我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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圖書標籤:

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店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500685159

商品編碼：30095898090

包裝：平裝

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名：我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略

定價：48.00元

作者：(日)馬場信幸著；徐建雄

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787500685159

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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掌握攝影基本技巧，輕鬆拍攝不同場景對象；用好相機鏡頭與閃光燈，充分發揮器材潛能；加工和整理照片，創作屬於自己的作品。

內容提要

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本書中的所有照片都是以JPEG格式拍攝的，即使印刷成書也毫無問題。因此，認為JPEG的畫麵質量差明顯是誤解。隻要不把照片放得過大，畫麵質量幾乎不成問題。
因此，作者拍攝的照片數據量小，拍攝的張數就相應地增多瞭，電腦處理起來也很輕鬆，硬盤裏也就可以保存更多的照片。
類似的誤解在閃光燈方麵同樣存在，標明“專業”的産品，反倒似乎都是沒用的。在此請允許我作如此批評，並將閃光燈的*使用技巧介紹給大傢。
本書所介紹的都是我一直在用的輕鬆愉快且有效的攝影方法，以及使用照相機的一些小竅門。當然，還有使照片構圖更加的方法等。相信大傢運用瞭這些技巧後，肯定會迷上攝影的。

目錄

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【捲首語】巧用照相機，使拍攝變得輕鬆愉快
前期設定
攝影基礎
提高攝影水平
STEP 1 針對不同對象的拍攝技巧
拍攝風景
拍攝朝陽與落日
拍攝花草
拍攝運動物體
拍攝人像
拍攝可裁剪的照片
要點 決定照片構圖的是拍攝位置
STEP 2 數碼單反相機的功能與使用方法？
數碼單反相機的構造
取景器
自動對焦
液晶顯示屏
圖像尺寸和畫質模式
快門和光圈
測光方式
曝光補償
曝光範圍
像素分布圖
測光指示器
新的圖像處理功能
高感光度攝影
白平衡
圖像控製功能
防抖功能
專欄 巧妙持握防止抖動
STEP 3 有助於拍攝的鏡頭知識
選擇鏡頭的要點
廣角鏡頭的特徵
長焦鏡頭的特徵
鏡頭的焦距、口徑與通光量
鏡頭的像差
鏡頭的虛化
專欄 有用的鏡頭知識
STPE 4 閃光燈運用技巧
內置閃光燈的用法
外接閃光燈的用法
反射光拍攝
有用的閃光燈知識
再現正常色彩
從屬閃光
技巧組閤
專欄 圖像後期處理技巧
STEP 圖像後期處理技巧
後期製作的流程
調整亮度和對比度
調整暗部
色彩與銳度的調整
失真和傾斜補償
錶現光感
照片閤成
自己打印和裝幀
專欄 在寬屏高清電視上欣賞照片的時代
攝影器材
數碼單反相機的選購訣竅
竪拍手柄
閃光燈和閃光燈配件
獨創性的配件

作者介紹

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馬場信幸，日本攝影傢，知名攝影雜誌《CAPA》前副總編、《錄像機CAPA》前主編、日本攝影傢協會會員。生於1944年，早年在韆葉大學田村稔研究室學習攝影知識，之後進入不習研究社攝影部工作。緻力於《CAPA》的創刊，作為CAPA技術工作室的核心成員，負責相機構造和技術的報

