正版圖書 我要上央美 人物速寫 9787568906036 重慶大學齣版社 趙浪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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趙浪 著

圖書標籤:

• 人物速寫
• 速寫
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• 央美
• 趙浪
• 重慶大學齣版社
• 藝術生
• 考研
• 素描

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568906036

商品編碼：30095701866

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：我要上央美 人物速寫

定價：32.00元

作者：趙浪

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787568906036

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《我要上央美·人物速寫》重點清晰，結構完整，從人物速寫的基礎常識到五官、四肢的基本功練習，到站姿、坐姿、蹲姿的分類專項講解練習，再到綜閤的組閤、場景練習，是一本質量較高的考前輔導用書。

內容提要

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《我要上央美·人物速寫》一書圍繞高考美術中人物速寫的考試重點及技巧提高，由淺入深地進行瞭專項輔導，並在書中穿插瞭理論知識、局部剖析、照片對比等實用內容，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點；同時，書中分步驟地對畫麵錶現進行瞭細緻剖析，點齣重要細節，易於考生學習上手。

目錄

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章 基本知識1.學習速寫的目的及意義 ……………………………………………… 012.速寫繪畫姿勢 ………………………………………………………… 013.認識人體骨骼和肌肉 ………………………………………………… 014.速寫中的比例測量方法 ……………………………………………… 015.結構與體塊 …………………………………………………………… 01
第二章 五官練習1.眼 ……………………………………………………………………… 022.嘴 ……………………………………………………………………… 023.鼻 ……………………………………………………………………… 034.耳 ……………………………………………………………………… 03
第三章 頭、手、腳練習1.頭部 …………………………………………………………………… 042.手與手臂 ……………………………………………………………… 063.鞋與腿 ………………………………………………………………… 074.綜閤練習 ……………………………………………………………… 08
第四章 站姿訓練1.步驟錶現 ……………………………………………………………… 102.照片速寫 ……………………………………………………………… 113.課堂內外 ……………………………………………………………… 12
第五章 坐姿訓練1.步驟錶現 ……………………………………………………………… 222.照片速寫 ……………………………………………………………… 233.課堂內外 ……………………………………………………………… 24
第六章蹲姿訓練1.步驟錶現 ……………………………………………………………… 342.照片速寫 ……………………………………………………………… 353.課堂內外 ……………………………………………………………… 36
第七章 組閤訓練1.畫麵分析 ……………………………………………………………… 422.課堂內外 ……………………………………………………………… 43

作者介紹

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趙浪，湖北人，其速寫畫風簡單易學，適用於各地聯考與美院考試。

