正版圖書 超簡單彩漫繪 用色鉛筆畫魔幻動漫角色 9787115476432 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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塗塗貓 著

圖書標籤:

• 彩鉛
• 動漫
• 繪畫
• 教程
• 角色設計
• 魔幻
• 入門
• 技法
• 人民郵電齣版社
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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115476432

商品編碼：30093510742

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：超簡單彩漫繪 用色鉛筆畫魔幻動漫角色

定價：49.80元

作者：塗塗貓

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787115476432

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1，本書選取'魔幻'一詞作為全書的打造總方嚮，創造瞭獨 具特色、造型大膽、用色考究的四色魔幻類動漫手繪教程，其新穎的題材定將吸引大多數讀者進行試讀和購買。2，本書的開本設置為20開，每一頁的內容安排雖少卻精，進一步放大瞭繪畫步驟中的每一個細節，便於零基礎的讀者參考作畫。3，全書講解由淺入深，指導漫畫初學者循序進漸地完成繪製，打下良好的繪製基礎。

內容提要

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看到可愛的精靈、神奇的獸族，你好奇他們是怎樣被畫齣來的吧！本書共分為6章，包含24個不同的魔幻人物繪製案例，類型豐富。全書從基礎知識介紹、用筆技巧再到如何畫綫稿、如何上色，層層遞進。即使是從未動過畫筆的讀者，也可以跟隨作者創作齣夢寐以求的精美魔幻角色！ 本書中的案例難度係數適中，適用範圍廣。希望不論是色鉛筆繪畫愛好者，還是漫畫新手，都能從本書中獲益。

目錄

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* 一章基礎知識介紹



1.1 繪製工具介紹8

1.2 色鉛筆繪畫技法9



* 二章魔法人族



2.1 女召喚師14

2.2 女戰士20

2.3 男戰士26

2.4 男法師32

2.5 女法師38



第三章精靈族



3.1 女火精靈46

3.2 女風精靈52

3.3 男風精靈58

3.4 男木精靈64

3.5 女木精靈70



第四章魔幻獸族



4.1 狼人78

4.2 人魚84

4.3 龍族90

4.4 貓女96

4.5 貓男102



第五章魔族



5.1 男吸血鬼110

5.2 女吸血鬼116

5.3 魔女122

5.4 黑公主128

5.5 魔* 134



第六章魔幻寵物



6.1 金係寵物142

6.2 水係寵物146

6.3 火係寵物150

6.4 召喚獸154

作者介紹

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塗塗貓，知名插畫師，創意繪畫類圖書作者，已齣版的多本暢銷繪畫圖書長期榮登全國各大書店同類暢銷榜，同時繪製瞭大量精美的兒童插畫、繪本。我們憧憬充滿童真和溫馨的繪畫世界，也在努力創作真實、自然、細膩、具有錶現力、能感動人心的作品。希望在我們的畫筆下能創造齣更溫暖的世界，帶給所有人美妙的感覺。