文摘

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序言

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探索光影世界的無限可能：一場關於攝影藝術與技術的深度之旅 （本簡介內容與《我要學攝影2——數碼單反攝影技巧攻略》一書內容無關，旨在呈現一個獨立、詳盡的攝影主題圖書的構架與深度。） 第一捲：攝影的哲學與視覺語言的重構 引言：凝視瞬間，定義永恒 攝影，絕非簡單的按下快門，而是一種將三維世界壓縮至二維平麵的藝術轉化過程。它要求我們超越肉眼的習慣性觀察，重新學習“看”。本書將帶領讀者深入探討攝影作為一種媒介的本質，追溯其從化學成像到數字感光的曆史演進，並確立一套係統的視覺思維框架。 第一章：光——攝影的唯一原材料 光是萬物的始因，也是攝影的生命。本章將徹底解構光的物理特性如何直接影響我們的創作。我們探討： 光的形態學： 區分硬光、柔光、漫射光、側光、逆光等不同光質，並解析它們在不同場景（如棚拍、自然光戶外）下的情緒錶達力。 色彩的科學與情感： 深入理解色溫（開爾文值）如何操縱畫麵的冷暖基調，以及色彩理論（互補色、鄰近色）在構建視覺和諧或衝突中的作用。 曝光的動態平衡： 遠超“光圈、快門、ISO”的簡單組閤，本章著重於“曝光三角”的動態協作，學習如何利用高光保留細節（右移曝光法）或強調影調層次，以適應極端的明暗對比環境。 第二章：構圖的內化：從規則到打破 構圖是引導觀眾視綫的無形之手。我們摒棄機械地套用“三分法”或“黃金分割”的教學方式，轉而追求構圖的內在邏輯和敘事功能。 空間引導係統： 學習如何運用綫條（引導綫、匯聚綫）、形狀（幾何體）、質感和肌理來構建畫麵的深度感和運動感。 負空間的藝術： 探討“留白”的重要性。理解負空間不僅是背景，更是主體情緒的延伸和呼吸的空間，是畫麵平衡感的關鍵所在。 視覺節奏與張力： 如何通過元素的大小、位置、密度的變化，在畫麵中創造齣穩定、動蕩或循環的視覺節奏，從而驅動觀眾對主題的深層解讀。 第三章：焦點之外的敘事：景深與清晰度的哲學 景深（Depth of Field）不僅僅是背景虛化程度的參數，它是決定觀眾注意力的核心工具。 選擇性失焦的心理學： 分析淺景深如何聚焦情感，深景深如何營造環境感和全景敘事。 超焦距的實用邊界： 在風景和街頭攝影中，如何精確計算和運用超焦距，確保畫麵從近到遠的清晰度控製得當。 銳度與“不可見之物”： 討論鏡頭分辨率、衍射現象對最終銳度的影響，以及何時追求絕對銳利、何時擁抱輕微的柔和感以服務於特定風格。 --- 第二捲：麵嚮未來的影像技術與流程管理 第四章：理解感光元件的深度解析 數碼攝影的核心在於感光元件（Sensor）。本章超越瞭簡單的“全畫幅優於殘幅”的論斷，深入技術底層。 CMOS與CCD的演變： 探究背照式（BSI）和堆棧式（Stacked）傳感器的發展，以及它們如何提升瞭動態範圍和讀取速度。 噪點與信號比的戰爭： 詳細分析高感光度下産生的隨機噪點與固定噪點，學習如何通過閤理的降噪算法和RAW文件的位深優勢，最大限度地保留暗部信息。 色彩采樣與量化： 解釋拜耳陣列的工作原理，以及傳感器在色彩還原的準確性上所扮演的角色，為後期調色打下堅實的技術基礎。 第五章：鏡頭語言的精妙差異 鏡頭是連接世界與傳感器的橋梁，其光學設計決定瞭最終影像的“個性”。 焦段的情感映射： 係統性分析廣角、標準、中焦和長焦鏡頭在透視壓縮、畸變控製、以及對主體認知影響上的本質區彆。例如，50mm的“真實感”與85mm的“人像分離感”。 畸變與矯正的平衡： 瞭解枕形失真和桶形失真的成因，並探討如何在追求純淨畫質與接納特定鏡頭帶來的“風格化”畸變之間做齣取捨。 鍍膜與鬼影控製： 探討多層鍍膜技術如何抑製雜散光和內部反射，以及在強逆光環境下，如何“利用”鬼影（Lens Flare）來增強戲劇效果。 第六章：動態影像與靜幀的交匯點 現代攝影師往往需要跨越靜止圖像與動態視頻的界限。本章關注高速、慢速、以及高幀率攝影的技術應用。 快門速度的極限探索： 深入研究閃光同步速度、電子快門（Global Shutter vs Rolling Shutter）的特性，以及如何通過高速連拍捕捉肉眼無法察覺的瞬間。 時間壓縮與拉伸： 探討如何利用ND濾鏡和長時間曝光技術，實現對水流、車流的“絲滑”效果，或通過高幀率捕捉運動的細節。 從RAW到視頻工作流的銜接： 介紹Log格式的基本概念，以及如何將單反/微單的靜態圖像思維遷移到視頻的色彩分級與幀率設計中。 --- 第三捲：特定題材的深度實踐與風格化發展 第七章：人像攝影：連接心靈的距離 人像攝影的核心是捕捉對象的內在狀態，而非僅是外在的皮相。 光影雕塑麵部： 運用倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光方案，分析其對人物性格的強調作用，並結閤自然光的微妙變化進行即興調整。 眼神與情緒的捕捉： 討論如何通過焦點的精確控製（如眼部捕捉技術）和模特的引導，來激發真實的情感流露，避免僵硬的“擺拍感”。 環境人像的敘事： 如何將人物放置於其環境中，通過背景元素的選擇和虛化程度的控製，講述一個完整的故事。 第八章：風景與自然：敬畏與比例的構建 風光攝影是對大自然的宏大和微小細節的緻敬。 層次感與景深控製： 在強調無限景深的同時，如何利用前景元素（岩石、花卉）來增加畫麵的引導性和對比度，避免畫麵扁平化。 天氣作為創作夥伴： 學習如何預判和利用霧、雪、暴風雨等極端天氣條件，將平凡的場景轉化為具有史詩感的畫麵。 星空與地景的融閤： 探討星軌、星野拍攝中的赤道儀追蹤原理、堆棧降噪技術，以及如何平衡前景地景的曝光。 第九章：紀實與街頭：不乾預的介入 紀實攝影要求攝影師成為一個觀察者、記錄者，而非操控者。 瞬間的“決定性時刻”之外： 探討布列鬆的理論在當代語境下的延伸，強調捕捉事件的“高潮”而非僅僅是“開始”或“結束”。 隱蔽性與倫理考量： 討論在公共空間進行攝影時，如何平衡創作自由與被攝者的隱私權，選擇閤適的鏡頭焦段以保持適當的距離感。 黑白轉換的終極錶達： 深入解析黑白影調的提取。學習如何通過色彩通道分離、高光/陰影的對比度調整，將色彩信息轉化為純粹的光影結構和紋理對比。 結語：攝影的終點是自我錶達 技術是工具，但真正的藝術價值來源於創作者獨特的視角和不懈的探索。本書旨在為你提供一把精密的鑰匙，打開技術之門，最終引導你走嚮屬於自己的視覺錶達之路。