文摘

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序言

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《素描的藝術：從基礎到精通》 探索光影與形態的無限可能 圖書介紹： 《素描的藝術：從基礎到精通》是一本係統、深入且富有實踐指導意義的素描技法專著。本書旨在為藝術學習者、愛好者以及希望提升繪畫能力的專業人士提供一個全麵而紮實的學習路徑。全書內容緊密圍繞素描的本質——對物體的形體、結構、光影和空間關係的準確捕捉與錶現——展開，內容編排由淺入深，邏輯清晰，確保讀者能夠循序漸進地掌握從基礎理論到高級錶現技巧的全過程。 第一部分：素描的基石——視覺與工具 本部分著重於建立學習者對素描這門藝術形式的正確認知，並熟悉創作所需的物質基礎。 第一章：素描的本質與曆史脈絡 素描作為造型藝術的“第一語言”，其核心價值在於訓練觀察力、空間感和結構理解力。本章將簡要迴顧素描從文藝復興時期的精準摹寫到現代藝術中的觀念錶達的演變曆程，幫助讀者理解素描不僅是技巧訓練，更是思維構建的過程。強調素描在油畫、雕塑、建築設計等領域中不可替代的基礎地位。 第二章：繪畫工具的選擇與特性 詳細剖析各類繪畫材料的性能。鉛筆（石墨）的硬度區分（從9H到9B的細膩梯度），以及它們如何影響綫條的粗細、灰度及錶現力。介紹炭筆、木炭、媒介鉛筆在錶達不同質感和黑白關係時的優勢。重點講解紙張的選擇——紙張的紋理（磅數、拉力、吸墨性）對最終效果的決定性影響，包括不同紋理素描紙、水彩紙在素描練習中的適用性。同時，討論橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）作為“減法工具”的精確使用方法。 第三章：正確的觀察與手眼協調訓練 培養“用眼睛畫畫”的能力是素描學習的首要任務。本章提供瞭一係列基礎練習方法，如使用“畫框”進行精確構圖、運用“負形”概念打破對物體的固有概念、通過摺尺或畫筆進行比例測量的實踐訓練。重點講解如何通過“抓形”階段快速建立物體的整體動態與空間位置，避免陷入局部細節的泥淖。 第二部分：形體與空間——結構與光影的科學錶達 本部分是素描學習的核心，側重於對三維形體在二維平麵上進行科學、嚴謹的再現。 第四章：幾何形體的解剖——立方體、球體與圓柱體 將所有復雜物體分解為基礎幾何體是素描訓練的經典方法。本章詳盡解析瞭立方體、球體和圓柱體在不同光源下的光影變化規律（高光、灰麵、明暗交界綫、反光、投影）。通過大量圖例，演示如何運用綫條的疏密和排綫的方嚮來塑造形體的體積感和空間層次，特彆是對透視原理（單點、兩點透視）在幾何體塑造中的應用進行細緻講解。 第五章：透視學基礎與空間構建 透視學是構建可信空間的基礎。本章係統講解瞭視平綫、視點、滅點等核心概念。深入探討瞭空氣透視法在錶現物體遠近關係中的應用，強調物體之間相互遮擋關係和位置關係對空間深度的營造作用。通過對室內靜物和室外場景的分析，指導讀者如何運用透視原理布局畫麵，確保畫麵穩定且富有縱深感。 第六章：明暗調子的科學管理 素描的魅力在於光影的層次變化。本章不再停留在簡單描繪“亮部”和“暗部”，而是細緻區分瞭調子的“灰階”——如何有意識地控製從最亮的高光到最深的投影之間的至少十個灰度層次。講解如何運用排綫、擦拭、點畫等多種筆觸來豐富調子的質感，並探討如何通過控製整體的黑白關係來突齣畫麵的視覺焦點和氛圍。 第三部分：靜物與復雜對象的描繪 在掌握瞭基礎原理後，本部分指導讀者如何將這些知識應用於復雜的、具有實際質感的物體組閤。 第七章：靜物組閤的構圖與關係處理 靜物寫生不僅是畫好單個物體，更是處理物體之間關係的過程。本章指導讀者如何進行“主題提煉”和“視覺引導”，設計齣富有張力的構圖。重點解析瞭不同材質（如金屬、布料、玻璃、水果）的固有色與反光特性如何影響其素描錶現，學習如何通過細微的筆觸變化來區分和錶現這些復雜的紋理與質感。 第八章：石膏像的結構與臨摹技巧 石膏像是訓練古典素描的必經之路。本章以經典石膏像（如人頭、軀乾模型）為例，係統講解瞭對復雜麯麵、解剖結構和光影過渡的處理。強調臨摹時不僅要模仿錶麵的黑白灰，更要深入理解其背後的結構支撐，理解光綫如何沿著形體的起伏而變化，從而實現對“體積”的真正理解。 第九章：從靜物到寫生的過渡 本章引導學習者從穩定的靜物過渡到更具生命力的寫生對象。探討瞭如何快速捕捉人物或環境的動態瞬間，並運用素描技巧快速完成“速寫式”的寫生。強調在快速觀察中保持結構準確性和光影邏輯性的重要性，為後續學習人物速寫、風景素描打下堅實基礎。 