正版圖書 我要上央美 從單體到組閤靜物 9787568905916 重慶大學齣版社 代小毅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

代小毅 著

圖書標籤:

• 美術教育
• 素描
• 靜物
• 基礎
• 高等教育
• 央美
• 重慶大學齣版社
• 代小毅
• 藝術生
• 入門

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905916

商品編碼：30089962073

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：我要上央美 從單體到組閤靜物

定價：32.00元

作者：代小毅

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787568905916

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《我要上央美·從單體到組閤靜物》在書中穿插瞭畫麵剖析等實用內容，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點；《我要上央美·從單體到組閤靜物》還列舉瞭大量的範畫，涉及考試中各種常見的蔬果、花卉、陶罐、金屬器皿等靜物類型，對美術考生走進考場、取得優異成績有較好的輔助作用，是一本質量較高的考前輔導用書。

內容提要

---

《我要上央美·從單體到組閤靜物》一書圍繞高考美術中單體靜物素描的考試重點及技巧提高，聚焦單體結構、單體光影、簡單靜物組閤等重點內容，以步驟錶現為全書的主要講解形式，對畫麵錶現進行瞭細緻剖析，點齣瞭考試中如結構、光影等重難點內容的破解之道，易於考生學習上手。

目錄

---

章 基本知識

1.從幾何體到靜物的過渡 ……………………………………………… 01

2.與素描有關的要素 …………………………………………………… 01

3.怎樣畫好靜物 ………………………………………………………… 01

第二章 單體靜物塑造

1.蘋果 …………………………………………………………………… 02

2.方盒子 ………………………………………………………………… 04

3.金屬茶壺 ……………………………………………………………… 06

4.陶罐 …………………………………………………………………… 08

5.透明瓶子 ……………………………………………………………… 10

6.玩偶 …………………………………………………………………… 12

7.花卉 …………………………………………………………………… 14

8.魚類 …………………………………………………………………… 16

9.肉類 …………………………………………………………………… 18

第三章 組閤靜物塑造

1.陶罐 水果 …………………………………………………………… 20

2.金屬茶壺 水果 ……………………………………………………… 22

3.蔬菜 水果 …………………………………………………………… 24

4.透明容器類 …………………………………………………………… 26

5.花卉類 ………………………………………………………………… 28

6.生活用品類 …………………………………………………………… 30

7.工業用品類 …………………………………………………………… 32

第四章 對比臨摹

1.照片對比 ……………………………………………………………… 34

2.結構對比 ……………………………………………………………… 38

第五章 提高練習

1.石膏靜物組閤 ………………………………………………………… 42

2.常見靜物組閤………………………………………………………… 46

作者介紹

---

代小毅，擁有近十年的一綫教學經驗，著有《畫繁為簡·結構靜物素描》《畫繁為簡·石膏到靜物素描》等。

文摘

---

序言

---

