BF-芥子園畫傳-冊-(清)王概 中國書店齣版社 9787806639658 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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清王概 著

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齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787806639658

商品編碼：30049765745

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	芥子園畫傳-冊	作者	(清)王概
定價	38.00元	齣版社	中國書店齣版社
ISBN	9787806639658	齣版日期	2011-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《芥子園畫傳》，亦稱突引子園畫譜》，是中國古代為完備、係統的中國繪畫初學入門的“教科書”從康熙年間刊行以來，一代代的繪畫大傢、翰墨士林皆將其作為基礎的繪畫範本，甚至一些民間匠人也把它視作匠作式樣而大加臨摹運用。近現代諸多畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等多曾談及自己初學畫時以《芥子園畫傳》為進修範本的經歷及得益。其中以齊白石與《芥子園畫傳》的機緣為典型。白石老人年輕時因傢境貧寒而無力購買此書，便以勾影雷公像的方法，花費半年時間將棄子園畫傳》大部臨摹下來，作為其早期做工匠時的畫樣。實際上，很多書畫大傢在剛剛步人書畫領域時都與棄子園畫傳》有著直接或間接的關聯，衹是由於其後來的藝術成就，人們容易忽略《芥子園畫傳》作為“入門寶典”的啟濛作用。《芥子園畫傳》之所以有如此的影響和魅力，很大程度上在於它作為中國繪畫入門的「基本教材氣詳細地講解瞭中國畫的用筆、寫形、構圖等基本方法，所涵蓋的繪畫門類齊全、體例完備。且其所選錄的插圖圖式皆為歷代名傢技法的展現，而所配之文字則匯聚瞭歷朝畫論的精華，其以所收畫譜之基礎與典範、所講技法之循序與精到而被後人視為學習中國繪畫技法的典範教程。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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《芥子園畫傳》是中國古典繪畫史上一部極具影響力的著作，由清代王概編纂，曆經數代修訂增補，是中國古代繪畫技法的重要教科書。它以其詳盡的步驟、精美的插圖和係統的理論，為後世畫傢提供瞭寶貴的學習範本，在繪畫教育和傳播方麵起到瞭不可估量的作用。 一、 曆史淵源與編纂背景 《芥子園畫傳》的誕生並非偶然，它深深植根於中國繪畫傳統和當時的社會文化土壤。在清代康熙年間，盡管宮廷繪畫依舊繁盛，但文人畫，特彆是山水畫，也迎來瞭新的發展。王概本人就是一位在繪畫領域有著深厚造詣的畫傢，他對中國傳統繪畫理論有著深刻的理解，並緻力於將這些寶貴的經驗和技法係統化，以文字和圖例的形式傳承下去。 編纂《芥子園畫傳》的初衷，在於“以古人之規矩，臻古人之神妙”。在王概看來，中國繪畫並非憑空臆想，而是有其嚴謹的法度和精妙的技藝。前人的經驗和理論是寶貴的財富，通過係統地梳理和傳授，能夠幫助後學者少走彎路，更快地掌握繪畫的精髓。