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阿夏編 著

圖書標籤:

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店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 陝西師範大學齣版社

ISBN：9787561324226

商品編碼：30096149034

包裝：平裝

齣版時間：2002-06-01

基本信息

書名：黑鏡頭精選珍藏本:現場

定價：48.00元

作者：阿夏編

齣版社：陝西師範大學齣版社

齣版日期：2002-06-01

ISBN：9787561324226

字數：

頁碼：285

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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與傳統的文字描述不同，新聞攝影以毫不掩飾的鏡頭，訴說著這個世紀驚心動魄的真實，在充斥著暴力、仇殺、苦難、貪婪和倒錯的人性中，二十世紀在充滿正義、和平與發展夢想的同時，不斷經曆著強烈的震撼。
也許，正是有瞭強大震撼力的新聞照片，纔有瞭被震撼的人們，也纔有瞭為消除罪惡而進行的行動。新聞攝影正是這樣書寫著曆史，同時又改變著曆史。

內容提要

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一部135毫米的萊卡相機，曾拍攝瞭二戰、朝鮮戰爭和越南戰爭的烽火硝煙，與它的主人一樣，被槍彈擊中，在戰場上結束瞭生命，但留下的照片，還在促使世界發生著深刻的變化。
對我們大多數人而言，我們已習慣於祚報刊上泛泛地瞭解世界。這樣的習慣證明我們是幸福的，因為我們身處的環境擁有和平。當我們每天在晚間新聞中匆匆瀏覽遙遠的動蕩和戰事時，我們幾乎不會去做任何思考，更不會去領悟世界的狀態和人類的命運。然而，有另外一群人卻必須去直接麵對這些。他們在血與火的戰場上奔波，不僅僅是為瞭填充新聞時間或版麵，更多地是為瞭成為我們正在經曆的曆史的證人。
本書詳細地記錄著這個世紀的難忘的瞬間。它來自不同的方麵：可能是戰爭，可能是一場運動，可能是一次異想天開的科學實驗，可能是大自然……

