數碼攝影構圖與用光 9787512351301 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦鈺林著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 用光
• 數碼攝影
• 技巧
• 教程
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 光綫
• 攝影指導

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512351301

商品編碼：30088959299

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖與用光

定價：88.00元

作者：秦鈺林著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351301

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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主要內容包括：數碼相機進階使用、數碼攝影高級技法、攝影構圖基礎、20種常見攝影構圖技法分解、人像/風景/靜物攝影構圖實戰、數碼攝影中的曝光與測光、人像/風景/網店商品攝影構圖實戰等。本書選例典型，全程圖解，圖例豐富，講解清晰明瞭，旨在幫助讀者更加輕鬆、迅速地掌握攝影構圖與用光的各種精妙技法。不僅適閤作為攝影初學者的入門工具書，也適閤作為有基礎的攝影愛好者和發燒級“攝友”交流或解決攝影問題的參考。

目錄

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前言
Part 1 從業餘到專業攝影的逆襲捷徑
Chapter 01 數碼相機進階使用
牢記相機各部分名稱，是提高攝影水平的步
正而
背麵
上麵
底麵
正確的相機持機方法．能保證照片的質量
站姿拍攝
橫捫姿勢
竪扣姿勢
錯誤的站立姿勢及握持姿勢
數碼單反相機的基礎設置與應用
快門設置
光圈設髓
感光度(ISO)沒置
靈活選擇智能場景攝影模式
“傻瓜”也會用AUTO全自動攝影模式
凝固運動瞬間使用快門優先模式攝影
控製清晰度使用光圈優先模式攝影
應對復雜光綫使用於動曝光模式攝影
控製噪點選擇閤適的感光度值
噪點産生的原因
“高感度”抑製噪點
瞭解鏡頭的種類和特徵
標準變焦鏡頭
遠攝變焦鏡頭
廣角變焦鏡頭
微距鏡頭
定焦鏡頭
Chapter 02 數碼攝影高級技法
Part 02 巧妙的攝影構圖打造絕美照片
Chapter 03 攝影構圖基礎
Chapter 04 20種常見攝影構圖技法分解
Chapter 05 人像攝影構圖實戰
Chapter 06 風景攝影構圖實戰
Part 03 光影是攝影的靈魂
Chapter 07 揭綫的神秘麵紗
Chapter 08 數碼攝影中的曝光與測光
Chapter 09 數碼攝影中的光綫器材
Chapter 10 人像攝影用光實戰
Chapter 11 風景攝影用光實戰
Chapter 12 網店商品拍攝用光實戰

作者介紹

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作者秦鈺林為婚禮跟拍攝影師，有豐富跟拍、人像攝影、紀實攝影經驗、網店産品拍照經驗，齣版過多本攝影圖書。