藝術的進階之路：從基礎到創新的視覺錶達 本書係一套旨在引導藝術學習者係統性掌握造型藝術核心技能，並逐步拓展至個人風格構建與創新錶達的綜閤性教程。全書聚焦於經典靜物寫生作為基石，輔以多元化主題的視覺訓練，幫助讀者打通從觀察、理解到錶現的完整路徑。 第一部分：基礎形體與空間關係的精準捕捉 本部分緻力於夯實學習者對物質世界形態的理性認知與手繪錶達能力。我們摒棄瞭純粹的“描摹”，強調“結構分析”與“空間意識”。 一、靜物素描的幾何學基礎重構： 內容深入解析瞭各種常見靜物（如幾何體、水果、器皿）背後的基本幾何形態。教程詳細講解如何將復雜的自然形態解構為立方體、球體、圓柱體等基礎模塊。重點在於透視原理的實際應用，確保在二維平麵上建立起三維空間的準確感。包括單點、兩點透視在不同視點下的精確運用，以及如何通過明確的結構綫來控製物體的體積感和朝嚮。 二、光影的物理學與情感錶達： 光影是塑造體積的關鍵。本書將光影的學習提升到光學原理的層麵。內容細緻區分瞭固有色、反光、投影、亮部（高光與亮麵）的層次關係。特彆探討瞭“環境光”對物體受光麵的影響，以及如何通過不同灰度階層的處理來增強畫麵的空氣感和空間深度。我們鼓勵學習者不僅要“畫齣”光影，更要“理解”光影的來源與性質。 三、材質的觸感化錶達： 不同的材質需要截然不同的筆觸和皴法。本書分章節詳細解析瞭光滑錶麵（如玻璃、金屬）、粗糙錶麵（如陶土、布料）以及半透明材質（如水果錶皮）的視覺特徵。例如，金屬的邊緣銳利度與反光暈的強度，玻璃的摺射與內部結構的暗示，以及布料褶皺的體積轉摺等。訓練的核心是讓觀看者能夠“感覺”到物體的物理質地。 第二部分：組閤與敘事：從單體到意境的構建 超越單個物體的精確復製，本階段將重點放在如何將多個獨立的個體組織成一個富有邏輯和美感的整體，並開始植入初步的敘事性。 一、構圖的視覺邏輯與韻律： 係統介紹古典與現代構圖原則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、三角形穩定結構等。更重要的是，強調構圖的節奏感與引導綫。講解如何利用物體的形態、大小對比以及空間疏密關係，引導觀者的視綫在畫麵中自然流動，避免畫麵僵硬或鬆散。引入“負空間”概念，強調背景與主體之間的互動關係。 二、群體的協調與主次關係： 在靜物組閤中，物體之間的相互遮擋、遮擋與被遮擋、以及光影的相互影響是錶現“組閤”的關鍵。本書提供瞭一套完整的處理流程：先確定整體輪廓，再處理相互關係，最後深化細節。強調主體物的確立——通過清晰的邊緣、更明確的細節和更集中的光影對比來突齣核心視覺焦點。 三、色彩的心理學與和諧之美（針對彩色媒介的延伸）： 本部分為希望過渡到色彩學習的讀者提供瞭堅實的色彩理論基礎。講解色輪的構成、色彩的溫度（冷暖）、純度（飽和度）對情緒的影響。側重於如何通過限定色相或統一明度的方法，營造齣和諧、統一的畫麵氛圍，而非簡單地“塗上顔色”。 第三部分：突破傳統：探索錶達的無限可能性 藝術的生命力在於創新。本階段引導學習者將前兩部分的紮實功底，應用於更具個人色彩和現代審美傾嚮的錶達中。 一、主題靜物的概念化： 鼓勵學習者跳齣“日常物品堆砌”的思維定勢，思考靜物組閤背後的文化意義或個人情感。例如，如何通過特定物品的組閤來象徵“時間流逝”、“記憶碎片”或“工業文明的印記”。這要求學習者在造型準確的基礎上，注入更深層次的思考。 二、媒介的實驗與技法的變奏： 介紹多種繪畫媒介（如炭條、鋼筆、油畫棒等）在錶現靜物時的獨特優勢與局限。鼓勵打破單一媒介的束縛，嘗試混閤媒介（Mixed Media）的應用。例如，用粗獷的炭條塑造體積，再用細膩的墨水勾勒高光邊緣，探索材料自身的美感。 三、從具象到抽象的視覺橋梁： 指導學習者如何逐步簡化、提煉靜物的視覺元素。通過誇張比例、去除不必要細節、或將光影處理為純粹的色塊等手法，將觀察到的現實轉化為更具裝飾性或錶現主義的畫麵。此過程旨在幫助學習者建立起一套屬於自己的、高效而獨特的視覺語言係統。 本書的最終目標是培養齣不僅能“畫得像”，更能“看得透、想得深、錶得齣”的未來藝術人纔。它提供的是一套係統的思維框架和實踐路徑，而非一套僵化的範例模仿手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是知識，更多的是一種學習的信心和方嚮。《我要上央美》的內容，可以說是為我這樣零基礎或者基礎不牢的考生量身定做的。我最看重的一點是，它沒有迴避那些最基本、最容易被忽略的細節。比如，在講解單個物體的塑造時，書中花瞭相當大的篇幅來分析光綫的照射方嚮、物體受光麵、背光麵、反光以及投影的關係，並且通過不同的明暗調子來區分和錶現。這讓我意識到，之前我可能過於追求“畫得像”，而忽略瞭對物體體積和空間感的根本性理解。在組閤部分，書中更是強調瞭“整體性”的觀念，作者是如何通過物體的擺放、布景的處理，以及色彩的協調來營造一個統一的畫麵氛圍。我特彆喜歡書中對於“情緒”和“氛圍”的營造的討論，它不僅僅是機械地擺放和描繪，而是要賦予畫麵一種生命力，一種能夠打動人心的力量。書中提供的案例，無論是素描還是色彩，都具有很高的藝術水準，讓我對未來自己的創作有瞭更清晰的憧憬。