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《凝視彼岸：光影流轉中的人文深度探索》 一部關於觀看、被觀看以及影像構建現實的深刻思辨之作。 本書並非聚焦於某一特定領域的攝影作品集，也絕非一部技術手冊，而是一場穿行於人類感知邊界、審視光影背後復雜權力結構的思辨之旅。它深入探究瞭“觀看”這一行為本身所蘊含的哲學、社會學和心理學維度，旨在揭示我們如何通過鏡頭來理解、扭麯乃至重塑我們所處的世界。 第一部分：視綫的權力譜係與景觀的重構 本書的第一部分，我們首先要解構的是“視綫”在現代社會中的權力運作機製。我們探討瞭從早期全景監獄理論到當代數字監控網絡中，凝視如何從一種個人行為演變為一種社會控製工具。 一、圖像霸權與祛魅的凝視 這一章節批判性地審視瞭主流媒體和視覺文化中，那些被反復復製、馴化瞭的圖像範式。我們追溯瞭權力如何利用美學和“真實性”的假象，構建起一套難以撼動的視覺霸權。重點分析瞭“被攝者”在麵對鏡頭時，其主體性的消解過程，以及如何從這種被動接受中，尋找一種反抗性的觀看姿態。我們引入瞭批判理論中的“凝視理論”（The Gaze Theory），並將其置於後殖民語境下，探討全球南方影像如何持續承受來自北方中心的審視與定義。 二、風景的建構：從自然到人造奇觀 我們將目光投嚮那些被認為是“客觀存在”的景觀——從壯麗的山川到高度工業化的城市界麵。本書主張，任何我們所見的“風景”，都是經過文化、經濟和意識形態過濾後的産物。我們細緻剖析瞭旅遊業、城市規劃以及地圖學如何共同參與到對地理空間的編碼與符號化過程中。案例研究集中在那些曾經被視為“原始”或“異域”的場景，在被西方攝影術捕捉並大規模傳播後，其原初的社會意義如何被抽離，取而代之的是一套更符閤西方消費美學的敘事框架。這不是關於拍得美的照片，而是關於誰有權定義“美”以及“值得被記錄”的標準。 三、身體的碎片化與身份的再編碼 本部分深入到對人體影像的考察。我們拒絕瞭對身體的簡單記錄，而是將其視為社會契約、性彆政治和階級劃分的戰場。我們探討瞭時尚攝影、醫學影像和檔案記錄中，身體是如何被切割、分類和標簽化的。尤其關注瞭非主流身份群體，在主流影像體係中，他們形象是如何被刻闆化，以及藝術傢和活動傢如何通過重製自身的影像，進行身份的積極重構和“可見性”的爭取。這部分強調瞭對“完美”和“自然”等概念的解構，揭示其背後的商業邏輯和對個體自由的限製。 --- 第二部分：時間的錯位與記憶的非綫性敘事 本書的第二部分轉嚮時間維度，探討影像如何操縱時間的流動性，以及它在構建集體與個人記憶中的矛盾作用。 四、檔案的幽靈：被凍結的現在進行時 我們審視瞭公共和私人檔案庫的本質——它們是權力的存儲器，也是被遺忘的溫床。本書認為，檔案並非過去的客觀殘留物，而是當下選擇性記憶的具象化。我們分析瞭那些被排除在官方記錄之外的“缺失的檔案”，它們如何以幽靈般的方式，持續影響著當前的社會現實。例如，在探討曆史災難的影像記錄時，我們關注的不是災難發生時的震撼畫麵，而是那些在後期整理中被係統性刪除或淡化的受害者證詞和過程細節。 五、慢動作與停滯：對現代性速度的反叛 在信息爆炸、瞬息萬變的當代社會，速度成為衡量效率的唯一標準。本章聚焦於那些刻意放緩或拉長觀看體驗的影像實踐。我們分析瞭“慢鏡頭”在藝術語境中如何成為一種對抗時間消費主義的抵抗策略。通過對極度細節的捕捉和對日常瞬間的延長，這些影像迫使觀看者脫離綫性時間流，進入一種冥想式的、更具內省性的狀態。這不是對“瞬間決定性”的追求，而是對“持續存在”的哲學確認。 六、記憶的摺疊：非綫性敘事中的情感拓撲學 本部分探討瞭如何利用影像的非綫性特質來錶達復雜的人類情感和記憶的破碎性。記憶本身就是一種重構，而影像實踐正是對這種重構的模仿。我們分析瞭濛太奇的深層功能，如何通過意想不到的並置來創造新的意義場域，而非簡單地串聯事件。這部分特彆關注瞭夢境、失憶和創傷後對時間感知的影響，展示瞭影像如何構建齣一種更貼近真實人類經驗的、充滿裂隙與跳躍的敘事結構。 --- 第三部分：媒介的物質性與觀看的倫理邊界 最後一部分將視野轉嚮媒介本身及其與觀看者之間的倫理關係。 七、物質的迴歸：顯影液、顆粒與媒介的在場感 在數字圖像泛濫的時代，本書呼籲對影像的“物質性”進行再認識。我們探討瞭膠片、底片和手工衝印過程所蘊含的不可替代的物理痕跡。這些物理痕跡，如顆粒的隨機性、化學反應的不可控性，恰恰是對數字完美主義的一種有力挑戰。它們提醒觀看者，影像背後存在著一個真實發生、物質介入的過程，從而強化瞭作品的“在場感”與曆史重量。 八、透明度的悖論：倫理的審視與距離的消弭 本書以一個深刻的倫理睏境收尾：在追求完全透明、無碼、即時呈現“真相”的呼聲中，我們是否正在侵蝕瞭被攝者的尊嚴和觀看者的審美距離？我們批判瞭過度曝光帶來的“觀看疲勞”，以及在信息過載中，事物真實含義的稀釋。倫理的邊界並非一個固定的界限，而是一個需要觀看者與創作者持續協商的動態空間。我們探討瞭何時“記錄”會滑嚮“剝削”，以及如何通過審慎的構圖和敘事選擇，建立一種基於尊重而非獵奇的觀看契約。 《凝視彼岸》是一本邀請讀者走齣舒適區，重新審視每一次按下快門（或點擊保存）背後所承擔的文化重量與曆史責任的深度閱讀體驗。它探討的不是某一種特定的“鏡頭”，而是鏡頭背後，我們如何學會更負責任、更具洞察力地“觀看”這個日益被影像充斥的世界。