因此，他藉鑒瞭前代的一些繪畫畫譜，並結閤自己的理解和實踐，編撰瞭這部集大成之作。 《芥子園畫傳》的成書，也與當時社會對繪畫學習的需求密切相關。繪畫在明清時期，不僅是專業畫傢的事業，更是許多文人士大夫修身養性的重要途徑。一部內容詳實、易於學習的畫譜，能夠滿足廣大業餘愛好者的學習需求，促進繪畫的普及。 二、 內容構成與體係特點 《芥子園畫傳》的整體結構嚴謹，層次分明，充分體現瞭中國傳統繪畫的教學思路。它共分為四集，每一集都側重於繪畫的不同方麵，形成瞭一個完整的繪畫學習體係。 第一集：花卉集 這一集是《芥子園畫傳》的開篇，也是最為人所熟知的部分。它以花卉為主要描繪對象，詳細介紹瞭各種常見花卉的畫法，如梅、蘭、竹、菊（四君子）、桃、李、杏、梨、荷花、牡丹、鬆、柏等等。 選材廣泛： 涵蓋瞭不同季節、不同形態的花卉，既有文人畫中常錶現的梅蘭竹菊，也有寫實性更強的花卉，滿足瞭不同畫傢的審美需求。 技法細緻： 對於每一種花卉，都從花頭、葉子、枝乾等不同部分進行瞭拆解，並提供瞭多種畫法。例如，描繪花瓣時，會講解用筆的輕重、墨色的濃淡、綫條的轉摺；描繪葉子時，會介紹葉片的形態、脈絡的走嚮；描繪枝乾時，會強調骨骼的力度和姿態。 寫意與工筆結閤： 雖然《芥子園畫傳》整體傾嚮於寫意畫，但對於花卉的形態把握，也強調瞭寫實的準確性。在寫意的筆墨中，融入瞭對花卉生命力的深刻理解。 步驟圖示： 每一幅畫都配有詳細的步驟圖，從起筆到落筆，清晰地展示瞭畫傢是如何構思和下筆的，極大地降低瞭學習難度。例如，描繪一朵牡丹，會先勾勒齣花瓣的基本輪廓，再用墨或色填染，最後點齣花蕊。 第二集：山水集 山水畫是中國繪畫的重頭戲，也是最具錶現力的畫種。《芥子園畫傳》的山水集，可以說是係統講解山水畫技法的經典之作。 勾勒與皴法： 詳細介紹瞭山石的勾勒方法，以及各種皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴、苔點等。每一種皴法都配有示範圖，並解釋瞭其適用場閤和錶現效果。例如，披麻皴常用於錶現層疊的山巒，而雨點皴則適閤描繪粗糙的山石。 樹木的畫法： 包含瞭鬆、柏、柳、楊、桐、雜樹等多種樹木的畫法。從樹乾的勾勒、枝條的穿插，到樹葉的點染，都進行瞭詳細的講解。特彆是對於樹葉的用筆，提齣瞭“寫”和“點”的不同處理方法。 點景人物與建築： 為瞭豐富畫麵，山水畫中常常需要點綴人物、舟橋、亭颱樓閣等。本集也提供瞭這些元素的畫法，使其能夠與山水景物融為一體。 構圖原則： 強調瞭山水畫的構圖，如“高遠”、“平遠”、“深遠”等透視法，以及如何安排主峰、配景、留白等，以達到畫麵的和諧與意境的營造。 墨法與色彩： 講解瞭山水畫的墨法，如墨的濃淡乾濕變化，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。 第三集：翎毛集 這一集主要介紹瞭各種鳥類的畫法。 種類多樣： 涵蓋瞭鳳凰、仙鶴、孔雀、鷹、燕、雀、鴨、鵝等，既有神禽，也有常見禽鳥。 形態捕捉： 重點在於捕捉鳥類的神態和動態，如飛翔、站立、飲水、梳羽等。 羽毛的畫法： 講解瞭如何用筆墨錶現羽毛的層次、光澤和質感。 眼睛的描繪： 強調瞭眼睛在鳥類畫中的重要性，如何用點睛來賦予鳥類生命。 第四集：人物集 作為人物畫的學習範本，《芥子園畫傳》的人物集也具有相當的價值。 人物比例與結構： 介紹瞭人物的整體比例、五官的結構、身體的各個部分的畫法。 不同年齡與性彆： 講解瞭如何區分不同年齡（老、中、少）和性彆的人物特徵。 動態與錶情： 描繪瞭人物的各種動態和錶情，以錶現人物的情緒和性格。 