文化服飾大全服飾造型講座1服飾造型基礎 王明珠 東華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787810388207

商品編碼：30058679314

叢書名： 服飾造型基礎

産品展示

基本信息

圖書名稱：	文化服飾大全服飾造型講座1服飾造型基礎
作 者：	王明珠
定價：	38.00
ISBN號：	9787810388207
齣版社：	東華大學齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2005-1-1
印刷日期：	2005-1-1

編輯推薦

內容介紹

時裝産業越來越廣泛地深入人們的生活。作為時裝産業的一部分，成衣産業涉及的範圍也很廣。對於從事這一産業的人們來說，掌握服裝製作的相關知識是必需的。 《服飾造型講座》共分五冊，由《服飾造型的基礎》以及服裝種類為區分標準的《裙子·褲子》、《女襯衫·連衣裙》、《套裝·背心》、《大衣·披風》組成。 其中《服裝造型基礎》一書主要是對服裝設計與製作相關的基礎專業知識與技術進行瞭係統的總結。書中采用瞭大量的圖例與攝影圖片對服裝的曆史、形態、種類、穿著、款式和材料等專業知識，以及影響服裝造型的人體構造、人體測量、原型理論和製圖、原型與體型的區配、樣闆製作以及作圖、縫製、整燙等工具的使用方法，布料處理和縫製方法等專業技術進行瞭詳細淺顯易懂的介紹。可以說，能否做齣美觀、大方且穿著舒適的報裝在很大程度上將取決於我們能否運用專業知識與技術來製作齣正確的基礎樣闆。

作者介紹

目錄

前言 章 服裝造型概論 1.1 服裝的造型 1.關於服裝 2.服飾造型 3.服裝的變遷 1.2 服裝的分類 1.品種與分類 2.根據穿著用途分類 3.正式禮服的分類 1.3 服裝製作的工藝過程 1.度身定製服裝的工藝過程 2.成衣生産的工藝過程 3.款式確定的程序 第二章 服裝製作工具 1.測量工具 2.作圖工具 3.做記號工具 4.裁剪工具 5.縫製工具 6.整燙工具 7.人颱 8.其它 第三章 服裝製作的人體測量 3.1 磁於服裝製的人體 1.人體的部位和體錶區分 2.人體構造型 3.人體的比例 4.人體運動和服裝的關係 3.2 服裝製作的人體測量 1.測量時的姿勢 2.測量時的著裝 3.測量方法 4.測量儀器和測量方法 5.參考尺寸 第四章 樣闆製作基礎 1.關於平麵作圖和立體裁剪 2.關於原型 3.平麵作圖基礎 4.原型的作圖方法 5.體型和原型 6.樣闆製作 第五章 服裝麵料和輔料 1.服裝麵料和款式 2.輔料 第六章 裁剪·縫製和基礎 1.麵料用量的估算 2.縮水、整理布紋 3.麵料的正反麵鑒彆方法 4.裁剪 5.做記事 6.縫綫、縫針的選擇 7.基礎縫閤 參考資料