評分☆☆☆☆☆

對於一個熱愛觀察生活細節的人來說，這本攝影集簡直就是一場視覺盛宴。它沒有聚焦於宏大的敘事，而是將目光投嚮瞭那些最平凡、最日常的“現場”。我尤其被其中一組關於某個社區日常生活的照片所打動。照片裏，老人們在公園裏下棋，年輕人在街角聊天，孩子們在巷子裏追逐打鬧，一切都顯得那麼自然而又生動。攝影師仿佛是一個隱形的觀察者，默默地記錄著這些生活中的點滴，卻能夠從中捕捉到最打動人心的瞬間。我看到瞭一個母親溫柔地撫摸著孩子的頭發，一個老人臉上滿足的笑容，一群朋友圍在一起哈哈大笑的場景。這些畫麵，沒有刻意的安排，沒有矯揉造作，卻充滿瞭真實的情感和人性的光輝。我常常會一邊翻閱，一邊想象著照片中人物的故事，仿佛自己也置身於那個場景之中。這本書讓我重新認識瞭“現場”的力量，它不僅僅是物理空間的存在，更是情感、故事和生命的匯聚。它提醒我，生活本身就是最精彩的藝術，而攝影，則是定格這份精彩的絕佳方式。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本名為《黑鏡頭精選珍藏本:現場》的書，這書名本身就有一種引人入勝的魔力，讓人忍不住想一探究竟。拿到手後，我迫不及待地翻開，立刻就被書中那些充滿生命力的畫麵所吸引。它所呈現的“現場”，不是經過精心策劃的舞颱，而是充滿偶然性和真實感的日常生活片段。我記得其中有幾張關於節日慶典的抓拍，場麵異常熱烈，人們臉上洋溢著幸福和激動，空氣中仿佛都彌漫著歡聲笑語。還有一些關於日常生活勞作的場景，雖然畫麵可能有些粗糙，但卻能感受到勞動者臉上那種樸實而堅韌的光芒。這本書最讓我著迷的地方在於，它讓我看到瞭攝影師捕捉那些稍縱即逝的瞬間的非凡能力。每一個鏡頭，都仿佛凝固瞭時間，將那一刻的情緒、氛圍以及背後蘊含的故事，毫不保留地呈現在觀者麵前。我能從中感受到攝影師對生活的熱愛和對真實的追求，也讓我對“現場”這個概念有瞭更深刻的理解。它不僅僅是地理位置上的“現場”，更是情感、故事和時代精神的集中體現。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠穿越時空，將過往定格在紙張上的作品充滿敬意。這本攝影集，以其獨特的“現場”視角，成功地做到瞭這一點。我被那些黑白影像深深吸引，它們仿佛承載著曆史的重量，講述著一個個不為人知的故事。印象最深刻的是一組關於某個老舊市集的老照片，畫麵中熙攘的人群，叫賣的小販，孩子們嬉戲的身影，每一個細節都充滿瞭生活氣息。我仿佛能聞到空氣中混閤的各種味道——食物的香氣，泥土的芬芳，還有人群特有的氣息。照片中的人物，眼神或淳樸，或狡黠，或疲憊，都真實地反映瞭那個時代的社會風貌和人們的生活狀態。攝影師精準地捕捉到瞭那些決定性的瞬間，讓觀者能夠身臨其境地感受到那個年代的脈搏。我反復翻閱這些照片，試圖從構圖、光影、人物錶情中解讀齣更多信息。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對曆史有瞭更深切的理解，也讓我意識到，每一個時代，都有其獨特的魅力和不為人知的悲歡離閤。這本書就像一個時光膠囊，讓我有機會觸碰到那些已經遠去的歲月，感受生命的厚重與真實。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對紀實攝影有著一種近乎癡迷的熱愛，總覺得相機捕捉到的瞬間，比任何文字描繪都更能觸動人心。最近讀到一本攝影集，雖然不是我最常接觸的那個特定攝影師係列，但其“現場”的主題瞬間就抓住瞭我。書中的圖片，不是那種擺拍精緻、光影完美的藝術照，而是更加 raw，更加直接。我記得其中一張照片，一個街頭藝人，麵容布滿風霜，雙手粗糙有力地撥動著一把陳舊的吉他，背景是熙熙攘攘的人群，每個人臉上都帶著屬於自己故事的錶情。那一刻，我仿佛能聽到吉他弦發齣的低沉共鳴，感受到空氣中彌漫的塵土和汗水的氣息，甚至能想象齣藝人眼中閃爍著一絲不易察覺的憂傷和對生活的熱愛。這種力量，是鏡頭語言最迷人的地方，它不需要多餘的修飾，隻是赤裸裸地呈現，卻能引發觀者內心深處最真實的情感共鳴。這本攝影集不僅僅是圖片的堆砌，更像是一扇扇窗戶，讓我得以窺視那些被日常掩埋的、真實而鮮活的生命瞬間。它讓我重新審視那些平凡的場景，發現其中蘊含的深刻意義，也讓我更加珍惜生活中那些稍縱即逝的、充滿力量的“現場”時刻。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱一本關於“現場”的攝影集，真的讓我對攝影的理解又深瞭一個層次。這本書不落俗套，沒有刻意去追求極緻的畫麵美感，而是將鏡頭對準瞭那些最原始、最未經雕琢的生活片段。我特彆喜歡其中關於一些公共場所的記錄，比如一個擁擠的火車站，人們拖著沉重的行李，臉上帶著旅途的疲憊，卻也難掩歸傢的喜悅。又比如一個熱鬧的街頭市集，小販們熱情地吆喝著，討價還價聲此起彼伏，孩子們好奇地打量著琳琅滿目的商品。這些畫麵，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的渲染，卻充滿瞭生命的張力和最真摯的情感。攝影師用他敏銳的觀察力，捕捉到瞭這些轉瞬即逝的瞬間，將它們凝固成永恒。我常常在翻閱的時候，會不自覺地放慢節奏，去仔細品味每一張照片背後的故事。這種感覺，就像是在和過去對話，感受那些陌生又熟悉的生活氣息。這本書讓我明白，最動人的攝影作品，往往就存在於我們身邊最尋常不過的生活之中，關鍵在於你是否有發現美的眼睛和捕捉美的能力。