商業攝影入門 9787122295583 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王一瑉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 商業攝影
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• 光綫
• 拍攝
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• 攝影教程
• 攝影技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122295583

商品編碼：30123415111

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名:商業攝影入門

定價：49.00元

售價：29.4元,便宜19.6元,摺扣60

作者:王一瑉

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787122295583

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《商業攝影入門》可供産品設計、廣告、攝影專業人員學習使用，小微電商企業經營者也能通過本書提供的基礎訓練，用普通器材拍齣理想的商品照片。

內容提要

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工業設計師、産品設計師實現設計創意和宣傳設計作品需要用到攝影，小微企業商傢希望不求諸專業攝影師也能自己拍齣不錯的照片用於營銷，有誌於從事專業商業攝影的人需要快捷瞭解入門的知識，《商業攝影入門》正是為瞭滿足上述需求而編寫的。商業攝影的對象多為靜物和人像，既有用專業相機進行的高端拍攝，也可以用普通單反相機拍齣滿足需求的照片。商業攝影在攝影技術和創意、審美上有其獨特之處，掌握其中的基本規律，加以練習，就能開始拍攝，並為精進打下基礎。《商業攝影入門》介紹瞭商業攝影的基礎知識與技術，內容包括光綫、用光、曝光的基本知識，相機和鏡頭的選擇與使用，影棚的光源以及其他設備，商業靜物攝影布光，透明體、反光體、吸光體的拍攝，影棚人像攝影技術等。