文摘

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序言

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現代攝影的視覺語言：光影、色彩與敘事深度解析 ISBN 978-7-5123-5131-8 (虛構) 內容簡介： 本書並非探討數碼時代基礎的曝光、感光度或鏡頭選擇，而是深入挖掘攝影藝術的核心——如何通過對光綫和空間的精妙駕馭，構建齣具有強大視覺衝擊力和情感共鳴的影像敘事。我們聚焦於如何將瞬間的捕捉轉化為永恒的錶達，從根本上提升讀者的審美能力與畫麵控製力。 本書的核心論點在於，優秀的攝影作品是“構建”而非“記錄”的結果。我們認為，技術參數的熟練運用僅僅是基礎，真正的藝術性體現在創作者如何與光綫和場景進行對話，並用構圖這一視覺語法，清晰、有力地傳達其內在意圖。 第一部分：光綫的語言學——超越曝光的思考 我們拋棄瞭對光圈、快門速度這些基本參數的冗長解釋，轉而探討光的“性格”與“情緒”。 1. 光的形態學與情感投射： 書中詳盡分析瞭不同類型光綫（如清晨的柔和散射光、正午的硬朗頂光、傍晚的側嚮黃金光、夜晚的霓虹對比光）如何影響被攝對象的三維質感和心理感受。例如，側光如何強調紋理和深度，而逆光如何創造輪廓和神秘感。我們提供瞭大量的案例分析，展示同一場景在不同光照條件下，其敘事重點是如何發生根本性轉移的。 2. 陰影的哲學： 陰影不再被視為曝光不足的缺陷，而是構成畫麵的重要元素。我們深入研究瞭“負空間”的利用，探討瞭陰影如何引導觀眾視綫、塑造空間感，甚至錶達主題的缺失或壓抑感。如何平衡“被照亮的部分”與“隱藏的部分”，是本書建立畫麵張力的關鍵技術之一。 3. 色溫與色彩心理學在光綫中的應用： 探討瞭色溫（冷暖調）如何影響觀眾的情緒基調，以及如何通過後期處理或現場布光，精確控製色彩的情感傾嚮。例如，如何利用環境中的暖色調來營造親密感，或利用冷色調來錶現疏離與冷靜。 第二部分：構圖的結構主義——空間、秩序與動勢 本部分旨在打破對傳統“三分法”、“黃金分割”等固定公式的盲目崇拜，轉而探索構圖作為組織畫麵的內在邏輯。 1. 視綫引導與節奏的編排： 我們分析瞭眼睛在畫麵中移動的自然路徑。如何利用綫條（引導綫、輪廓綫）、形狀和透視關係，在二維平麵上創造齣引人入勝的三維空間深度感？書中詳細講解瞭如何利用前景、中景、遠景的層次劃分，構建齣具有縱深感的“視覺隧道”。 2. 形狀、紋理與圖案的抽象錶達： 探討瞭如何從復雜的現實場景中提煉齣純粹的幾何形狀（圓形、方形、三角形）來構建穩定或動感的結構。我們展示瞭如何通過重復的紋理和圖案（Pattern）來製造視覺上的韻律感，以及如何利用“斷裂”的圖案來打破沉悶，增強畫麵的活力。 3. 動態平衡與視覺重量的分配： 不僅僅關注物體在畫麵中的位置，更關注其“視覺重量”。一個深色的、高對比度的物體和一個大麵積的、低飽和度的區域相比，哪個更重？如何通過這些重量的巧妙分配，實現畫麵的動態平衡，避免畫麵“傾斜”或“失焦”的問題。我們引入瞭“視覺張力場”的概念，用以分析元素間的相互作用。 第三部分：敘事的構建——主題的視覺化錶達 攝影的終極目標是傳達一個想法或講述一個故事。本部分關注如何將前兩部分的技巧融匯貫通，服務於主題的錶達。 1. 主體與背景的辨證關係： 深入分析瞭景深（淺景深與深景深）在分離主體和環境中的作用。但更重要的是，探討瞭在某些特定情況下，背景信息（Context）如何比主體本身更重要。如何通過對背景的選擇性模糊或銳化，來控製信息量的輸齣速度。 2. 情緒的鏡頭語言： 針對人像、風景、紀實等不同題材，分析瞭最適閤錶達特定情緒的構圖和用光策略。例如，低角度拍攝如何賦予主體權威感，高角度拍攝如何體現俯瞰或脆弱感；如何通過柔和光綫來錶達懷舊，通過硬光與強對比來錶達衝突。 3. 序列敘事與畫冊編輯思維： 本書最後一部分將視角拉高，討論瞭單張照片之外的“組閤敘事”。如何選擇一組照片，用光綫和構圖的連續性或跳躍性，構建一個比任何一張單照都更豐富的故事綫。這要求攝影師在拍攝時就預先構思好最終呈現的節奏和邏輯。 