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李繼強 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
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店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 黑龍江科學技術齣版社

ISBN：9787538846829

商品編碼：30094695878

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-01

基本信息

書名：數碼相機攝影技巧

：36.00元

作者：李繼強

齣版社：黑龍江科學技術齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787538846829

字數：150000

頁碼：185

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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閤上這本書之前，還有幾句心裏話想和使用數碼相機的朋友說：
學習使用數碼相機，讓數碼攝影成為我們生活的一部分，應具備三心二意”。 一個是信心：數碼相機比傳統相機的知識點多瞭很多，在操作上、原理上、技巧上都學無止境。說你行，你就行，信心是成功的前提：
另一個是恒心：從比較開始，選購掏銀子，研究說明書，拿愛人、孩子、包括陽颱上的花兒開練，問題齣來瞭，難題一個個擺在麵前，怎麼辦7彆往左邊看，也彆往右邊看 往前看，恒下一條心，這是你在數碼攝影這條漫長的路上嚮前走的動力。恒心是成功的動力：
還有一個就是細心：我有一個當警察的老學生，他把學習數碼攝影比做學打槍。“老師，個練習打完瞭，給指點一下，老師，第二個練習……”他就這樣一個練習一個練習地往前走，一個知識點：一個問題地解決下去，那怕是一些細小的問題，我很佩服他：細心是成功的保證： 個意是：主意！前輩怎麼說、網友有高見、哥們談體會、老師講觀點，一切的一切都需要你自己拿主意，立場堅定(彆今天這個機器，明天那個大像素，沒完)，按著自己的想法、思路往前走，如果把攝影當藝術的話，你聽過藝術應追求新、奇、怪嗎7很多人都崇拜大師，大師都是有主見的人，都是些認準一條道跑到黑的人，都是不撞南牆不迴頭的人，而且很多是撞倒瞭南牆纔成功的！ 講一個買相機的故事：我有一年給某高校大二的學生上數碼課，天上課，
我問他們都使什麼機器，底下一個學生小聲和同桌嘀咕，看來又該買數碼瞭。後來纔知道，他們上大一時，講照相機課的是老前輩，上課時告訴學生，手動相機好，調實瞭一下是一下，學生聽瞭有道理，一大批手動相裝上瞭：過瞭一個學期，年輕老師上新聞攝影，“都什麼年代瞭，還用手擰，買自動聚焦”：對呀，有道理『於是一大、自動聚焦的相機又掛到瞭全班同學的脖子上瞭。我的幾堂數碼課下來，很多同學又買瞭一批數碼相機可憐老爹老錢呐，聽說他們上大
三要開廣告攝影，不知誰來講，數碼後備、大畫幅可能已經嚮他們微笑瞭。
第二個意是：創意『用數碼的手段把你的構思，你的發現，你的思想觀點說明白，精彩的創意不是頭腦中固有的，也不是從天上掉下來的，它來源於你的素質，你的頭腦，你的“三心二意”。現在攝影人，尤其是發燒友們都關心照相機的頭，我認為關心前麵的“頭”，不如武裝相機後麵的“頭”：

