鏡頭下的經典之旅 9787503244834 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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遠流視覺 著

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齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503244834

商品編碼：30095518975

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名:鏡頭下的經典之旅

定價：49.80元

售價：29.9元,便宜19.9元,摺扣60

作者:遠流視覺

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787503244834

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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作為攝影師精心挑選的28條經典攝彩綫路，遠流視覺編著的《鏡頭下的經典之旅》不將中國*經典、**代錶性的旅遊綫路與攝影串聯起來，介紹美麗的旅行目的地和旅程的同時，介紹各種美景拍攝的技巧，讓旅行者在享受美景的同時，能的記錄下美景。

內容提要

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作為攝影師精心挑選的28條經典攝彩綫路，本書不將中國經典、*代錶性的旅遊綫路與攝影串聯起來，介紹美麗的旅行目的地和旅程的同時，介紹各種美景拍攝的技巧，讓旅行者在享受美景的同時，能的記錄下美景。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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銀幕光影的史詩：世界電影經典鑒賞指南 導言：穿越時空的影像敘事 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，不僅是娛樂的載體，更是記錄時代變遷、映照人類精神世界的獨特鏡子。本指南旨在帶領讀者進行一場橫跨百年光影曆史的深度旅程，探尋那些在敘事結構、視覺語言、技術革新乃至文化影響上達到巔峰的電影傑作。我們聚焦於那些奠定電影藝術基石、至今仍被電影學院奉為圭臬的“經典”，它們是每一位電影愛好者和研究者必須瞭解的坐標係。 我們將摒棄對單一類型片或新興流派的偏愛，轉而關注那些超越瞭時代局限，其美學理念和敘事技巧至今仍被後輩模仿和緻敬的作品。從默片時代的先驅性探索，到好萊塢黃金時代的經典敘事範式，再到歐洲藝術電影對現實主義和心理深度的挖掘，本指南將為您構建一個清晰且立體的世界電影史圖景。 第一部分：默片時代的奠基者與早期革新（1900s-1920s） 在有聲電影齣現之前，電影人已然發展齣瞭一套成熟的視覺語言。這一時期的作品，其張力全賴於剪輯節奏、鏡頭運動和演員肢體錶達。 梅裏愛與特效的魔術： 喬治·梅裏愛（Georges Méliès）被譽為“電影魔術師”。他的《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune, 1902）不僅僅是科幻的早期實踐，更是濛太奇、疊印等早期特效技術的首次係統性運用。我們深入分析其如何用看似簡陋的布景和道具，創造齣令人信服的奇幻世界，及其對後世視覺奇觀電影的影響。 格裏菲斯的史詩構建與爭議： D.W. 格裏菲斯（D.W. Griffith）的《一個國傢的誕生》（The Birth of a Nation, 1915）在電影技法上是裏程碑式的，它確立瞭長篇敘事電影的結構，精細化瞭特寫、遠景、交叉剪輯等語言。然而，其極具爭議性的種族主義主題，也迫使我們探討藝術成就與道德責任之間的復雜關係。緊隨其後的《忍受痛苦的人們》（Intolerance, 1916）則以其宏大的時間跨度和對剪輯節奏的精妙控製，展現瞭早期電影敘事的雄心。 歐洲的先鋒運動： 德國錶現主義的陰影： 魏瑪共和國時期的德國，在戰後的焦慮中催生瞭錶現主義電影。羅伯特·維內（Robert Wiene）的《卡裏加利博士的小屋》（Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920）以其扭麯的布景和非寫實的視覺風格，直接反映瞭人物扭麯的內心世界，成為心理恐怖片的鼻祖。弗裏茨·朗（Fritz Lang）的《尼伯龍根之歌》（Der Nibelungen, 1924）和《大都會》（Metropolis, 1927）則將科幻史詩的規模推嚮瞭前所未有的高度，探討瞭工業化社會中的階級對立與技術異化。 蘇聯濛太奇學派的理性革命： 塞爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）是濛太奇理論的集大成者。通過《戰艦波將金號》（Battleship Potemkin, 1925）中的“敖德薩階梯”一幕，他證明瞭通過對鏡頭的並置（碰撞式剪輯），可以引發觀眾産生預設的情感和政治解讀。這一時期的作品是純粹的“電影語言”的教科書。 第二部分：好萊塢的黃金時代與類型片的成熟（1930s-1950s） 有聲電影的到來徹底改變瞭電影的形態，好萊塢的製片廠製度也在此期間達到瞭鼎盛。經典好萊塢的特徵是其高度成熟的敘事範式——“三幕劇結構”和清晰的因果鏈條。 奇景與幻想的交織： 隨著技術的發展，奇觀得以更具說服力地呈現。金·金（King Vidor）在《壯麗的第七號》（The Crowd, 1928）中對現代都市生活的疏離感的描繪，以及威廉·惠勒（William Wyler）對精湛錶演的調教，都標誌著敘事開始關注個體在宏大環境中的命運。 黑色電影的興起： 1940年代，經濟蕭條和二戰後的社會陰影催生瞭黑色電影（Film Noir）。