風光拍攝秘笈全剖析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 自然風光
• 攝影後期
• 構圖
• 光綫運用
• 攝影器材
• 風景攝影
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308027

商品編碼：30089091066

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：風光拍攝秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308027

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。風光攝影在所有攝影題材中有著獨特而迷人的魅力，吸引著眾多攝影人。攝影技術誕生之初，由於技術與器材的限製，無法捕捉運動物體的影像，隻能拍攝一些非運動物體的影像，這就為風光攝影題材創作的形成提供瞭前提條件。在現存的許多銀版照片中，風光攝影占據瞭一大部分。風光攝影是對自然風光與人造景觀的再現，是氣象變幻的瞬間記錄，是攝影技巧和美妙景色結閤的成果，也是形象思維和情感觸發的藝術創作。每個地方、每座山、每片森林、每片沙漠、每個平原，以及每座城市，都有著自己的氣場和個性特徵。一個用心的風光攝影者，除瞭帶領觀者看到他們沒有看過的風景以外，更重要的是要能探索觀者的心靈層麵，而不僅僅停留在美麗風光照片的錶麵。

內容提要

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《風光拍攝秘笈全剖析》編著者數碼創意。
《風光拍攝秘笈全剖析》內容提要：本書定位於風光攝影愛好者，無論您是使用數碼卡片相機的初級攝影愛好者，還是使用數碼單反相機的攝影師，都能從書中發現自己所需的知識，使自己循序漸進、一步一步地進入風光攝影創作的*狀態。書中詳細介紹瞭很多實用的創作技法，攝影者通過這些技法的練習能很好地明白其他題材的創作方法，以小見大、從簡單到復雜。本書可讓攝影者學會用不同的方式觀察光綫、觀察周圍的環境、觀察大自然的神奇景色，使用手中的相機和器材作為工具，捕捉大自然的精彩瞬間，錶達自己的內心感受。
本書適閤所有愛好風光攝影的人群，可以為讀者進入專業攝影領域打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的風光照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是為您創作的一份圖書簡介，內容聚焦於其他攝影領域的深度探討，旨在避開“風光攝影”的主題，並力求詳盡、專業： --- 城市脈動與人文紀實：現代攝影的敘事力量 探尋都市的肌理，捕捉瞬間的永恒 本書導言： 在瞬息萬變的現代社會中，光影不再僅僅是描繪壯麗山河的工具，更是記錄人類文明、剖析社會結構、展現個體命運的有力語言。本書將帶領讀者深入探索城市攝影與人文紀實這兩個宏大且深刻的攝影領域，超越純粹的技術講解，直抵影像的敘事核心與情感張力。我們不談捕捉日齣或追逐星軌，我們將聚焦於都市水泥叢林中的呼吸、行色匆匆人群背後的故事，以及那些被時間遺忘的角落所承載的曆史重量。 --- 第一篇章：城市攝影的解析與構建（Urban Lens Analysis） 現代都市是人類智慧與野心的結晶，它復雜、多層次，充滿瞭視覺上的衝突與和諧。本篇章專注於如何用鏡頭解構這座由鋼鐵、玻璃和霓虹燈構築的迷宮。 第一章：高密度環境下的構圖哲學 城市環境的特點是信息過載。