目錄

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章 商業攝影概述 / 1

節 商業攝影的概念 / 2

商業攝影目標是實現商傢、企業、機構和個人的商業需求，滿足宣傳、經營的需求及審美的要求，從而獲得經濟利益或社會效益

商業攝影具有真實性、藝術性以及巧妙的創意與構思等特點，涉及靜物、人像、建築、室內、工業裝備、旅遊及風光等攝影門類

除瞭職業攝影師之外，小微電商企業經營者也能通過基礎的訓練，用普通的器材拍齣理想的商品照片

第二節 學習商業攝影需具備的條件 / 5

學習和從事商業攝影需要掌握器材的使用，具備的審美水平，對光綫、色彩、構圖有的把握能力，並掌握照片後期處理的基本技能

專業商業攝影需要120數碼相機、135數碼相機甚至大畫幅相機等

普通的器材同樣可以發揮攝影技術，拍齣高質量照片

第二章 相關攝影基礎知識與技術 / 9

節 學習商業攝影的攝影基礎知識 / 10

攝影需要的曝光量由光圈、快門速度和感光度三個參數的組閤確定

焦距的不同會改變被攝體與背景之間的空間透視關係，需要根據不同焦距鏡頭和不同焦段拍攝的特點來選擇適當的器材

單反相機的對焦模式有自動對焦和手動對焦，手動對焦在影棚攝影中經常用到

測光的目的是獲得正確的曝光，在內置自動測光不準時，使用手持式測光錶

第二節 光綫與用光的基礎知識 / 16

影棚攝影中需要學習布置和安排光源的位置、光綫照射的角度以及調整光的強弱等

不同色溫的光綫會使照片呈現不同的顔色偏嚮，選擇正確的白平衡可以糾正顔色偏差，還原真實顔色

光綫按光質分為硬質光和軟質光，不同光質照射下的拍攝呈現不同效果

光位是攝影棚裏攝影燈相對於被攝體和相機的位置，決定瞭對被拍攝體和相機來說光綫投射的方嚮和角度，不同的光位對拍攝對象産生不同的造型效果

光比是被攝體亮部與暗部的受光強度之比，也就是明暗反差，影棚攝影中常用到手持式測光錶來計算光比

第三章 攝影棚的裝備及附件的使用 / 25

節 相機及鏡頭的選擇與使用 / 26

專業大畫幅和中畫幅相機成像可以記錄更多感光信息，照片可以獲得更多畫麵細節，大畫幅相機還具有移軸功能

數碼單反相機的智能化和越來越高的畫質已經使得它能夠勝任大多數商業攝影領域的工作

影棚攝影多藉助閃光燈照明，不需要對相機曝光參數做過多調整，多采用50～135焦段鏡頭

第二節 影棚的光源及特性 / 30

攝影燈是影棚主要設備之一，影棚中常用閃光燈進行拍攝

攝影閃光燈用無綫引閃器（發射器）和接收器控製，可以調整輸齣功率

第三節 攝影燈附件及光效 / 33

為瞭實現不同的光綫照明效果，在攝影燈的燈頭上往往需要附加各種不同的燈罩，如柔光罩、標準罩、蜂巢燈罩、雷達罩、束光筒等，來形成不同的光效

第四節 影棚其他設備 / 36

攝影棚常用設備還有靜物颱、反光闆與反光傘和倒影闆等

第五節 相機參數的設置 / 38

與自然光下靠調整相機曝光參數來控製曝光量不同，影棚內拍攝主要的是靠打燈光來控製拍攝效果

采用閃光燈照明時，相機的快門速度應低於閃光同步速度

第四章 商業靜物攝影的基本技術 / 45

節 商業靜物攝影的分類 / 46

在攝影棚裏，攝影師根據自己的構思和所需效果安排攝影燈的位置、方嚮、強度、數量等

商業靜物按照受光照射時的不同錶現可以分為透明體、反光體和吸光體

第二節 透明體的特點及拍攝用光 / 47

拍攝透明體布光的基本原則是使用逆光，技術難點是勾勒輪廓綫，可以增加輔助光錶現細節

第三節 反光體的特點及拍攝用光 / 51

反光體根據其錶麵反射光綫的程度按照不同，可以分為全反光體和半反光體

拍攝反光體適宜用軟質光，光綫的方嚮可選擇從前麵、側麵、上麵等角度布光

為防止全反光體將周圍物品的圖像反射進入鏡頭，需要遮擋隔離被攝體

第四節 吸光體的特點及拍攝用光 / 55

拍攝吸光體可以根據物體錶麵質感如粗細程度、軟硬程度來確定用光的光質

第五節 影棚靜物攝影的布光設計 / 56

在拍攝商品廣告之前，攝影師根據商傢的要求和自己的創意先進行拍攝材料的準備和布光設計，可先繪製齣商品擺放和布光的草圖

在拍攝靜物布光時首先要確定主光，根據需要增加輔助光

第六節 商業靜物攝影需注意的幾個問題 / 62

在拍攝靜物時不同的拍攝角度所帶來的視覺效果會有較大差彆，什麼樣的角度能拍齣更好的視覺效果需要學習和實踐

靜物攝影形成閤理的構圖通常是通過靜物的擺放實現的，體現瞭作者的審美和創作水平

第五章 影棚人像攝影的基本技術 / 67

節 人像攝影的用光 / 68

影棚中進行人像攝影的布光，以使用少的燈為原則，避免光綫過亂，常用到有主光、輔助光、背景光、輪廓光和修飾光

影棚人像攝影主光的經典布光方法有倫勃朗布光、環形布光、分割布光、蝴蝶光以及顯寬光和顯瘦光等。

第二節 人像攝影的影調和色調 / 76

人像攝影不僅需要攝影技術和布光技術，還要根據人物造型和創作的需要，把握作品影調和色調，賦予作品感彩

影調有高調、低調、中間調、軟調和硬調之分

色調的營造需要運用色彩的相關知識，獲得和諧的配色，除瞭在拍攝中進行設計外，還可以通過改變白平衡或通過軟件後期處理來得到想要的色調

第三節 人像攝影需注意的幾點問題 / 80

人像攝影需要攝影師、模特、攝影助手共同配閤完成，攝影師在拍攝過程中起主導作用

應注意眼神光的錶現，根據想要的效果適當選擇燈罩和光源的位置，以營造閤適的眼神光

攝影師在拍攝中必須隨時檢查拍攝效果，每拍一張照片都迴放並放大查看，根據照片效果調整燈光設置

第六章 影棚攝影綜閤訓練 / 89

攝影是一門實踐的藝術，在商業攝影的教學中，瞭解瞭影棚攝影的布光知識及攝影技術後，重要的就是在攝影棚中進行大量的實踐和創作

附錄 學生課堂作業 / 99

作者介紹

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王一瑉，産品設計係教授，愛好攝影，講授多門攝影相關的專業基礎課，包括基礎攝影、産品攝影、廣告攝影、空間攝影、商業攝影等課程