在綫試讀部分章節

服飾造型藝術的深度探索：從曆史到前沿的時尚脈動 本套係書籍旨在為服飾造型領域的學習者和實踐者提供一個全麵、深入且富有洞察力的知識框架。我們聚焦於服飾造型藝術的宏觀曆史演變、核心造型原理的拆解、跨文化語境下的風格研究，以及麵嚮未來的創新實踐。本書係不涵蓋任何關於“文化服飾大全”的係統性收錄，亦不涉及單一講座形式的“服飾造型基礎”的初級理論講解。我們的核心目標是超越基礎知識的羅列，直抵造型思維的建構與高級審美能力的培養。 第一捲：服飾的符號學與文化基因 本捲緻力於解析服飾在人類社會中所扮演的非語言交流工具的角色。我們探討服飾如何超越其禦寒蔽體的基本功能，成為身份、權力、階層、信仰乃至個人態度的視覺宣言。 一、服飾的符號學結構分析： 我們將引入結構主義和符號學理論，解構服飾的構成要素——材料、廓形、色彩、紋樣與裝飾——作為信息載體時的意義生成機製。重點分析特定時代背景下，某一種元素（例如十七世紀歐洲宮廷的蕾絲與絲絨）如何被社會群體“編碼”並賦予固定的社會意義。我們深入研究“可見性”與“隱藏性”之間的辯證關係，討論服飾在公共展示與私密空間中的功能差異。 二、跨文化視角下的服飾變遷史： 本捲跳脫齣傳統的地域性服飾編年史，轉而采用“主題式”的比較研究。例如，我們將“儀式性服飾”作為核心主題，對比古希臘的長袍（Chiton）與日本的和服（Kimono）在結構、穿著方式以及在宗教或生命周期儀式中承載的哲學內涵。另一章節聚焦於“製服與反叛”，對比軍裝、校服等權力服飾的標準化美學，以及青年亞文化（如朋剋、哥特）如何通過對這些標準元素的顛覆性重構來實現身份的重塑與反抗。 三、時尚的經濟學與權力結構： 服飾造型並非孤立的藝術行為，它深植於經濟和政治的土壤之中。本捲深入探討高級定製（Haute Couture）與成衣（Prêt-à-Porter）之間的張力與互相影響。研究時尚産業的上遊供應鏈如何影響T颱趨勢的形成，以及“快速時尚”模式對全球審美疲勞和環境倫理的影響。我們著重分析造型師、買手、編輯在塑造公眾審美導嚮中所扮演的隱形權力角色。 第二捲：高級服飾造型的結構力學與空間感知 本捲旨在係統性地拆解高級造型師所依賴的視覺組織能力和空間構建技巧。這部分內容側重於造型的“硬科學”，即如何操縱三維空間中的實體對象以達成預期的視覺效果。 一、人體作為動態雕塑的研究： 我們摒棄對標準人體比例的簡單描述，轉而研究人體在運動狀態下的動態輪廓變化。通過對運動捕捉技術和解剖學視角的藉鑒，分析不同麵料（如硬紗、皮革、針織物）在身體麯麵上的張力、褶皺與垂墜感是如何共同構建“動態廓形”。本章提供詳盡的案例分析，展示如何利用視錯覺原理（如顔色對比、紋理密度）來調整觀看者對身體比例的主觀感受。 二、色彩的心理聲學與造型搭配： 本捲對色彩理論的探討遠超色輪範疇。我們引入“色彩的心理聲學”概念，研究特定色彩組閤（如莫蘭迪色係、高飽和度撞色）在潛意識層麵引發的情感共鳴和文化聯想。重點章節將分析造型師如何通過控製色彩的明度、純度和麵積比例來“調音”整個造型的視覺強度，並探討如何在復雜的、光綫多變的拍攝環境中，確保造型色彩的視覺穩定性與層次感。 三、層次感構建與材質對話： 高級造型的精髓在於層次的豐富性與邏輯性。本捲詳細剖析“多層疊加法”（Layering Techniques）的高級應用，區分基礎層、結構層、錶達層的職能。更重要的是，我們研究不同材質（如金屬光澤與啞光羊毛，透明薄紗與厚重皮革）在物理接觸點上産生的“材質對話”。通過微觀分析，揭示如何通過材質的對立統一，賦予造型深度和觸感上的豐富性。 第三捲：造型敘事、媒介轉化與未來展望 本捲將焦點投嚮造型藝術的最終呈現形式——敘事構建和媒介適應性，並探討數字化時代對服飾造型的顛覆性影響。 一、敘事驅動的造型構建（The Narrative Imperative）： 成功的服飾造型是敘事的載體。本捲教授如何從一個核心概念（Concept）齣發，逆嚮推導齣服裝、配飾、妝發以及場景的統一視覺語言。我們將解析頂級時裝秀和時尚大片的“情節闆”（Storyboarding）構建方法，強調造型的“角色弧光”——即造型如何在不同場景或時間點上展現角色的內在轉變。 二、造型在不同媒介中的適應性： 平麵攝影、動態影像（Runway/Film）和虛擬現實（VR/AR）對造型的需求截然不同。本捲詳細比較“鏡頭語言”對造型細節選擇的影響：例如，在高清特寫鏡頭中需要被弱化的精緻刺綉，在遠景大片中可能需要被誇張的廓形所取代。我們分析如何在動態走秀中設計運動軌跡上的視覺焦點，確保造型的“流動美學”。 三、數字時尚與造型的元宇宙重構： 本捲展望服飾造型的未來形態。探討數字試穿技術、3D虛擬樣衣對傳統造型流程的介入。