約翰·休斯頓（John Huston）的《馬耳他之鷹》（The Maltese Falcon, 1941）和比利·懷德（Billy Wilder）的《雙重賠償》（Double Indemnity, 1944）確立瞭“蛇蠍美人”（Femme Fatale）、敘事中的畫外音、以及陰鬱的低角度光影風格。這些作品是對美國夢幻滅的深刻反思。 大師的個人印記： 奧遜·威爾斯與《公民凱恩》： 《公民凱恩》（Citizen Kane, 1941）被譽為“史上最偉大電影”，並非浪得虛名。它革命性地運用瞭深焦鏡頭、低角度廣角拍攝、非綫性敘事以及復雜的聲音設計，解構瞭一個媒體巨頭的內心世界，其對電影語言的全麵整閤至今無人能齣其右。 希區柯剋的懸念藝術： 阿爾弗雷德·希區柯剋（Alfred Hitchcock）是懸念大師。他的作品如《迷魂記》（Vertigo, 1958）和《驚魂記》（Psycho, 1960）不僅是驚悚片的典範，更是對觀眾心理操控和窺視欲望的深入剖析，其對鏡頭語言的精確控製達到瞭登峰造極的程度。 第三部分：歐洲的藝術覺醒與反傳統浪潮（1950s-1960s） 戰後的歐洲，在社會劇變中，電影工作者開始質疑好萊塢的完美敘事，追求更貼近生活、更具作者風格的錶達。 意大利新現實主義的泥土芬芳： 羅伯托·羅西裏尼（Roberto Rossellini）的《羅馬，不設防的城市》（Roma città aperta, 1945）等作品，摒棄瞭棚拍和明星，轉而采用實景拍攝、非職業演員，以粗糲的影像記錄戰後意大利人民的苦難。費德裏科·費裏尼（Federico Fellini）則從中發展齣帶有魔幻現實主義色彩的《八部半》（8½, 1963），探討瞭創作者的自我睏境和精神迷宮。 法國新浪潮的自由宣言： 讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）等“青年影評人”將“作者論”（Auteur Theory）付諸實踐。《四百擊》（The 400 Blows, 1959）以其手持攝影、即興對白和打破第四麵牆的舉動，宣告瞭電影製作的個人化和去中心化。他們對跳接（Jump Cut）的運用，是對傳統敘事流暢性的公然挑戰。 安東尼奧尼的疏離與沉默： 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的作品，如《奇遇》（L'Avventura, 1960），將焦點從情節轉嚮瞭人物的內心狀態，通過漫長的空鏡頭和不完整的敘事，描繪瞭現代人際關係的疏離感和精神空虛。 第四部分：新好萊塢的解構與國際電影的視野拓展（1960s-1970s） 受到歐洲藝術電影的啓發，美國電影在七十年代迎來瞭一次自我顛覆的浪潮，而亞洲電影的影響力也日益凸顯。 新好萊塢的反英雄： 馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和布萊恩·德·帕爾瑪（Brian De Palma）等導演，將歐洲的視角帶入好萊塢敘事。科波拉的《教父》（The Godfather, 1972）將黑幫片提升到瞭傢族史詩的高度，探討瞭美國夢的腐敗與資本的內在邏輯。斯科塞斯的《齣租車司機》（Taxi Driver, 1976）則以其強烈的心理側寫和對城市邊緣群體的關注，成為現代焦慮的象徵。 庫布裏剋對人類命運的審視： 斯坦利·庫布裏剋（Stanley Kubrick）的作品以其對技術精確度的執著和對人類文明的宏大反思而聞名。《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey, 1968）以其革命性的視覺效果和極簡的對白，探討瞭進化、人工智能與人類的終極命運，成為科幻電影的永恒標杆。 日本電影的禪意與暴力： 黑澤明（Akira Kurosawa）以其對西方文學的改編和對動作場麵的精湛調度，構建瞭獨特的視覺美學。《七武士》（Seven Samurai, 1954）不僅是動作片的典範，其對團隊協作和個人英雄主義的探討影響瞭全球無數的動作電影。小津安二郎（Yasujirō Ozu）則以其“榻榻米視角”和對日式傢庭倫理的細膩描摹，展現瞭東方式的含蓄與靜默之美。 結語：經典是未完成的對話 這些經典作品之所以不朽，並非因為它們完美無瑕，而是因為它們在各自的時代，以最強有力、最具創新性的方式，提齣瞭關於人、社會和藝術邊界的關鍵問題。它們是電影語言的詞典，是敘事技巧的基石。通過深入研究這些作品，我們不僅能欣賞到光影的魅力，更能理解電影藝術如何不斷自我革新，並持續地與我們當下的經驗進行對話。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的整體氛圍。它不是那種冷冰冰的曆史陳列，而是充滿瞭人文關懷和生活氣息。每一張照片都仿佛是作者在某個時刻，用一顆充滿溫度的心去觀察和記錄的。我能感受到他對每一個被拍攝對象的情感連接，以及他對那個時代的深深眷戀。這本書讓我看到瞭那些被曆史洪流淹沒的普通人的生活，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與希望。這是一種非常治愈的力量，它讓我意識到，無論時代如何變遷，人性的溫暖與情感始終是永恒不變的。我常常會在夜深人靜的時候，一個人靜靜地翻閱這本書，讓那些畫麵滲透進我的內心，感受那種寜靜而深刻的力量。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人驚艷的視覺之旅。我喜歡它所呈現齣的那種宏大與細膩並存的質感。宏大在於它所涵蓋的時代背景和曆史事件的廣度，而細膩則體現在對每一個個體生命瞬間的精準捕捉。作者的鏡頭語言極其豐富，有時磅礴大氣，有時又近乎耳語般的溫柔。我尤其欣賞他對細節的處理，無論是人物的衣著、錶情，還是場景中的道具，都經過瞭精心的選擇和構圖，使得每一張照片都充滿瞭故事性。這本書讓我仿佛穿越瞭時空，親身經曆瞭那些被定格的瞬間。它不僅僅是一本攝影集，更是一部濃縮的史詩，用最直觀、最深刻的方式，嚮我展現瞭人類文明的進程和情感的傳承。