本書將係統分析如何在繁雜的背景中提煉主體，運用引導綫、負空間的應用、多重曝光技術（非風光用途）來構建具有空間深度和敘事張力的畫麵。我們將深入探討“垂直視角的壓迫感”與“水平延伸的廣闊感”在都市建築攝影中的不同錶達方式，並提供詳盡的案例分析，展示如何利用強烈的幾何綫條來營造秩序或混亂的視覺主題。 案例聚焦： 如何在擁擠的地鐵車廂內，運用景深控製，突齣人物的疏離感。 技術細分： 探討城市夜景中高動態範圍（HDR）的應用，重點在於還原霓虹燈的色彩飽和度與陰影細節，而非展現天空的層次。 第二章：光影的戲劇性：都市光綫的運用 城市的光綫是人造的、強烈的、具有高度戲劇性的。本書將詳細闡述如何馴服來自路燈、車燈、商店櫥窗的人造光源。 時間節點選擇： 強調“藍色時刻”（Blue Hour）在捕捉建築輪廓與城市情緒上的關鍵作用，以及“魔幻時刻”後，利用長曝光處理車流光軌（Motion Blur）來錶現速度感。 色彩理論在城市中的應用： 分析冷暖色調（如LED的冷白光與傳統燈泡的暖黃光）如何影響觀眾對城市氛圍的情感感知，並教授如何通過後期調整色彩平衡，強化特定情緒（如孤獨、活力或壓抑）。 第三章：解構建築的錶皮與結構 專業的建築攝影需要超越“記錄”的層麵，進入“詮釋”的階段。本章將深入探討如何捕捉建築的材質感——混凝土的粗糲、金屬的光滑、玻璃的反射——並分析不同建築風格（如包豪斯、後現代主義）的內在邏輯，並通過鏡頭語言將其外化。 重點剖析： 紋理捕捉技術，利用低角度和側光來增強建築立麵的雕塑感。 --- 第二篇章：人文紀實：捕捉時代的側影（The Poetics of Documentary） 人文紀實攝影是關於“人”的學問。它要求攝影師不僅是觀察者，更是故事的傾聽者和曆史的見證者。本書將重點放在街頭攝影和主題式紀實的深入技巧。 第四章：街頭攝影的倫理與即時性 街頭攝影要求極高的反應速度和對環境的預判能力。本篇章將嚴格探討在公共空間進行攝影的倫理邊界——如何平衡藝術錶達與被攝者的隱私權。 技術進階： 探討“預設焦點”（Zone Focusing）在街頭抓拍中的實戰應用，以及如何通過調整快門速度來凝固或模糊人物的動作，從而增強畫麵的衝擊力。 心法修煉： 如何在不驚擾目標的情況下，融入環境，成為“隱形的觀察者”。討論“決定性瞬間”在動態環境中的重新定義。 第五章：主題式紀實：構建長篇敘事 優秀的紀實作品往往是一係列相互關聯的照片，共同講述一個完整的故事。本書將指導讀者如何從一個宏大的社會議題（如：社區變遷、職業群體的生存狀態、亞文化現象）齣發，構建一個具有邏輯性和情感深度的攝影係列。 項目規劃： 從選題、田野調查、建立信任，到素材的篩選和編輯順序的排列。 人像的深度挖掘： 區彆於肖像攝影的擺布，紀實人像需要捕捉對象在自然狀態下的神態。學習如何通過環境光和背景元素來豐富人物的身份背景信息。 第六章：後期處理：忠實與情感的平衡 紀實攝影的後期處理充滿爭議。本書將闡述一種“剋製的藝術”：如何通過後期技術來修復或強化現場的真實氛圍，而非憑空創造。 黑白攝影的復興與精修： 深度解析如何進行精準的影調分離（Tonal Separation），利用麯綫和層次工具來模擬傳統暗房的對比效果，賦予畫麵永恒感。 色彩的控製： 在色彩紀實中，如何通過飽和度與色相的微調，確保色彩既符閤現場記憶，又能服務於整體敘事基調。 --- 結語：超越記錄，抵達共鳴 攝影的終極力量在於引發共鳴。《城市脈動與人文紀實》提供給您的不是一套固定公式，而是一套思考的框架——如何在光影的變幻中，捕捉到現代生活的本質，用您的鏡頭，講述那些關於我們自身、關於我們所處時代的深刻故事。 --- （本書適閤具備一定攝影基礎，希望將技術應用於社會觀察與城市探索的高階愛好者及專業人士閱讀。）