分析數字時裝（Digital Fashion）如何在不受物理定律限製的情況下，探索極緻的視覺錶達。研究造型師如何將實體服裝的“物理記憶”轉化為虛擬世界中的“數據美學”，為下一代造型師提供前瞻性的方法論指導。 總結： 本書係緻力於培養讀者成為能夠獨立思考、構建復雜視覺敘事、並熟練駕馭多媒介環境的服飾造型專傢。它要求讀者具備批判性思維，能夠解構既有範式，並在曆史沉澱與前沿科技的交匯點上，創造齣具有深刻文化共鳴和強大視覺衝擊力的新造型語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是其深厚的學術底蘊與極強的實踐指導性之間的精妙平衡。它並未沉溺於對某個特定曆史時期服飾的復原，而是著眼於構建一個普適性的、可遷移的造型思維框架。其中對於“人颱與人體差異性”的討論，就顯得尤為真誠和專業。作者詳細分析瞭不同身材比例如何影響麵料垂墜感和服裝結構綫的走嚮，並提供瞭大量針對性的調整方案，這些都是在普通時尚雜誌裏看不到的乾貨。讀完之後，我感覺自己仿佛被授予瞭一套“造型的底層代碼”，明白瞭造型設計背後的邏輯鏈條是如何運作的。這種由內而外提升的自信和理解力，纔是這本書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本《文化服飾大全：服飾造型講座1——服飾造型基礎》的書名聽起來就讓人充滿瞭期待，仿佛打開瞭一扇通往服飾設計與文化交匯的神秘大門。我當時在書店裏被它厚重的質感和精美的封麵設計所吸引，那種對傳統與現代融閤的期許，讓我毫不猶豫地把它帶迴瞭傢。然而，實際閱讀後，我發現這本書在某些方麵，確實展現齣瞭令人耳目一新的角度。它不僅僅是簡單地羅列服飾的款式或曆史變遷，而是更深入地探討瞭“造型”這個概念本身。比如，書中對色彩心理學在服飾搭配中的應用進行瞭細緻的剖析，讓我意識到原來紅色不僅僅是熱情，在不同的文化背景下，它可能代錶著截然不同的能量場。而且，它還花瞭相當大的篇幅去講解結構比例，如何通過服裝的廓形來修正人體視覺效果，這對於非科班齣身的我來說，簡直是醍醐灌頂。它不是那種枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的設計導師，在你耳邊娓娓道來那些行業內的“潛規則”和審美秘訣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示處理手法，可以說是非常考究瞭。它不像某些專業書籍那樣，充斥著密密麻麻的文字和晦澀難懂的專業術語，而是大量采用瞭高質量的綫描圖和色彩分解圖，把復雜的造型原理用最直觀的方式呈現齣來。我尤其喜歡其中關於“動態平衡”的那一節內容。作者沒有用復雜的數學公式來解釋，而是通過一係列模特走動時的瞬間抓拍圖，配閤箭頭和網格分析，清晰地展示瞭服裝在運動中如何保持視覺上的和諧統一。這對於那些熱衷於舞颱服裝設計或者影像造型的讀者來說，簡直是一份無價的參考資料。它教會瞭我如何跳齣靜態的平麵視角，去思考服裝在三維空間和時間維度下的錶現力，這種動態的思維訓練，是很多傳統教材所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，是想找到一些關於“如何快速提升日常穿搭品味”的實用技巧。這本書雖然沒有直接提供“本季流行色”或“萬能搭配公式”這類信息，但它卻從根基上改變瞭我的審美邏輯。它通過對“基礎造型元素”——點、綫、麵——在服飾構成中的具體作用的探討，讓我明白瞭為什麼有些搭配看起來“對”而有些看起來“錯”。例如，書中對“視覺重量”的分析，讓我意識到大麵積的深色和復雜的圖案會顯得厚重，而輕盈的材質和簡潔的綫條則能帶來漂浮感。這種對基本視覺原理的掌握，比任何潮流指南都要來得持久和可靠。它不是教你怎麼“模仿”，而是教你怎麼“創造”屬於自己的造型語言。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本偏嚮於學術研究、需要深厚服飾史知識纔能消化的讀物，畢竟“文化大全”這幾個字的分量擺在那裏。但驚喜的是，這本書的敘事節奏非常流暢，即便是初學者也能輕鬆跟上思路。最讓我印象深刻的是它對“符號學”在服飾設計中的運用那一章。它沒有停留在錶層，而是深入挖掘瞭某些紋樣或配飾在不同曆史時期所承載的社會階層信息和權力象徵。舉個例子，書中詳細對比瞭歐洲中世紀貴族服飾中的袖口設計與東方傳統服飾中衣領的微小變化，並解釋瞭這些設計語言是如何無聲地嚮外界宣告穿著者的身份和意圖的。這種跨文化的對比分析，極大地拓寬瞭我對“穿衣”這件事的認知邊界，讓我開始從“我穿什麼”轉變為“我希望我的穿著‘錶達’什麼”。這種深度的挖掘，遠遠超齣瞭我原本對一本“基礎入門”書籍的預期。