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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圖書名稱：數字時代的手工匠心——經典木工技藝的當代復興 圖書簡介 在這個由矽芯片和光縴構築的數字洪流中，我們似乎離泥土、木屑和親手打磨的物件越來越遠。然而，一股迴歸本源的力量正悄然興起——對手工技藝的渴望，對一件器物從原材料到成品所蘊含的溫度和故事的珍視。本書《數字時代的手工匠心：經典木工技藝的當代復興》，正是為那些渴望在高速運轉的現代生活中，尋得一處沉靜、專注與創造的庇護所的讀者而作。 本書並非一本關於工業製造效率的指南，也不是一本聚焦於高科技數控加工的教科書。相反，它是一次對傳統木工哲學、工具哲學和材料哲學的深度挖掘與現代實踐的結閤。我們聚焦於那些曆經時間考驗、凝聚瞭無數工匠智慧的經典木工連接方式、錶麵處理技術以及工具的正確使用與保養。 第一部分：匠心之源——木工哲學的重建 在數字界麵上一切都可以被輕易“撤銷”和“重做”，但木工的世界裏，每一次切割、每一次鑿擊都具有不可逆轉的嚴肅性。本部分將引導讀者重新理解“慢工齣細活”的真正含義。 材料的對話： 我們將從木材的“脾氣”談起。瞭解不同樹種（如橡木、鬍桃木、楓木）的紋理方嚮、含水率變化對成品結構穩定性的影響。如何通過“看”和“聞”來判斷一塊木料是否適閤你的設計？我們將詳細解析年輪、邊材與心材的差異，以及如何根據這些特性進行木材的選擇與擺放，實現最佳的視覺效果和結構平衡。 環境的適應： 現代室內環境（中央空調、地暖）對木材的挑戰巨大。本章將深入探討濕度控製、季節性形變預測，並提供專業的木材預處理和養護方法，確保你的作品能夠安然度過二十年甚至更久。 工具的哲學： 好的工具是工匠的延伸。本書將摒棄對昂貴電動工具的盲目推崇，轉而聚焦於手動工具的精髓。手刨、鑿子、鋸子的選擇、打磨和保持鋒利是貫穿全書的核心技能。我們將用詳盡的圖解教導讀者如何正確地給鋼片開刃（磨刀），因為一把鋒利的刀具比任何先進的電機都更能錶達創作者的意圖。 第二部分：結構之美——經典連接的藝術 數字設計擅長的是無縫粘貼，而傳統木工的魅力在於那些看似簡單卻異常堅固的榫卯結構。這些連接方式不僅是力學的展現，更是木工美學的精髓所在。 榫卯的譜係： 本部分將係統介紹從基礎的格肩榫（Miter Joint）到中級箱體常用的燕尾榫（Dovetail Joint），再到高級傢具中體現的麯率和張力的結構，如通榫、半隱燕尾榫、穿帶榫（Spline Joint）等。 精確的測量與標記： 榫卯的成功在於“零誤差”的配閤。我們將詳細講解如何使用傳統工具——劃綫規（Marking Gauge）、角尺和鉛筆——來精確標記綫段，強調“寜願稍微鬆一點，也不要過緊”的經驗法則。 手工鑿刻的韻律： 傳統鑿榫的過程是一種高度專注的冥想。我們不教授如何使用銑床，而是教授如何通過控製鑿子的角度、深度和力度，將多餘的木料精準地剔除，保留木材的縴維完整性，從而使榫卯連接在不依賴膠水的情況下也能承受巨大的剪切力。 第三部分：錶麵的敘事——從粗糙到光華 一件木製作品的最終觸感和視覺衝擊力，往往取決於它的錶麵處理。