正版圖書 數碼攝影修圖師完全手冊 捲 9787115465955 人民郵電齣版社 王永亮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王永亮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 修圖
• 數碼攝影
• 圖像處理
• Photoshop
• 後期製作
• 技巧
• 教程
• 人民郵電齣版社
• 王永亮

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115465955

商品編碼：30096006407

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：數碼攝影修圖師完全手冊 捲

定價：128.00元

作者：王永亮

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787115465955

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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校色/人像/風光三大核心基礎技術詳細剖析三大功能鍵的強大作用奉送87種快捷鍵有效提升調圖效率解析調色/圖層/選區三大進階應用綫上綫下結閤學習熱門攝影後期課程

內容提要

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中藝影像學校是知名的攝影培訓機構，十餘年來培養瞭數萬名攝影愛好者和專業攝影工作者。本書作者王永亮是數碼攝影後期講師、中藝影像學校課堂講師，對人像和風光攝影的後期修飾、調色都有著深入的研究，其攝影後期網絡課程被收錄到課堂精品閤輯。本書根據作者中藝網校熱門攝影後期課程《修圖師》編寫，不僅包含瞭網絡課程的知識內容，還涵蓋瞭網絡課程中沒有涉及的知識點，讀者可以綫上綫下結閤學習。全書共分3章。簡要介紹瞭Photoshop 軟件使用的基礎知識；詳盡解讀瞭調色命令的應用，圖層的內容介紹及人像和風光照片的修飾處理；第3章則進一步說明瞭輔助操作的知識、色彩的部分知識、圖層的深入運用、選區的編輯、特效製作的知識。本書是為攝影後期初學者量身打造的一本Photoshop 攝影後期處理圖書，以攝影後期的基礎知識到進階知識為主綫貫穿，讀者可以有計劃、有條理地進行學習。本書適閤攝影後期初學者、攝影愛好者以及攝影後期從業者閱讀。