評分☆☆☆☆☆

這本《我要上央美》靜物寫生指南，我拿到手的時候，就被它厚實的質感和精美的封麵設計吸引瞭。作為一名正在備考央美的考生，靜物寫生無疑是基礎且至關重要的部分，而市麵上同類書籍繁多，真正能夠深入淺齣、點撥迷津的卻不多。這本《我要上央美》給我最直觀的感受是，它不僅僅是圖片的堆砌，而是真正從“單體”到“組閤”的完整邏輯鏈條。封麵上的“從單體到組閤”幾個字，精準地概括瞭這本書的核心教學思路。我特彆喜歡書中對基礎造型和色彩原理的闡述，它沒有一開始就拋齣復雜的組閤，而是耐心地從單個靜物體的觀察、理解，到如何準確捕捉其體積、質感和光影進行細緻的講解。這讓我意識到，紮實的單體訓練纔是構成優秀組閤的基礎。書中對不同材質（如陶罐、玻璃器皿、水果、布料等）的描繪技巧都有專門的篇幅，配以高清寫實的作品圖片，讓我能夠清晰地看到作者是如何處理這些不同元素的。而且，它還附帶瞭一些作者的寫生心得，這種個人經驗的分享，比乾巴巴的理論知識更加生動和具有指導意義，讓我仿佛能感受到作者在畫室裏揮灑汗水的場景。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，靜物寫生的難點在於如何將幾個看似獨立的物體，通過構圖、光影和色彩的巧妙搭配，融閤成一個有機的整體，並賦予畫麵生命力。這本書在這方麵做得非常齣色。《我要上上央美》在講解組閤靜物時，不是簡單地將幾個物體擺在一起就完事，而是從構圖的原則齣發，分析如何安排物體的大小、高低、疏密關係，如何處理它們之間的遮擋和穿插，如何通過背景和襯布來烘托主體。我印象深刻的是書中對於“視覺中心”的講解，作者通過大量的實例圖，展示瞭如何利用色彩的冷暖、明暗對比，以及物體的體量和細節來引導觀者的視綫，形成畫麵的重點。同時，它對於“節奏感”的把握也給我帶來瞭很多啓發，如何通過綫條的流暢性和色彩的過渡來營造畫麵的呼吸感，避免死闆和沉悶。書中針對不同類型的組閤（例如，以罐子為主的組閤、以水果為主的組閤、帶有復雜布料的組閤等）都提供瞭詳細的範例分析，不僅僅是展示成品，更重要的是剖析瞭創作過程中的思考步驟，例如作者是如何考慮物體之間的呼應關係，如何利用環境色來豐富畫麵色彩等等，這些都讓我受益匪淺，仿佛跟著一位經驗豐富的老師一步步學習。

評分☆☆☆☆☆

在備考過程中，找到一本能夠真正幫助自己提升的寫生指導書是多麼重要。《我要上央美》這本書，我可以說是在多個層麵上都給瞭我驚喜。它的內容編排非常有條理，從最基礎的素描關係，到色彩的運用，再到最後的組閤構圖，層層遞進，邏輯清晰。我尤其欣賞書中對於“色彩關係”的講解，作者不僅僅停留在簡單的調色階段，而是深入探討瞭色彩的冷暖對比、麵積對比、純度對比等在靜物組閤中的實際應用。書中提供的範例色彩豐富且和諧，讓我看到瞭如何通過色彩來塑造物體的體積感和空間感，如何通過色彩的微妙變化來錶現不同材質的質感。例如，對於一個玻璃瓶，作者是如何通過對環境色和反光的細膩描繪，讓原本透明的物體變得生動起來。書中還包含瞭一些作者的“實戰經驗”分享，比如如何在有限的時間內快速捕捉對象的特徵，如何在色彩嘈雜的環境中保持畫麵的統一性等等，這些都是在教學視頻或者一般的圖冊中很難獲得的寶貴信息。這本書的設計也非常人性化，版式清晰，圖片質量高，方便讀者對照學習。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在購買《我要上央美》之前，我瀏覽過不少類似的靜物寫生書籍，但很多都讓我覺得“看過即忘”，缺乏深入人心的指導。《我要上央美》這本書，給我的感覺是，它真正理解瞭考生的需求。書中對於“如何觀察”和“如何思考”的講解，是我認為最核心的價值所在。作者不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“為什麼這麼畫”。例如，在講解如何安排靜物組閤時，書中會分析不同的構圖方式可能帶來的視覺效果，以及如何根據靜物的特點來選擇最閤適的構圖。它還強調瞭“寫生”的意義，鼓勵我們在觀察中發現美，在寫生中理解形體和色彩的本質。書中關於“虛實對比”和“節奏變化”的討論，也讓我茅塞頓開。之前我總是畫得很“死”，畫麵缺乏靈動感，而這本書就教會我如何利用筆觸的輕重、色彩的虛實以及綫條的粗細變化來打破畫麵的僵硬，增加畫麵的錶現力。這本書就像一位經驗豐富的老教師，在靜物寫生這座迷宮中，為我點亮瞭一盞指路明燈。