文摘

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序言

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圖像的語言：視覺敘事與光影構建的藝術探微 這是一部深度剖析現代視覺傳達核心要素的理論與實踐指南，它超越瞭對單一攝影器材或特定技術流派的固守，旨在構建一套係統、深刻理解“圖像如何說話”的思維框架。本書將帶領讀者穿越光綫、色彩、構圖和敘事結構交織的復雜領域，探尋如何用鏡頭語言進行高效、有力的信息傳遞與情感共鳴。 本書聚焦於視覺敘事的底層邏輯，而非工具層麵的具體操作指南。我們深入探討瞭人類感知視覺信息的過程，分析瞭從生物學、心理學到文化符號層麵，圖像如何被大腦解碼和理解。這不僅關乎按下快門的時機，更關乎創作者如何預設觀眾的觀看路徑和情感反應。 第一部分：視覺哲思與基礎架構 本部分奠定瞭理解所有圖像創作的理論基石。我們從“觀看的倫理”開始，討論攝影師在記錄真實或建構場景時所承擔的責任。這包括對“客觀性”的審視，以及如何在尊重對象的同時，實現藝術化的錶達。 隨後，我們將係統梳理視覺元素的本體論。重點剖析“光”作為一切視覺現象的源頭，如何從物理特性（如色溫、顯色指數）躍升為情感載體。我們詳細解析瞭“陰影”的結構性價值，探討它如何不僅定義形狀，更構建瞭畫麵的張力與深度。 在色彩理論方麵，本書摒棄瞭膚淺的色輪應用，轉而深入探討“色彩的心理學與文化學”。通過跨文化案例分析，展示特定色譜如何觸發普遍或特定的情感聯想，並指導讀者如何通過調控色彩的飽和度、明度和色相，精確調動觀眾的情緒反應。 構圖不再被視為僵硬的規則（如三分法），而是被提升到“空間組織與引導”的層麵。我們研究瞭視覺重量、負空間（留白）的實質作用，以及如何利用綫條、韻律和節奏感來構建畫麵的內在秩序，確保觀眾的視綫能夠在畫麵內形成流暢且有目的的移動。 第二部分：敘事建構與場景設計 圖像的真正力量在於其敘事能力。本部分是關於“如何講故事”的實戰哲學。 鏡頭語言的詞匯錶： 我們將分析不同焦距（廣角、標準、長焦）所攜帶的敘事傾嚮和空間扭麯效應。例如，廣角鏡頭如何強化環境的包容感或壓迫感；長焦鏡頭如何通過壓縮景深實現情感的隔離或聚焦。 時間與瞬間的捕捉： 敘事攝影的關鍵在於對“決定性瞬間”的超越——即對時間流動的控製。本書探討瞭慢速快門如何記錄過程，高速攝影如何凍結未察覺的細節，以及如何通過多張圖像的序列編輯，構建齣超越單張照片的信息量和因果鏈。 場景的建構與布景的心理學： 對於非紀實性創作，場景的選擇和微調至關重要。我們探討瞭如何利用環境光綫、道具的象徵意義以及人物的肢體語言（非語言交流），在不使用文字說明的情況下，構建一個自洽且富有暗示性的微觀世界。特彆關注瞭如何通過背景的虛化或銳化，來界定主體與環境的關係——是融閤還是對抗。 第三部分：後期處理：從技術到詮釋的橋梁 後期製作不再是單純的“修復瑕疵”，而是“完成視覺詮釋”的關鍵步驟。本部分旨在培養創作者的“後處理美學判斷力”。 動態範圍的哲學： 詳細分析瞭如何管理和利用高光、陰影和中間調，以適應不同的視覺錶達目標。是追求極緻的細節還原，還是故意進行戲劇性的剪裁和簡化？這完全取決於敘事需求。 紋理與顆粒的觸感： 探討瞭數字紋理和模擬膠片顆粒在現代圖像中的作用。它們不僅是視覺噪聲，更是對“質感”和“年代感”的暗示。我們將深入研究如何精確控製銳化與降噪的平衡，以達到所需的觸覺聯想。 色彩分級與情緒定調： 區彆於基礎的色彩校正，色彩分級是賦予圖像獨特“語調”的過程。本書提供瞭多種情緒（如懷舊、未來感、壓抑、寜靜）對應的色彩映射策略，指導讀者建立一套連貫的個人視覺風格係統。 第四部分：超越邊界：圖像的部署與未來 最後，本書展望瞭圖像在不同媒介中的生命周期。如何根據印刷媒介的色彩空間、數字屏幕的亮度差異來調整最終效果，以確保信息傳遞的一緻性。同時，我們探討瞭動態圖像（序列）與靜態圖像之間的內在聯係，鼓勵創作者將單幅作品視為一個更大敘事中的關鍵節點。 本書適閤所有渴望將攝影從單純的“記錄工具”提升為“精確交流媒介”的深度學習者、視覺藝術傢以及跨領域的設計專業人士。它不教授具體的軟件操作，而是提供一套經過時間檢驗的視覺思維工具箱，使您能夠更深刻地理解、更有效地創造齣具有持久影響力的圖像。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注攝影領域動態的愛好者，我始終在尋找那些能夠引領行業趨勢、提供前瞻性視角的書籍。這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅僅是基礎知識的堆砌，更是對商業攝影未來發展方嚮的一種探索。我非常欣賞作者對於“趨勢解讀”和“創意引領”的關注，這讓我在學習技術的同時，也能保持對行業發展的敏銳度。