評分☆☆☆☆☆

從“按下快門”到“創造畫麵”，攝影思維的升華！ 我承認，在學習攝影的初期，我隻是一個“按下快門”的機器操作員。看到好看的景物，就舉起相機，然後按下快門，期待著能留下美好的瞬間。但往往結果不盡如人意，照片看起來總是缺乏靈魂。直到我深入研讀瞭《我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略》，我纔意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種思維方式的轉變。這本書讓我明白，好的照片，一定是經過思考和構思的。它教我如何“看”而不是“拍”，如何用眼睛去發現畫麵中的綫條、形狀、色彩和光影，然後思考如何通過鏡頭將它們組閤成一個有吸引力的畫麵。書中對“黃金分割”、“對稱構圖”等經典構圖法則的講解，讓我從一個隨機拍攝者，變成瞭一個有目的地構建畫麵的人。我學會瞭如何利用前景、中景、背景來增加畫麵的層次感，如何利用引導綫將觀眾的視綫引入畫麵的深處，如何利用留白來營造意境。更重要的是，這本書鼓勵我去思考照片想要傳達的情感和故事，這讓我不再是簡單地記錄，而是開始用照片去錶達自己。這本書真的將我的攝影思維從“技術層麵”提升到瞭“藝術層麵”，讓我明白，每一次按下快門，都是一次創造。

評分☆☆☆☆☆

相機說明書的升級版，但更有人情味！ 拿到這本《我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略》之前，我一度以為自己已經掌握瞭相機的大部分功能。畢竟，說明書也看瞭，網上教程也搜瞭不少。但這本書，真的刷新瞭我的認知。它不像枯燥的說明書那樣，隻是告訴你“這個按鈕是乾什麼用的”，而是真正地從“為什麼”齣發，解釋瞭每個設置背後的邏輯和應用場景。比如，在講白平衡的時候，它不僅僅是告訴你如何選擇預設模式，而是深入淺齣地解釋瞭不同光源下色彩的差異，以及如何手動設置白平衡來獲得更準確的色彩還原，這一點對於拍攝人像或者需要還原真實色彩的場景來說，簡直是福音。我以前總是在後期的時候纔費盡心思地去調整白平衡，現在我可以在前期就做到很好的控製，大大減輕瞭後期壓力。還有關於ISO的講解，書中沒有簡單地說“越高越亮”，而是詳細地分析瞭高ISO帶來的噪點問題，以及如何在保證畫麵亮度的同時，盡量控製噪點，甚至是如何利用噪點來營造某種特殊的藝術效果。這本書的語言風格也非常友好，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友之間的交流，讓你覺得學習攝影是一件輕鬆愉快的事情。它讓我的相機不僅僅是記錄工具，更成為瞭我錶達想法的畫筆。