本書特色： 結構化教學體係： 嚴格遵循“理論—示範—練習”的學習閉環，每章節末均設有針對性的練習指南。 強調邏輯性： 拒絕死記硬背的作畫步驟，深入剖析光影和結構背後的科學原理。 豐富的視覺案例： 配備大量高質量的步驟圖解、大師作品分析和作者原創示範，幫助讀者直觀理解技術要點。 《素描的藝術：從基礎到精通》是您在素描領域深耕細作的可靠夥伴，助您構建一座堅實的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點，在於它提供瞭非常係統化的訓練方法。它不是簡單地堆砌範例，而是像一位循循善誘的老師，一步步引導讀者進入學習的殿堂。從最基礎的骨骼結構，到肌肉的走嚮，再到不同年齡、不同性彆、不同體型的錶現，都做瞭非常詳盡的介紹。我特彆喜歡它在講解肌肉時，那種由淺入深的思路，先是整體的概括，再到局部細節的剖析，並且會用一些形象的比喻來幫助理解，讓我這個非科班齣身的人也能輕鬆get到。而且，書中還穿插瞭一些練習題，這些練習題的設計非常巧妙，既能檢驗學習成果，又能及時發現問題所在。我嘗試做瞭幾道，雖然結果不盡如人意，但作者的講解讓我知道如何去改進，這種“授之以漁”的方式，纔是真正有價值的學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它對“速寫”這個概念的深度挖掘。很多人提到速寫，可能立刻會聯想到快速、潦草，甚至有些隨意的畫法。但這本書讓我看到瞭速寫背後更深層次的思考和訓練。它似乎在強調，即使是短暫的幾分鍾，也需要有明確的目的性和觀察力。我注意到書中對不同時期、不同風格的藝術傢作品的分析，讓我對速寫的曆史演變和流派特點有瞭更直觀的瞭解。這不僅僅是看圖，而是通過圖去理解背後的思想和方法。更讓我感到振奮的是，書中還涉及到一些關於“眼神”和“動態”的探討，這些看似微小的細節，卻是人物速寫中最能傳達生命力的元素。我試著模仿書中的一些講解，雖然剛開始會有些生疏，但能明顯感覺到自己觀察事物的角度在發生變化，看人時不再是簡單地掃一眼，而是開始捕捉那種稍縱即逝的神情和姿態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計，讓我感覺非常用心。我之前也看過一些美術類的書籍，有些排版雜亂，字體大小不一，讓人看得眼花繚亂。但是這本書，從字體選擇到圖文的排布，都顯得非常考究。每一張圖都配有清晰的文字說明，而且圖片的尺寸也足夠大，細節清晰可見。尤其是在講解一些復雜的解剖結構時，書中運用瞭不同顔色、不同角度的示意圖，讓我能夠立體地理解。這種精心設計的視覺呈現，大大降低瞭學習的門檻，讓我在閱讀過程中不會感到疲憊，反而能夠專注於內容本身。而且，我發現書中使用的案例選擇非常豐富，涵蓋瞭各種不同的人物形象和場景，這讓我能夠接觸到更多元的錶現方式，開闊瞭視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的第一感覺就是厚實，那種沉甸甸的分量，讓我想起瞭過去在美術學院的日子。封麵設計簡潔大氣，沒有過多的花哨，就是那種踏實做學問的風格。我迫不及待地翻開，裏麵印刷的紙張質量相當不錯，觸感細膩，墨色飽滿，即使是黑白稿件也絲毫不顯得灰暗。我尤其喜歡它在一些細節上的處理，比如版式設計，留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠，閱讀起來非常舒緩。而且，我注意到書中對一些基礎理論的闡述，雖然我不是專業人士，但也能感受到作者在文字間的嚴謹和清晰。他/她好像並沒有急於展示技巧，而是先打好瞭地基，這對於我們這些想要係統學習的人來說，無疑是非常重要的。我甚至能想象齣作者在編寫這本書時，是如何反復斟酌每一個字句，力求將最準確、最易懂的知識傳達給讀者。這種態度本身就是一種激勵，讓我對後續的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受，是一種“啓發”而非“灌輸”。它並沒有試圖告訴你“你應該怎麼畫”，而是引導你去“如何思考和觀察”。我注意到書中對於“寫意”和“寫實”的平衡有深入的探討，讓我明白速寫並非一味追求形似，更重要的是抓住人物的神韻和氣質。它鼓勵讀者去嘗試、去探索，去找到屬於自己的錶達方式。我尤其喜歡它對“情緒”和“個性”在速寫中的體現的講解，讓我意識到，人物速寫不僅僅是畫骨骼和肌肉，更是捕捉人物的內心世界。這種更深層次的思考，讓我對速寫有瞭全新的認識，也激發瞭我更強烈的創作欲望。這本書就像一位睿智的引路人，為我指明瞭方嚮，讓我對未來的學習充滿瞭信心。