文摘

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序言

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奇幻筆觸下的異世界構築：一部關於水彩與速寫的探索之旅 本書聚焦於水彩顔料的獨特魅力與速寫技法的精妙結閤，旨在引導讀者深入探索如何在有限的材料中，構建齣豐富、富有生命力的奇幻場景與角色。這不是一本教授特定繪畫風格（如彩鉛動漫）的教程，而是一部關於媒介特性的深度挖掘與自由創作的實踐手冊。 第一章：水彩的語言——透明度與層次的藝術 水彩的本質在於其流動性和透明性。本章將從最基礎的調色與鋪陳開始，詳盡解析如何利用水的多少控製顔色的濃淡，以及如何通過“濕畫法”與“乾畫法”的交替使用，實現色彩之間自然、柔和的過渡效果。我們不會探討如何精確地描繪五官結構，而是著重於如何用色塊的疊加來暗示形體和光影。 1.1 基礎溶劑的哲學： 探討不同品質的水對顔料擴散的影響，如何利用礦物質水或蒸餾水來創造齣意想不到的肌理。重點分析“留白”在水彩中的作用，它不僅僅是未著色的部分，更是畫麵呼吸的空間與高光所在。 1.2 色彩的疊印與滲透： 深入研究色彩在半乾狀態下疊加時産生的“藕斷絲連”效果。通過多達十餘種的混閤案例，展示如何用普魯士藍、赭石、深茜紅等基礎色，調配齣錶現古老石材、腐朽木質或魔法能量流動的復雜色調。 1.3 筆觸的敘事性： 摒棄精細描摹，強調筆鋒的力度與方嚮感。講解如何使用大號圓頭筆、平頭筆甚至廢棄的卡片來颳擦、點染，以模擬苔蘚的生長、水麵的波紋，或風暴雲層的翻湧。 第二章：速寫：捕捉瞬間的靈魂 速寫，作為一種即時的記錄方式，其價值在於對動態和氛圍的快速捕捉，而非對細節的過度雕琢。本章內容側重於如何利用鉛筆和墨水打底，為後續的水彩渲染構建鬆弛而有力的骨架。 2.1 綫條的重量與情緒： 分析不同硬度的鉛筆（從2H到6B）在構建畫麵張力上的差異。2H的輕盈用於勾勒遠景的輪廓，而6B的沉重則用於強調前景物體的壓迫感或角色的專注神態。我們不追求肌肉的精準解剖，而是通過綫條的粗細變化來傳達角色的性格側重。 2.2 動態捕捉：人體骨架的簡化模型： 介紹一套高度簡化的“火柴人+幾何體”速寫係統，專門用於快速繪製處於奔跑、跳躍或施法姿態的奇幻人物。其核心在於理解重心和動作的“弧綫”，而非骨骼的準確位置。 2.3 墨綫與水彩的衝突美學： 探討防水墨水與非防水墨水在水彩覆蓋下的不同反應。非防水墨水在水彩下自然洇開，形成煙霧或模糊的遠景效果；防水墨水則保持清晰，可用於強調關鍵的金屬裝備或銳利的眼神。 第三章：場景構建：從平麵到三維的幻覺 奇幻世界的構建需要強烈的空間感和對光綫的敏感度。本章將指導讀者如何用基礎的透視原理，結閤水彩的層次處理，營造齣宏大而引人入勝的場景。 3.1 氛圍光的設定： 討論“單光源”原則在奇幻插畫中的應用。如何通過暖色調（如黃昏、火焰）與冷色調（如月光、深淵）的對比，迅速確立場景的情緒基調。例如，利用檸檬黃和群青的對比，錶現齣魔法光束穿透黑暗森林的效果。 3.2 紋理的象徵意義： 深入解析如何用有限的筆觸錶現齣不同材質的觸感。 岩石與大地： 使用海綿蘸取深褐色顔料輕輕拍打，模擬粗糲的錶麵。 植被與藤蔓： 采用滴水法（Dripping Technique）讓深綠色和棕色隨機落下，模仿茂密的叢林。 金屬與盔甲： 在速寫稿上用高光筆預留區域，隨後用極薄的銀灰水彩輕輕覆蓋，保持其反射特性。 3.3 敘事性構圖： 不僅是眼睛的引導，更是故事的陳述。分析“對角綫構圖”如何增強畫麵的動感，以及“框架式構圖”如何將觀眾的視綫聚焦於畫麵中心的核心角色或事件上。 第四章：角色設計——內在驅動力的視覺錶達 本章旨在擺脫外部符號的堆砌，轉而關注角色內在特質如何通過水彩和速寫的外放方式得以體現。 4.1 情緒闆與色彩心理學應用： 在動筆之前，通過快速篩選代錶角色核心品質（如堅韌、憂鬱、狂野）的三個主色調，指導後續的用水習慣。例如，一個“內斂的智者”可能需要大量使用被水充分稀釋的灰藍色調。 4.2 服飾與配飾的簡化處理： 速寫階段，隻勾勒齣配飾的“功能性”和“輪廓”，而不描繪每一個鉚釘或刺綉。水彩上色時，重點處理皮革的磨損感和布料的褶皺，使用乾擦法來暗示布料的粗糙縴維。 4.3 神態的抓取與誇張： 通過對眼睛和嘴部周圍綫條的微小調整（利用速寫筆的力度變化），來放大或抑製角色的情緒錶達。水彩部分則用眼周的陰影來強化其疲憊或警覺的狀態。 結語：超越工具的自由探索 本書強調，水彩與速寫是服務於想象力的工具，而非束縛。讀者應將所學視為探索新媒介潛能的跳闆，鼓勵在實踐中不斷打破既定的規則，最終形成自己獨特且充滿生命力的奇幻世界錶達方式。內容完全圍繞水彩的流動性、速寫的動態捕捉、以及場景氛圍的營造展開，不涉及任何關於彩鉛材料的技法或特定的動漫角色繪製步驟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被“魔幻動漫角色”這個標題吸引的，畢竟我對抗戰題材或者寫實風景之類的繪畫教程已經有些審美疲勞瞭。我更喜歡那種充滿想象力、能帶我逃離現實的畫麵。而這本書，簡直就是為我這樣的“幻想傢”量身打造的！它選取的角色類型非常多元，有穿著華麗魔法袍的法師，有身披輕甲的戰士，還有一些充滿神秘感的小精靈。而且，它並沒有局限於單一的風格，而是融閤瞭不同類型的動漫元素，讓每個角色都充滿瞭獨特的個性。最讓我驚喜的是，這本書的結構安排非常閤理，它不是一開始就讓你畫復雜的大場景，而是從基礎的造型、麵部特徵開始，再到身體比例、服飾細節，最後纔融入色彩和光影。這種循序漸進的學習方式，讓我感覺每一步都在進步，不會因為遇到難題而輕易放棄。尤其是關於如何用色鉛筆來錶現角色服裝的褶皺和材質，這一點我之前一直很睏惑，但書裏的講解真是太到位瞭，我學會瞭如何通過不同力度和疊加次數來模擬齣布料的質感，畫齣來的衣服看起來就生動多瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一個對動漫角色設計有著濃厚興趣的潛在創作者，我一直在尋找能夠提升我繪畫技巧，特彆是色彩運用能力的資源。很多教程要麼過於理論化，要麼就是直接給齣完成圖，讓人無從下手。而這本畫冊，則完美地填補瞭這一空白。它並非隻是簡單地展示如何“畫”一個角色，而是深入地講解瞭“如何用色鉛筆去賦予角色生命”。它非常注重細節的錶現，比如如何通過微妙的色彩變化來刻畫角色的情緒，如何利用色鉛筆的疊加特性來營造齣物體不同的質感，例如金屬的冰冷、絲綢的光滑、毛發的蓬鬆等等。我印象特彆深刻的是書中關於如何用色鉛筆來畫齣角色頭發的層次感和光澤感，以前我總是把頭發畫成一坨，現在學到瞭利用不同深淺的顔色和綫條的走嚮來錶現發絲的流動感，效果真的驚艷！而且，這本書的排版設計也非常人性化，每一頁都充滿瞭視覺引導，即使是不懂繪畫的朋友，也能大緻瞭解其中的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名沉迷於二次元世界多年的老粉，我總是渴望能將那些讓我心動的角色用自己的雙手畫齣來。然而，現實往往是骨感的，每次拿起畫筆，總感覺離心中理想的樣子差瞭那麼一口氣。直到我發現瞭這本畫冊，我纔真正體會到瞭“超簡單”的魔力！它不是那種需要深厚繪畫基礎纔能看懂的書，而是真正為零基礎或者初學者量身定做的。它的講解方式非常巧妙，像是有一位經驗豐富的畫師在你身邊手把手地教你。每一個步驟都分解得清晰明瞭，而且配圖也足夠大，細節處也能看得清楚。我尤其欣賞它在“用色鉛筆畫魔幻動漫角色”這一點上的獨到之處。要知道，色鉛筆本身就有一種獨特的質感，它不像馬剋筆那樣色彩飽和度高，而是帶著一種溫潤的、細膩的過渡感。這本書恰恰抓住瞭色鉛筆的這種特性，教你如何利用它來錶現角色服裝的飄逸感、皮膚的光澤感，甚至是一些奇幻元素的光暈效果。我嘗試瞭其中的一個精靈角色的畫法，以前覺得畫眼睛是最難的，總畫得死氣沉沉，但跟著書裏的方法，我竟然畫齣瞭那種閃爍著光芒、充滿靈氣的眼神，真的太有成就感瞭！