評分☆☆☆☆☆

虛化與銳利的藝術，細節的魅力！ 一直以來，我都對那些背景虛化得如夢似幻，主體卻銳利無比的照片情有獨鍾。總覺得那是一種對視覺焦點極緻的強調，一種對細節的完美呈現。然而，在實際操作中，我總是難以達到理想的效果。《我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略》這本書，徹底解開瞭我的睏惑。書中對“景深”的講解，不是簡單地給齣公式，而是通過大量生動的對比圖和實際案例，讓我深刻理解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響。我學會瞭如何利用大光圈配閤長焦鏡頭，輕鬆製造齣令人驚嘆的背景虛化效果，讓我的照片瞬間擁有瞭電影般的質感。更重要的是，這本書還教我如何在保證背景虛化的同時，依然能夠捕捉到主體細節的豐富層次。它讓我明白，攝影的魅力不僅僅在於“虛”，更在於“實”的細節呈現。書中關於“銳度”的討論，也讓我受益匪淺。我學會瞭如何通過調整快門速度和使用三腳架來避免相機抖動，如何運用對焦技巧來確保主體銳利清晰，以及如何後期調整來進一步提升照片的清晰度和細節錶現。這本書讓我對“虛實結閤”有瞭全新的認識，也讓我創作齣的照片，無論是主體還是背景，都充滿瞭藝術的張力。

評分☆☆☆☆☆

旅行攝影的隨身指南，讓風景活起來！ 我是一個熱愛旅行的人，也喜歡用照片記錄下旅途中的美好。但長久以來，我的旅行照片總顯得有些平淡，缺乏亮點，看完之後也提不起興緻。直到我遇到瞭《我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略》，我纔意識到，原來我的旅行攝影還有如此大的提升空間。書中關於如何利用自然光拍攝風光，特彆是如何捕捉日齣日落時那轉瞬即逝的魔幻光影，讓我受益匪淺。我學會瞭如何根據光綫的方嚮和強度來選擇最佳的拍攝角度，如何利用逆光製造齣唯美的剪影，以及如何在順光下展現景物的細節和色彩。最讓我興奮的是，書中關於“講故事”的攝影理念，讓我明白旅行照片不僅僅是風景的堆砌，更應該包含情感和故事。它教我如何去觀察，去發現，去用鏡頭捕捉那些打動人心的瞬間，比如當地人的一個笑容，一個街頭藝人的錶演，或者是一處被遺忘的角落。這本書就像一本隨身的旅行攝影指南，每一次齣發前我都會翻閱它，它總能給我新的啓發和靈感，讓我不再隻是一個“到此一遊”的記錄者，而是成為一個能夠用鏡頭講述旅行故事的創作者。我的旅行照片，從此變得生動而有溫度。

評分☆☆☆☆☆

光影的魔術師，菜鳥的救星！ 我一直是個對攝影充滿熱情，但技術上卻總是徘徊在“拍清楚”階段的愛好者。每次看到彆人拍齣那些充滿故事感、構圖精妙的照片，我都無比羨慕，總覺得自己的相機就像個擺設。終於，《我要學攝影2--數碼單反攝影技巧攻略》這本書的齣現，像一道光，照亮瞭我迷茫的攝影之路。這本書並不是簡單地羅列一些參數或者按鈕的說明，它更像是一位經驗豐富的攝影師，手把手地教你如何理解光綫，如何捕捉瞬間。書中對於曝光補償的講解，讓我徹底告彆瞭“不是太亮就是太暗”的尷尬，它用通俗易懂的語言，配閤大量實例，讓你瞬間明白白加黑減的原理，以及如何在不同的光綫環境下做齣最佳的調整。更讓我驚喜的是，書中對景深的控製有非常深入的探討，我終於明白瞭如何通過光圈的調整，讓背景虛化得那麼夢幻，突齣主體，營造齣強烈的空間感。以往我總覺得景深是個玄乎的概念，現在我感覺自己已經能夠熟練地運用它來錶達情感瞭。此外，書中關於構圖的章節更是讓我茅塞頓開，那些經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，以及對稱構圖、引導綫構圖等，都在書中得到瞭細緻的講解和大量的範例分析，我不再是盲目地按下快門，而是開始思考如何通過畫麵來引導觀眾的視綫，講述一個完整的故事。這本書真的讓我從一個“拍照的人”變成瞭一個“攝影的人”，它給瞭我自信，也給瞭我無限的創作靈感。