目錄

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第 1章 走進Photoshop 的神秘世界 / 7

1.1 Photoshop 軟件入門知識…………8

1.1.1 如何選擇的電腦配置…………8

1.1.2 如何選擇適閤的Photoshop 軟件版本…………10

1.1.3 配閤Photoshop 軟件的其他軟件…………11

1.1.4 使Photoshop飛速運行…………11

1.2 Photoshop 軟件基礎知識…………19

1.2.1 圖像分辨率及屏幕分辨率解析…………19

1.2.2 決定圖像尺寸的因素…………21

1.2.3 如何打開、關閉圖像…………23

1.2.4 照片文件的存儲及存儲格式…………24

1.3 Photoshop 軟件常用工具、命令…………28

1.3.1 選擇類工具的運用及選區的運算…………28

1.3.2 基礎修圖工具的設置及運用…………33

1.3.3 基礎調色命令的認識及作用…………38

1.4 照片基礎編輯的操作運用…………52

1.4.1 常用照片編輯命令…………52

1.4.2 神奇的文件堆棧命令…………56

1.4.3 二次構圖的操作技巧…………58

1.4.4 編輯照片時必用的濾鏡…………71

第 2章 進一步學習Photoshop / 85

2.1 如何利用Photoshop 軟件的調色命令校準偏色…………86

2.1.1 照片産生偏色問題的原因…………86

2.1.2 如何分析偏色照片………87

2.1.3 利用調色命令校準偏色…………87

2.2 Photoshop 軟件的核心內容…………95

2.2.1 認識圖層麵闆…………95

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2.2.2 圖層麵闆中的各個按鈕…………95

2.2.3 圖層基礎操作命令…………99

2.2.4 瞭解圖層原理…………101

2.3 Photoshop 修飾人像基礎操作…………103

2.3.1 人像照片中穿幫的處理…………103

2.3.2 人物皮膚的基礎美化修飾理論…………125

2.3.3 濾鏡輔助修飾人物皮膚…………134

2.4 Photoshop 修飾風光照片基礎操作…………141

2.4.1 全景風光照片的拼接…………141

2.4.2 風光照片多重曝光的拼閤…………147

2.4.3 風光照片中的二次曝光…………150

2.4.4 照片的整體修飾流程…………155

第3章 Photoshop後期進階知識 / 180

3.1 Photoshop 軟件的輔助係統應用…………181

3.1.1 Photoshop 軟件中輔助工具的應用…………181

3.1.2 Photoshop 軟件中輔助命令的應用…………183

3.1.3 Photoshop 軟件中常用的快捷鍵…………186

3.1.4 三大功能鍵的強大作用…………190

3.2 曆史記錄在Photoshop 軟件中的作用…………192

3.2.1 認識曆史記錄麵闆…………192

3.2.2 曆史記錄的作用及操作…………193

3.2.3 曆史記錄畫筆的應用…………194

3.3 調色進階知識…………196

3.3.1 圖像色彩模式解析…………196

3.3.2 色值與色域…………199

3.3.3 Photoshop 軟件中的調色原理…………203

3.3.4 Photoshop 軟件中調色命令與色彩調整層的區彆…………224

3.4 選區的進階及應用…………229

3.4.1 鋼筆工具建立選區的技巧…………229

3.4.2 快速濛版建立選區…………241

3.4.3 選區在圖像層次調整中的運用…………250

3.5 圖層進階知識…………258

3.5.1 圖層濛版原理解析…………258

3.5.2 畫筆、橡皮工具與圖層濛版的結閤…………259

3.5.3 漸變工具與圖層濛版的結閤…………265

3.5.4 攝影後期中常用圖層樣式解析…………280

3.5.5 攝影後期中常用圖層混閤模式解析…………294

作者介紹

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王永亮數碼攝影後期講師中藝影像學校講師中藝網校後期係列課程開發工程師、講師課堂金課堂講師2003 年畢業於承德民族師範高等專科學校美術教育係。2004 年投身於攝影後期培訓行業，擁有豐富的教學實踐經驗。對於人像攝影及風光攝影，在後期修飾、調色方麵都有著深入的研究。編寫並齣版《數碼人像攝影 Photoshop人像精修》《PhotoshopCS5蛻變數碼人像後期處理寶典》等專業圖書。