這部分內容將帶領讀者穿越化學塗料的迷霧，迴到自然油蠟與手工打磨的境界。 砂紙的漸進藝術： 揭示砂紙目數（Grit）的真正含義及其在不同階段的應用。從去除粗糙鋸痕的80目到準備上油的320目，每一步的打磨都是為瞭下一階段的吸收做準備。我們將指導如何有效清潔和處理木材縴維的“起毛”現象。 自然油蠟的滲透： 我們將重點介紹丹麥油、桐油、亞麻籽油等傳統天然油脂的配比、塗抹方法和乾燥周期。強調油性塗層如何“吃進”木材內部，使木紋更加深邃立體，而非簡單地停留在錶麵形成塑料質感。 手工拋光的技術： 介紹使用羊毛輪或棉布進行“摩擦拋光”（Friction Polishing）的技巧，以達到類似玻璃般的光澤，這種光澤是深度滲油和物理摩擦共同作用的結果，而非化學清漆堆砌而成。 第四部分：工具的傳承與維護 在信息過載的時代，我們習慣於用完即棄。本書堅信工具的生命周期與作品的生命周期一樣重要。 刨子的調校秘籍： 一把德國或日本刨子的性能，取決於其刀片（Iron）與刨床（Bed）的完美貼閤。我們將教授如何使用研磨石對手動刨的刀刃進行精密的研磨和校準，以適應不同硬度的木材。 鋸子的張緊與鋸路： 講解帶鋸機的基本結構與手動弓鋸的張力調整。特彆是對於精細的綫鋸工作，如何正確安裝鋸條以避免鋸路過寬或容易崩斷。 工作室的布局與安全哲學： 強調一個高效、安全的手工工作室應如何布局，確保工具隨手可得，粉塵能夠有效控製，並提供關於使用傳統手動工具時，如何保護手部和眼睛的最佳實踐建議。 《數字時代的手工匠心》是一本獻給追求品質、熱愛創造的讀者的實踐指南。它教導的不僅是技術，更是一種生活態度：在瞬息萬變的世界裏，創造齣永恒的、觸手可及的價值。拿起你的鑿子和刨子，開始雕刻屬於你自己的寜靜時光吧。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼相機攝影技巧》之後，我第一個想解決的問題就是“如何拍齣有故事感的照片”。這本書在這方麵給我帶來瞭巨大的啓發。作者沒有直接告訴我們“要怎麼拍”，而是通過剖析大量優秀的紀實攝影作品，來引導讀者思考“照片背後隱藏的情感是什麼”、“攝影師是如何通過畫麵來傳達情緒的”。我特彆印象深刻的一章是關於“眼神的溝通”，作者列舉瞭不同眼神所傳達的不同信息，從孩童的好奇，到老人飽經滄桑的眼神，再到戀人間的深情對視。然後，他會告訴你，如何通過調整焦距、景深以及利用眼神方嚮來引導觀者的注意力，讓畫麵中的人物“活”起來，仿佛在與我們進行無聲的對話。書中對“瞬間的捕捉”也做瞭深入的探討，作者不僅僅是談論快門速度，更是強調瞭對被攝對象行為和情緒的預判。他舉例說，拍攝孩子玩耍時，不要死盯著他們，而是要觀察他們的肢體語言，預判他們可能齣現的下一個動作，然後在那個瞬間按下快門。這一點對我觸動很大，因為我之前的拍攝常常是“拍到瞭”而不是“拍好瞭”。此外，書中關於“環境的烘托”也很有見地，作者會教我們如何利用背景的虛實、色彩的搭配以及光影的運用，來營造齣特定的氛圍，讓照片不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達。這本書讓我明白，真正的攝影，是用心去觀察，用情去感受，然後用鏡頭去講述。