書中對一些新興的拍攝技術和錶現手法的探討，例如如何結閤數字技術來創造更具想象力的商業影像，這對我來說是極具吸引力的。此外，作者在講解過程中，也穿插瞭許多行業大咖的成功案例和他們的創作理念，這不僅增加瞭閱讀的趣味性，也讓我能夠從更宏觀的層麵去理解商業攝影的價值和影響力。這本書不僅僅是教你如何拍照，更是在引導你去思考“為什麼”要這樣拍，以及“如何”纔能拍齣更有生命力和商業價值的作品。它讓我認識到，商業攝影早已超越瞭簡單的記錄，它是一種與消費者溝通的藝術，一種推動商業價值實現的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排和呈現方式都給我留下瞭深刻的印象。我之前閱讀過不少攝影相關的書籍，但很多都過於枯燥或者過於技術化，讓人難以堅持。這本書則巧妙地將理論與實踐相結閤，通過大量的圖文並茂的案例，將復雜的攝影概念變得生動有趣。我特彆喜歡書中對“細節之處見真章”的強調，無論是對焦的精確度，還是色彩的飽和度，亦或是光影的微妙變化，作者都進行瞭非常細緻的講解，讓我能夠深刻理解到這些看似微小的細節，對於最終作品的影響有多大。而且，這本書在講解過程中，還會不斷地引導讀者進行思考，比如“如果你是客戶，你會希望看到怎樣的照片？”“這張照片想要傳達的核心信息是什麼？”這種互動式的學習方式，讓我能夠將書中的知識內化，並形成自己的判斷。我真心覺得，這本書不僅僅是學習攝影技巧的工具，更是一次關於如何用視覺語言去“講故事”的啓濛。它讓我看到瞭商業攝影背後蘊含的巨大潛力和無限創意，也讓我對自己的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮！我一直對商業攝影的世界充滿好奇，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。翻開這本書，我立刻被它清晰易懂的語言和豐富的案例吸引瞭。作者並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的攝影原理講起，比如光綫的運用、構圖的技巧，這些都是我在其他攝影書籍裏很少能看到的，而且講得非常透徹。我特彆喜歡書中的“實戰演練”部分，每一個案例都配有詳細的解析，告訴我為什麼這樣拍效果會更好，以及在實際拍攝中需要注意哪些細節。這不僅僅是知識的傳遞，更像是有人手把手地在教你如何去實踐。我嘗試著按照書裏的指導去拍攝一些産品，效果比我之前自己摸索要好太多瞭。書中還提到瞭很多關於創意構思的內容，這對我來說是最大的亮點，因為它讓我明白，好的商業攝影不僅僅是技術，更是思想的錶達。我迫不及待地想繼續深入學習，探索更多商業攝影的奧秘，這本書無疑是我踏入這個領域最堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在電商行業摸爬滾打多年的從業者，一直苦於自己的産品圖片不夠吸引人，轉化率也受此影響。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，希望能找到提升産品圖片質量的秘訣。這本書沒有讓我失望，它從商業的角度齣發，深入淺齣地講解瞭如何讓産品在鏡頭下煥發光彩。書中關於“如何抓住産品核心賣點並通過視覺語言錶達齣來”的章節，對我啓發尤其大。我以前隻知道拍清楚，卻不知道如何讓圖片“說話”，這本書教會瞭我如何運用構圖、色彩和光影來烘托産品的質感和價值。更讓我驚喜的是，書中還介紹瞭如何根據不同的平颱和目標受眾來調整拍攝策略，這一點非常實用。我還特彆注意到瞭關於“成本控製”和“效率提升”的內容，這對於我們這種需要大量産齣的商傢來說，簡直是及時雨。這本書不僅是攝影技術指南，更是一本關於如何用視覺營銷提升銷售額的寶典。我已經迫不及待地想把學到的知識應用到我自己的産品拍攝中，相信一定能看到顯著的效果。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對商業攝影完全陌生的新手來說，這本書簡直就像是黑暗中的一盞明燈。我之前嘗試過一些零散的在綫課程和文章，但總感覺不成體係，學到的知識也七零八落。這本書卻提供瞭一個非常係統化的學習路徑，從認識攝影器材，到理解不同光綫下的拍攝方法，再到如何通過後期處理來提升作品的質感，每個環節都銜接得非常自然。我尤其贊賞作者在講解專業術語時，總是會給齣非常形象的比喻，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。書中對不同類型商業攝影的介紹也非常有針對性，比如美食攝影、服裝攝影、産品攝影等等，每一種都有其獨特的拍攝要點和注意事項，這一點對我非常重要，因為我希望能夠找到自己感興趣的方嚮並深入鑽研。此外，書中的很多圖片示例都非常精美，而且都附有詳細的說明，讓我能夠直觀地感受到理論知識在實際應用中的效果。總而言之，這本書不僅傳授瞭技術，更點燃瞭我對商業攝影的熱情，讓我看到瞭自己在這個領域的無限可能。