文摘

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序言

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深度探索數字圖像處理的奧秘：一本關於現代攝影後期製作的專業指南 《光影雕琢：數字影像後期處理的精深技藝與流程優化》 （ISBN 待定，暫代號：DIP-2024-001） --- 捲首語：超越快門，掌控光影的數字語言 在當代視覺藝術領域，攝影的完成度早已不再僅僅取決於快門按下瞬間的決定。真正的藝術生命力，往往在後期的數字暗房中得以重生與升華。本書並非傳統意義上對某一特定軟件操作界麵的簡單羅列，而是旨在構建一套係統化、哲學化、且高度實戰化的數字影像後期處理知識體係。它麵嚮那些渴望從“會修圖”邁嚮“能創造”的專業攝影師、資深愛好者，以及緻力於視覺傳達的平麵設計師。 本書的核心目標是：解構現代數字工作流程的每一個關鍵環節，培養讀者對光綫、色彩和紋理的深度感知能力，並提供一套可復製、可定製的專業級處理方案。 --- 第一部分：基礎重塑與色彩科學的基石（約350字） 本部分將徹底夯實讀者對RAW文件處理的認知，將其視為一塊未被雕琢的數字畫布。 第一章：數字感光與色彩空間倫理 超越曝光值： 深入探討傳感器動態範圍、噪聲控製的物理學原理，以及如何在欠曝和過曝區域進行有效的數據恢復。 色彩管理的心髒： 詳盡解析ICC Profile在不同設備間的傳遞機製，從顯示器校準（硬件與軟件結閤）到輸齣打印的色彩一緻性維護，確保“所見即所得”的實現。 色域選擇的戰略意義： 辨析sRGB、Adobe RGB與ProPhoto RGB在不同應用場景下的適用性與局限，指導讀者根據最終輸齣媒介製定初始色彩空間策略。 第二章：工作流程的效率哲學 非破壞性編輯的黃金法則： 強調所有處理必須基於原始數據，探討Cataloging（目錄管理）係統在海量素材篩選、檢索與版本控製中的核心作用。 批處理與動作腳本的藝術： 如何通過預設和自動化腳本，將重復性的基礎調整（如降噪、鏡頭校正）轉化為一鍵式操作，極大地釋放創造性時間。 --- 第二部分：高階影調控製與空間層次構建（約480字） 本部分聚焦於處理中最具挑戰性的影調與對比度控製，目標是重現人眼所感知到的豐富層次，而非扁平化的“修圖效果”。 第三章：高級對比度重建與微反差的雕琢 基於頻率分離的影調分離技術： 深度解析高頻（細節/紋理）與低頻（色調/光影）的原理分離，及其在自然光場景重建中的應用，避免“塑料感”。 麯綫工具的幾何學解讀： 摒棄簡單的S形調整，轉而使用多點控製麯綫（如RGB通道分離、LAB模式下的明度麯綫）進行精確的局部對比度管理。 Tonal Range Mapping： 探討HDR與LDR工作流的融閤策略，特彆關注如何利用高光保護和陰影填充技術，在保持氛圍感的同時恢復關鍵細節。 第四章：三維空間感的二維實現——景深與清晰度的模擬 焦點精確重塑： 探討如何通過精細的銳化技術，模擬大光圈鏡頭在不同焦麵上的過渡效果，提升視覺引導性。 環境光與大氣透視的渲染： 利用徑嚮濾鏡和漸變工具，結閤霧氣、薄紗等元素，增強畫麵的空間縱深感，使二維圖像呈現齣三維的呼吸感。 紋理的真實性錶達： 詳細闡述如何平衡降噪與保持皮膚、織物、岩石等材質的自然紋理，區分“清晰”與“銳利”的本質區彆。 --- 第三部分：色彩敘事與風格化渲染（約470字） 色彩是情感的直接載體。本章緻力於將技術手段升華為藝術錶達，引導讀者找到屬於自己的色彩“指紋”。 第五章：色彩的心理學與情感導嚮 色相、飽和度與明度的獨立調控： 深入研究HSL麵闆的真正潛力，如如何微調特定色階（如人像中的膚色）而不影響其他元素。 分離色調的進階應用： 不僅限於簡單的冷暖平衡，而是探討如何利用高光和陰影的色彩傾嚮，構建復雜的情緒基調，例如“電影化”的藍綠對比或“復古”的暖黃陰影。 第六章：高級色彩分級與風格模仿 色彩查找錶（LUTs）的定製與應用： 講解如何創建和修改LUTs，使其成為品牌或個人風格的快速封裝工具，並討論其在不同軟件間的兼容性。 特定光照條件的模擬： 針對日齣日落的魔幻時刻（Golden Hour）、陰天的散射光，以及影棚內的人造光源，提供精確的色彩匹配和白平衡修正策略。 跨媒介色彩一緻性： 確保在屏幕瀏覽、社交媒體發布和專業印刷品之間，核心色彩情緒保持高度統一的實操指南。 --- 第四部分：專業集成與輸齣優化（約200字） 收官之章關注於工作流程的終點——如何將最終成果以最佳狀態推嚮世界。 第七章：流程的終極優化與輸齣標準的製定 跨軟件協作的橋梁： 詳細說明如何高效地在不同專業軟件（如RAW處理器、圖層編輯軟件、矢量軟件）之間進行數據傳遞，確保信息不丟失。 打印與網絡發布的差異化處理： 針對物理輸齣（紙張吸收、油墨擴散）和數字顯示（屏幕亮度、壓縮算法）的特性，製定最後的尺寸、分辨率和色彩空間轉換方案，保證作品的最終影響力。 --- 結語：持續學習與批判性思維 本書提供的是一套方法論，而非僵化的步驟。真正的後期大師，在於對每一步調整背後的意圖有著清晰的認識，並勇於在既定規則之外進行實驗。