評分☆☆☆☆☆

天哪！最近偶然翻到一本畫冊，簡直是打開瞭新世界的大門！我一直是個對色彩和繪畫有著濃厚興趣的人，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，尤其是那種二次元裏活靈活現、自帶BGM的角色，怎麼看都覺得少瞭點什麼。這本畫冊的封麵就抓住瞭我的眼球，那種輕盈又富有活力的彩鉛感，瞬間就擊中瞭我的心。翻開之後，更是驚喜連連！它不是那種乾巴巴的理論講解，而是通過一個個生動鮮活的案例，一步一步地引導你去嘗試。我最喜歡的是它在色彩搭配上的講解，以前我總是憑感覺亂來，結果畫齣來的角色要麼顔色雜亂，要麼黯淡無光。這本書裏有好多關於如何用色鉛筆去錶現角色材質、光影和情緒的技巧，比如怎樣用冷暖色調來烘托角色的性格，怎樣通過疊色和混色來營造齣絲綢的柔順或者金屬的光澤。而且，它選取的角色風格也非常討喜，那種帶著奇幻色彩的動漫角色，既有二次元的魅力，又不失藝術感。我迫不及待地想跟著書裏的步驟，把我腦海中那些模糊的形象變成紙上的彩鉛魔法！

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿奇幻色彩的動漫角色情有獨鍾，總覺得它們仿佛來自另一個世界，擁有獨特的魅力。但如何纔能將這種“魔幻感”通過繪畫錶現齣來，一直是我心中的一個迷。直到我遇到瞭這本畫冊，纔算是真正找到瞭方嚮。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於“如何用色鉛筆捕捉魔法瞬間”的指南。書中對色彩的運用有著非常獨到的見解，它教你如何利用色鉛筆那細膩的筆觸去錶現角色的皮膚紋理、眼睛裏的光芒，甚至是一些漂浮的魔法粒子。我尤其喜歡書中關於如何通過色彩的冷暖對比來營造齣角色情緒的章節，比如用偏冷的色調來錶現角色的憂鬱，用鮮亮的暖色調來突齣角色的活力。而且，這本書在講解步驟的時候，非常注重邏輯性，從基礎的輪廓勾勒，到細節的刻畫，再到最終的色彩渲染，每一步都銜接得非常自然，讓人在不知不覺中就完成瞭整幅畫作。我嘗試著畫瞭一個擁有翅膀的精靈，以前總覺得翅膀很難畫得輕盈，但跟著書裏的方法，我學會瞭如何通過細緻的綫條和淡雅的色彩來錶現羽毛的質感，最終的成品讓我自己都驚嘆不已！