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我之前一直對風光攝影充滿瞭熱情，也嘗試瞭不少構圖技巧，但總感覺差瞭點什麼，拍齣來的照片總是不夠打動人心。直到我遇到瞭這本書，纔豁然開朗。它沒有一開始就灌輸那些枯燥的理論，而是從最基本的“看見”開始，教你如何真正地去觀察光影、色彩和綫條。書中的案例分析非常到位，每一幅作品都配有詳細的解說，從前期勘景到後期處理，整個過程都展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡它講解“二次構圖”的部分，這讓我意識到，一次拍攝並不能完全捕捉到最完美的畫麵，而懂得如何通過二次構圖來優化，纔能讓照片更具衝擊力。而且，書中對於不同天氣、不同季節下風光攝影的特點也做瞭深入的探討，這對於我這種經常在戶外拍攝的人來說，簡直是雪中送炭。之前我常常因為天氣不好而放棄拍攝，現在看瞭這本書，我學會瞭如何利用惡劣天氣來創作齣更具戲劇性的作品。總而言之，這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何用眼睛和心靈去感受世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，抱著試一試的心態，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都雷同且缺乏深度。然而，這本書真的讓我眼前一亮。它不僅僅是羅列瞭一些攝影技巧，更重要的是，它提供瞭一種全新的思考方式。我尤其喜歡它對於“視覺語言”的解讀，作者通過分析大量優秀作品，教會我如何識彆畫麵中的“故事性”，以及如何通過構圖、色彩和光影來講述這個故事。書中的很多案例都來自作者的親身經曆，這些真實的故事讓枯燥的技巧講解變得生動有趣，也更容易讓我産生代入感。我之前一直覺得自己的照片缺乏“靈魂”，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是我的視覺語言不夠豐富。現在，我開始嘗試著用不同的方式去觀察和記錄，不僅僅是記錄眼前所見，更是去挖掘風景背後隱藏的情感和意境。這本書真的讓我從一個“拍攝者”變成瞭一個“講述者”，這對我來說是巨大的進步。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過不少關於攝影的書籍，但很多都停留在技術層麵，講瞭半天還是不知道怎麼拍齣真正有感染力的照片。這本書卻給瞭我完全不同的體驗。它沒有上來就講那些復雜的參數設置，而是從“如何觀察”和“如何思考”開始，引導我用全新的視角去審視風光。我尤其喜歡書中關於“光綫的故事”的章節，作者用極其細膩的筆觸，描繪瞭不同時間、不同天氣下的光綫如何塑造景物的形態和氛圍。這讓我明白，光綫不僅僅是曝光的決定因素，更是情緒和意境的載體。書中的很多案例都讓我豁然開朗，我之前覺得某些照片之所以好看，是因為景物本身就美，但看瞭這本書之後，我纔意識到，很多時候，是攝影師通過對光綫的精準把握，纔將景物的魅力發揮到瞭極緻。這本書還強調瞭“前期勘景”的重要性，這讓我明白，好的照片往往是提前“設計”齣來的，而不是臨時“碰運氣”拍齣來的。總而言之，這本書不僅教會瞭我攝影技巧，更教會瞭我如何去“看”和去“感受”這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影這東西，光學知識很重要，但如果不懂得如何讓畫麵“說話”，那拍齣來的照片就很難引起共鳴。這本書恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。它沒有直接教你使用什麼濾鏡或者套用什麼模闆，而是通過大量的實際案例，循序漸進地引導讀者去思考“為什麼這樣拍更好”。我印象最深刻的是關於“情緒錶達”的章節，作者用瞭很多篇幅來講解如何通過色彩、光綫、景深以及前景的運用，來營造齣不同的情緒氛圍。比如，他會分析同一片風景，在不同的光綫下，如何呈現齣寜靜、壯闊、神秘等不同的感覺。這讓我意識到，風光攝影並不僅僅是記錄風景，更重要的是錶達齣你對這個風景的情感和理解。這本書還強調瞭“耐心”的重要性，告誡我們不要急於求成，而是要花時間去等待最好的光綫，去尋找最獨特的視角。我之前總覺得拍攝速度越快越好，現在我明白瞭，有時候，等待比按下快門更重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對風光攝影一直處於“瞎拍”的狀態，看到好看的風景就舉起相機，然後拍一堆，最後挑幾張勉強能看的。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。它沒有直接教你“怎麼拍”，而是先從“為什麼這麼拍”入手，深入淺齣地講解瞭風光攝影的原理和思維方式。我特彆喜歡書中的“黃金分割”和“三分法”的講解，這些經典的構圖方法，在書裏被賦予瞭更深層次的含義，不再是死闆的規則，而是變成瞭一種引導我發現畫麵平衡和和諧的工具。而且，書裏關於“點、綫、麵”的運用也讓我受益匪淺，讓我學會瞭如何巧妙地利用這些基本元素來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有層次感和空間感。我之前總覺得自己的照片太平淡，看瞭這本書之後，我纔知道，原來隻需要調整一下構圖，或者引入一個引導綫，就能讓畫麵瞬間變得生動起來。這本書的講解非常係統，也很有條理，讓我能夠一步一步地掌握風光攝影的核心要領。