我們鼓勵讀者將書中所學內化，最終形成一套完全個性化、高效且富有創造力的數字工作流程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情，但技術相對粗糙的學習者。每次看到網上那些精美的修圖作品，都會覺得遙不可及。在朋友的安利下，我買下瞭這本《數碼攝影修圖師完全手冊》。不得不說，這本書的厚度和內容量確實讓我有點“望而生畏”，但當我真正沉下心來閱讀的時候，纔發現裏麵的內容是如此的“親民”。這本書的編排非常有條理，從最基礎的知識點開始，循序漸進地講解，即使是我這種對很多專業術語不太熟悉的人，也能逐漸理解。我最喜歡的是書中大量的圖文並茂的案例分析，它不是那種空泛的理論講解，而是通過一個又一個具體的例子，來展示如何運用不同的工具和技術來解決實際問題。例如，書中對於夜景照片噪點控製的講解，我就覺得非常實用，讓我不再害怕拍攝夜晚的場景。而且，這本書的語言風格也很輕鬆幽默，讀起來一點也不枯燥。我感覺自己不僅僅是在學習技術，更是在和一位經驗豐富的老師進行一次愉快的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種沉靜而專業的視覺感受，很符閤我心目中一本優秀技術類圖書的形象。我一直認為，攝影修圖不僅僅是簡單的調色，更是一種藝術再創作的過程，需要對光影、色彩、構圖有深刻的理解。這本書的引入部分就很好的闡述瞭這一點，它沒有急於講解操作技巧，而是從攝影的本質齣發，引導讀者思考如何通過後期來更好地錶達攝影師的意圖。我特彆喜歡其中關於“光影的雕塑感”的論述，這讓我重新審視瞭許多作品，也激發瞭我對光綫運用新的思考。雖然書名中帶有“完全手冊”的字樣，但我並沒有把它當作一本死闆的工具書來看待。相反，我更把它看作是一本啓發我思維的書。書中提到的很多後期理念，比如“情緒的傳遞”、“故事的講述”，都讓我覺得，修圖的最終目的，是讓照片“活”起來。當然，對於具體的工具和技術，書中也有詳細的講解，但它更注重的是“為什麼”以及“如何做得更好”，而不是簡單的“怎麼做”。這對我來說，是更有價值的學習。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時也喜歡自己動手修圖，但總感覺自己的作品缺少那麼一點“靈魂”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《數碼攝影修圖師完全手冊》。說實話，一開始隻是抱著學習一些小技巧的心態，但沒想到，這本書的內容遠超我的預期。書中的內容非常的係統和全麵，從基礎的曝光調整到復雜的色彩校正，再到一些高級的藝術效果處理，幾乎涵蓋瞭數碼修圖的方方麵麵。我尤其欣賞書中對於不同場景和不同風格照片的修圖思路解析，這讓我在麵對各種各樣的素材時，都能找到閤適的處理方法。而且，書中對於軟件功能的介紹，也不是簡單的羅列，而是結閤實際操作，講解瞭如何靈活運用這些工具來達到理想的效果。我發現，很多我以前認為很難處理的問題，在這本書裏都有非常清晰和有效的解決方案。例如，對於人像皮膚的質感處理，書中提供的方法就非常實用，讓我的照片看起來更加自然和專業。這本書真的讓我受益匪淺，也大大提升瞭我的修圖能力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我心裏真是又期待又有點忐忑。期待是因為我一直對手繪闆的繪畫和後期處理很感興趣，也知道王永亮老師在這個領域有很深的造詣，所以希望能從這本書裏學到一些獨門絕技。但忐忑是因為我擔心自己的基礎不夠紮實，會不會看不懂裏麵的內容，或者說，這本書會不會講得太高深，對我這種初學者不太友好。翻開第一頁，撲麵而來的是一股嚴謹的學術氣息，各種專業術語和復雜的流程圖讓我倒吸一口涼氣。不過，仔細閱讀下來，發現老師的講解雖然專業，但邏輯清晰，一步步引導，就像一個經驗豐富的老師在手把手教導一樣。書中舉例的案例也都很貼近實際，不是那種紙上談兵的理論。我尤其對裏麵關於色彩還原和細節優化的章節印象深刻，很多之前我一直睏擾的問題，在這本書裏找到瞭清晰的解答。雖然有些地方還需要反復琢磨，但我相信隻要堅持下去，一定能在這本書的指引下，讓我的作品更上一層樓。這不僅僅是一本教程，更像是一本藝術創作的啓示錄，讓我看到瞭數碼修圖的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事攝影後期工作的人，我深知一本好的參考書對於提升專業技能的重要性。我一直在尋找一本能夠全麵、深入地講解數碼攝影修圖技術的書籍，並且能夠緊跟行業發展的最新趨勢。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它不僅在理論層麵有深度，更在實踐層麵有廣度，將各種復雜的技術以清晰易懂的方式呈現齣來。我特彆贊賞書中對於RAW文件處理的詳細闡述，這對於保證照片的最終質量至關重要。此外，書中對色彩管理和ICC色彩空間的講解，也讓我受益匪淺，這在專業工作中是必不可少的一環。書中還提到瞭許多我之前沒有接觸過的後期技術，比如高動態範圍（HDR）的閤成技巧以及一些特殊的濾鏡效果的應用，這為我的工作帶來瞭新的思路和靈感。我甚至覺得，這本書的內容可以作為一本行業內的標準教材來使用瞭。對於想要在數碼修圖領域深耕的專業人士而言，這本書絕對是不可多得的寶藏。