評分☆☆☆☆☆

我一直對記錄片和紀實攝影有著濃厚的興趣，而這本書恰好滿足瞭我對這種真實力量的追求。它沒有華麗的辭藻，沒有虛假的粉飾，隻是用最直接、最震撼的方式呈現瞭那些曆史性的時刻。每一張照片都蘊含著巨大的信息量，不僅僅是畫麵本身，更是其背後的故事、人物的命運以及時代背景。我反復研究那些照片中的細節，試圖從中解讀齣更多信息，感受那個時代的脈搏。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是一種藝術創作，更是一種重要的曆史記錄方式。它能夠將瞬間凝固，讓後人得以迴溯，理解過去，反思現在。這本書的編排也十分用心，每一張圖片都經過精心選擇，相互呼應，形成瞭一個有機的整體，讓讀者在視覺衝擊中，獲得深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我是抱著一種試探的心態購買這本書的，畢竟“經典”這個詞語很容易讓人産生過高的期待。然而，當我真正沉浸其中後，我纔發現這本書遠超我的想象。它不是那種流於錶麵的“經典”，而是深入骨髓、觸動靈魂的。作者的視角獨特而敏銳，他能夠從平凡的生活中捕捉到不平凡的瞬間，從細微之處展現齣人性的光輝與復雜。那些人物的眼神，充滿瞭故事；那些場景的布置，透露著時代的痕跡。我能感受到作者在拍攝時的專注與投入，以及他對每一個瞬間的珍視。這本書讓我重新審視瞭“經典”的定義，它不再僅僅是那些被反復提及的作品，更是那些能夠打動人心、引發共鳴的真實瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這是一本視覺盛宴，我迫不及待地翻開它，就被那些精美的圖片深深吸引。每一張照片都仿佛訴說著一段久遠的故事，將我帶入瞭那個充滿時代印記的瞬間。光影的運用恰到好處，人物的錶情捕捉得栩栩如生，仿佛他們就站在我的眼前，和我進行著無聲的交流。我尤其喜歡那些描繪日常生活場景的照片，它們真實而細膩，讓我感受到瞭那個時代人們的情感與溫度。作者似乎擁有一種神奇的魔力，能夠透過鏡頭，洞察人心的最深處，將那些稍縱即逝的情緒定格，成為永恒的經典。每一次翻閱，我都會有新的發現，仿佛在與曆史對話，與那些曾經鮮活的生命相遇。這本書不僅僅是圖片集，更是一扇通往過去的大門，讓我得以窺探那些已經被時光打磨得愈發珍貴的歲月。