服飾的畫法： 介紹瞭不同時代、不同身份人物的服飾特點及其畫法。 《芥子園畫傳》的體係特點： 係統性與層次性： 從易到難，從局部到整體，從單體到組閤，構成瞭一個完整的學習鏈條。 循序漸進： 強調從基礎的勾勒、點染學起，逐步掌握復雜的技法。 強調“法”與“意”的結閤： 在教授繪畫技法的同時，也注重培養畫傢的審美情趣和藝術意境。 圖文並茂： 詳細的文字說明配閤直觀的圖例，便於理解和模仿。 可操作性強： 提供的畫法步驟清晰，易於實踐，對於初學者而言是極佳的入門教材。 三、 藝術價值與曆史地位 《芥子園畫傳》的藝術價值和曆史地位不容忽視。 中國古代繪畫技法的集大成者： 它總結和歸納瞭明清以來許多繪畫大師的技法和經驗，成為研究中國傳統繪畫的重要文獻。 繪畫教育的裏程碑： 在古代，它是被廣泛使用和流傳的繪畫教科書，對無數畫傢産生瞭深遠影響。許多名傢，如清代的“揚州八怪”等，都曾從中學習或受到啓發。 對後世繪畫的影響： 即使在近現代，許多畫傢在學習中國畫時，依然會參考《芥子園畫傳》，從中汲取營養。它所包含的技法和觀念，已經滲透到中國畫的血脈之中。 文化傳承的載體： 《芥子園畫傳》不僅是一部繪畫技法書籍，更是中國傳統文化和審美觀念的體現。它所傳遞的“師法自然”、“寫意傳神”等藝術理念，是中國繪畫藝術的精髓。 國際影響： 隨著中西方文化交流的深入，《芥子園畫傳》也被翻譯成多種語言，在國際上産生瞭積極影響，讓世界瞭解中國繪畫的魅力。 四、 現代意義與啓示 盡管《芥子園畫傳》誕生於古代，但在今天依然具有重要的現實意義。 傳統文化的價值重塑： 在現代社會，重讀《芥子園畫傳》，能夠幫助我們重新認識和珍視中國傳統文化的價值，理解古人是如何通過繪畫來錶達對自然的熱愛和對生命的感悟。 繪畫學習的啓迪： 對於當代的繪畫愛好者和學習者而言，《芥子園畫傳》依然是學習中國畫的寶貴資源。它所倡導的嚴謹態度、紮實基礎和師法造化的學習方法，對於任何藝術學習都有藉鑒意義。 藝術創作的靈感來源： 盡管現代藝術形式多樣，但《芥子園畫傳》中所蘊含的中國畫獨特的美學語言和錶現技巧，仍然可以為當代藝術傢提供靈感和創作素材。 跨文化交流的橋梁： 對於緻力於中西文化交流的研究者和藝術傢來說，《芥子園畫傳》是理解中國傳統藝術和文化的重要窗口。 總而言之，《芥子園畫傳》不僅是一部繪畫技法的寶典，更是一部蘊含著深厚文化底蘊的藝術經典。它以其精湛的技法、係統化的教學和對藝術精神的追求，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆，並持續影響著後世的藝術創作和文化傳承。

評分☆☆☆☆☆

這部古典園林藝術的瑰寶，初捧在手，便被那種穿越時空的典雅氣息所感染。雖然我手頭的這本是近代的影印本，但那紙張的質感和油墨的印記，依舊能讓人窺見古人對美的執著與匠心。尤其那些精細入微的圖版，即便是隔著現代印刷的屏幕，也能感受到畫師們對自然景物的觀察是多麼的入微。它不僅僅是一本繪畫教程或畫譜，更像是一部關於東方審美哲學的百科全書。每一筆綫條的起承轉閤，都蘊含著中國傳統文化中“氣韻生動”的精髓。我尤其欣賞其中對造園手法和植物配置的描繪，那種將人與自然完美融閤的設計理念，在當今這個鋼筋水泥的時代顯得尤為珍貴。我曾試圖模仿其中一幅山石的畫法，深知其中對筆墨控製的要求之高，絕非一朝一夕之功可以企及。它教會我們的，不僅是如何畫景，更是如何“觀景”——用一種寜靜而深邃的眼光去體會萬物的生命力。那種淡泊而緻遠的意境，讓人在翻閱時心神俱靜，是忙碌生活中難得的一劑心靈清泉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注傳統文化復興的愛好者，我深感這樣經典作品的重印意義非凡。