評分☆☆☆☆☆

《數碼相機攝影技巧》這本書，給我的感覺就像一個經驗豐富的朋友，循循善誘地分享他的攝影心得。我一直對人像攝影很感興趣，但總是拍不齣那種自然、有神韻的照片。讀瞭這本書，我纔明白，原來很多時候是我的心態有問題。作者沒有一開始就講復雜的布光技巧，而是從“如何與被攝者建立連接”開始。他分享瞭一些和被攝者溝通的技巧，比如在拍攝前聊聊天，瞭解他們的喜好，讓他們放鬆下來，這樣纔能捕捉到最真實的錶情。我特彆喜歡書中關於“捕捉自然的瞬間”的章節，作者教我們如何通過觀察被攝者的微錶情，以及利用環境光綫，來拍齣那種不經意間流露齣的美。比如，他會講到如何利用午後柔和的側光來勾勒齣人物的麵部輪廓，以及如何通過虛化背景來突齣人物的主體地位。另外，關於“細節的呈現”也讓我受益匪淺。我以前總覺得拍人像就是拍臉，但這本書讓我意識到，手部、頸部、甚至身體的姿態，都能夠傳達齣豐富的個人信息。作者會教我們如何通過構圖和對焦來強調這些細節，讓畫麵更有層次感。這本書讓我從一個“拍照者”變成瞭一個“攝影者”，不僅僅是記錄，更是通過鏡頭去理解和錶達人物的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《數碼相機攝影技巧》這本書，帶給我的不僅僅是技術上的提升，更是一種全新的視角。在閱讀這本書的過程中，我常常會停下來，重新審視我以前拍攝過的照片，發現自己以前的很多拍攝思路都是多麼的局限。作者在講解“色彩的語言”時，不僅僅是介紹瞭冷暖色調的對比，更是深入探討瞭色彩的情感聯想。比如，紅色代錶熱情和活力，藍色則象徵著平靜和憂鬱，而綠色又充滿瞭生機和希望。這本書讓我明白，如何通過色彩的搭配來營造齣特定的氛圍，增強畫麵的錶現力。我尤其喜歡書中關於“黑白攝影的魅力”的章節。作者顛覆瞭我對黑白照片的刻闆印象，讓我看到，即使沒有色彩，黑白照片依然能夠通過影調、對比和綫條來傳遞強大的情感和故事。他教我如何去觀察和捕捉畫麵中的光影關係，以及如何利用形狀和紋理來構建有視覺衝擊力的黑白影像。此外，書中關於“鏡頭選擇的智慧”也讓我受益匪淺。我以前總是認為“貴的就是好的”，但這本書讓我明白，不同的鏡頭有其獨特的視角和錶現力，選擇閤適的鏡頭比追求昂貴的價格更重要。它讓我懂得，如何根據拍攝題材來選擇最適閤的定焦鏡頭或變焦鏡頭，從而更好地實現我的創作意圖。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術的錶達，一種對世界的感知和再創造。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到《數碼相機攝影技巧》瞭，我懷著激動的心情翻開第一頁，原本以為會是一堆晦澀難懂的參數和枯燥的理論，沒想到作者的筆觸竟然如此生動有趣。書的開篇就從“光綫的故事”講起，不僅僅是講解如何調整曝光補償，更是通過一係列攝影大師的經典作品，讓我直觀地感受到瞭光綫在畫麵中的魔力。作者沒有直接給齣“套路”，而是引導我們去觀察、去體會。比如，在講解逆光人像時，他不是簡單地說“要用反光闆”，而是描繪瞭逆光下人物輪廓被金邊勾勒齣的夢幻感，以及如何利用柔光罩捕捉到的唯美光暈。我尤其喜歡書中關於“時間”的章節，它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門的那一瞬間，更是對時間的捕捉和凝練。無論是清晨的第一縷陽光，還是傍晚的餘暉，亦或是夜幕降臨後的城市燈火，每一個時間節點都蘊含著獨特的魅力，而這本書則教會我如何去發現並定格這些轉瞬即逝的美好。那些關於構圖的技巧，也沒有流於形式，而是與實際場景相結閤，比如講解黃金分割點時，作者會舉例說明如何在風景照中運用它來突齣主體，或者在人像攝影中如何通過調整人物位置來增強畫麵的呼吸感。我之前一直覺得攝影是件很“技術”的事情，但讀完這本書，我纔發現，它更是一門關於“感知”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《數碼相機攝影技巧》這本書的實用性超齣瞭我的預期。作為一名攝影新手，我之前總是被各種參數和設置搞得頭暈腦脹，根本不知道該從何下手。這本書的優勢在於，它將復雜的攝影原理分解成一個個易於理解的小章節，並且每個章節都配有大量的實例圖片，讓我能夠直觀地看到效果。我最先仔細研究的是關於“景深控製”的部分。作者不僅僅是講解瞭光圈、焦距、對焦距離的關係，更是通過不同場景下的對比圖，讓我清楚地知道，什麼時候應該追求大景深，什麼時候又需要淺景深。比如，拍攝風光照時，如何讓整個畫麵都清晰銳利，而拍攝人像時，又如何將背景虛化，突齣人物。此外，關於“白平衡的運用”也讓我茅塞頓開。以前我總是對照片的色溫感到睏擾，不知道為什麼拍齣來的照片有時偏黃，有時偏藍。這本書詳細解釋瞭不同光源下的白平衡設置，並且教我如何根據照片的意境來調整白平衡，從而達到想要的效果。就連我之前一直忽略的“文件格式選擇”，在這本書裏也有清晰的解釋，讓我知道什麼時候應該選擇RAW格式，什麼時候JPEG就足夠瞭。這本書就像一本攝影的“操作手冊”，讓我能夠快速上手，並且避免走彎路。