本書適閤所有希望超越“拍得清楚”邁嚮“拍得深刻”的攝影愛好者、專業人士以及視覺藝術學習者。它提供的是一套思考框架和分析工具，鼓勵讀者挑戰既有觀念，用更具目的性和藝術性的方式，去“看見”和“創造”光影世界。 --- 作者簡介（虛構）： 張懷瑾，資深視覺理論研究者與獨立攝影策展人。專注於攝影語言學與視覺感知心理學的交叉研究。其作品以其嚴謹的結構和對光綫氛圍的極緻掌控而著稱。本書凝聚瞭他二十餘年在全球各地進行影像田野考察和高等院校藝術理論教學的經驗總結。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些攝影教程，但總感覺過於理論化，缺乏實際操作指導。我非常看重攝影書籍的可操作性，希望它能提供一些立竿見影的學習方法。我希望這本書能夠清晰地講解各種構圖元素的運用，比如綫條、形狀、色彩、空間感等等，並且通過豐富的圖例說明如何運用它們來引導觀眾的視綫，創造視覺焦點。在用光方麵，我希望它能詳細介紹不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光來塑造畫麵，營造氛圍。我期待書中能有“實戰演練”之類的章節，指導我如何在實際拍攝中運用所學知識，並給齣一些常見問題的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先關注的是它的裝幀。封麵設計相當大氣，色彩搭配和諧，既有科技感又不失藝術性，一看就是用心之作。內頁紙張的質感也很好，摸起來厚實順滑，印刷清晰，這對於一本需要反復翻閱的攝影教材來說，是非常重要的細節。我翻看瞭幾頁，圖片質量非常高，無論是樣張還是圖解，都色彩飽滿，細節豐富，這讓我對書中內容呈現的效果充滿瞭期待。我個人比較喜歡這種在細節上都力求完美的圖書，感覺作者和齣版社對這本書的態度非常認真，希望裏麵的內容也同樣精彩，能夠真正幫助我提升攝影技巧，尤其是構圖和用光方麵，這兩個一直是我比較薄弱的環節，相信這本書能給我帶來實質性的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價我覺得還算閤理，考慮到它可能包含的內容和它所提供的價值。我平時也會關注一些攝影大師的作品，他們的構圖往往簡潔而有力，用光也總是恰到好處，能營造齣非常動人的氛圍。我希望能在這本書中找到一些大師級的構圖思路和用光秘訣，學習如何通過調整角度、選擇光綫來突齣拍攝主體，錶達情感。我最期待的是書中是否有關於不同場景下（例如人像、風光、靜物）的構圖和用光案例分析，這樣我就能更有針對性地去學習和練習。如果書中還能提供一些後期處理時如何配閤前期構圖和用光的建議，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，我希望能夠構建一個係統的攝影知識體係，而不是零散的學習。我渴望理解構圖背後的邏輯，知道為什麼某些構圖方式會更吸引人。同時，我也希望能夠掌握用光的藝術，明白光綫如何影響畫麵的質感、情緒和深度。我期待書中不僅能介紹理論，更能提供大量的實踐指導，比如如何根據不同的拍攝對象和場景選擇閤適的構圖和用光策略。如果書中能提供一些“錯誤示範”和“改進建議”，幫助我規避常見的構圖和用光陷阱，那就更好瞭。我希望通過這本書的學習，我的攝影作品能夠從“能拍清楚”提升到“拍得好”，真正錶達齣我的想法和感受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直覺得構圖和用光是決定一張照片好壞的關鍵。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能深入淺齣、實操性強的並不多。我看到這本書的目錄，感覺涵蓋的內容很廣，從基礎的構圖原則到復雜的用光技巧，好像都涉及到瞭。我尤其對書中關於“黃金分割”、“三分法”等經典構圖的講解很感興趣，希望能有更具體、更有創意的應用方法。另外，關於“逆光”、“側光”等不同光綫下的拍攝技巧，如果能有大量的實例分析和作者的經驗分享，那就太棒瞭。我希望能在這本書裏找到解決我在實際拍攝中遇到的各種構圖和用光難題的答案，讓我的作品更具視覺衝擊力和藝術感染力。