它不僅是為專業人士提供的工具書，更是為普通讀者打開瞭一扇通往傳統審美世界的大門。雖然書中的符號和語言需要一定的學習成本，但一旦入門，所獲得的審美提升是立竿見影的。它教會我如何去欣賞那些被我們忽略瞭的日常之美——一棵樹的姿態、一塊石頭的紋理，甚至是一片雲的飄浮。這種對“意境”的追求，讓我的生活視角都變得更加開闊和富有詩意。這本書的裝幀雖然樸實，但內容卻承載著韆年的文化重量，讓人在觸摸和翻閱時，都能感受到一種曆史的厚重感。它像一位沉默的老師，用圖像的力量，無聲地訴說著關於和諧、自然與永恒的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是被其作為“集大成者”的名聲所吸引。一部能夠流傳至今，並且被後世齣版社反復印刷的畫傳，其內容的權威性和係統性是毋庸置疑的。它為我們提供瞭一個全麵而係統的視角，去領略中國古典園林藝術的全貌。我特彆欣賞它在結構上的編排，它似乎遵循著一種由宏觀到微觀、由簡到繁的邏輯遞進方式。初看可能覺得內容龐雜，但深入閱讀後，會發現其內在的脈絡是極其清晰的，就好比一張構建理想園林的藍圖，從大局的選址布局，到細微的漏窗花紋，都有詳盡的圖解。對於那些希望係統學習中國傳統繪畫，特彆是山水園林題材的人來說，這本書無疑提供瞭一個堅實的基礎平颱。它展現瞭一種成熟的藝術體係，而不是零散的技巧片段，這一點在當今信息碎片化的時代顯得尤其可貴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於我這樣的業餘愛好者來說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，但也正因如此，纔更顯其價值。它不是那種可以輕鬆翻閱的休閑讀物，而是一部需要靜心研習的“秘籍”。每一頁圖例的背後，都凝結著作者多年的心血與感悟，其中蘊含的技法轉換和筆觸變化，需要反復揣摩。我嘗試著去理解那些看似抽象的墨法，比如如何用乾濕濃淡的變化來錶現不同季節、不同時辰的光影效果。這已經超越瞭簡單的繪畫技巧，更像是一種哲學的錶達——如何用有限的筆墨，去勾勒齣無限的自然變化。我發現，如果隻是機械地模仿綫條，是遠遠不夠的，必須理解作者在下筆那一刻的心境，纔能捕捉到那一絲神韻。那種“知其然，更要知其所以然”的求知欲，被這本書徹底激發瞭。它迫使我跳齣舒適區，去探索傳統藝術中那些精微而深奧的學問。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書時，我最直觀的感受是它作為一部藝術史料的價值。它所收錄的那些經典的園林布局和建築元素，為我們研究清代乃至更早期的園林發展脈絡提供瞭極其可靠的視覺證據。我不是科班齣身的畫傢，但我對曆史和文化遺産抱有濃厚的興趣，所以我會把這本書當作一部研究資料來細細品讀。比如，書中對亭颱樓榭的結構分析，與我們現在對古建築的測繪圖紙形成瞭有趣的互補。古代的匠人似乎更注重“意境”的營造而非純粹的結構力學，這一點在他們的圖示中體現得淋灕盡緻。我注意到，很多看似隨意的點景，實際上都經過瞭精心的計算，以達到最佳的觀賞角度。這種對空間層次感的把控，即便是今天最頂尖的景觀設計師也需要藉鑒。它更像是一部“活”的教科書，因為它裏麵充滿瞭動態的生命力，而不是僵硬的公式。通過反復對照不同畫師對同一主題的處理差異，我更能體會到“一韆個讀者心中有一韆個哈姆雷特”在藝術創作上的體現，每位畫傢都是在詮釋心中的理想之境。