數碼單反相機操作入門到精通 9787111376323 機械工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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辛岩 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影入門
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• 相機操作
• 機械工業齣版社
• 攝影指南
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影進階

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111376323

商品編碼：30124534776

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名：數碼單反相機操作入門到精通

定價：95.00元

作者：辛岩

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787111376323

字數：645000

頁碼：312

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.339kg

編輯推薦

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更多精彩：






辛岩等編寫的《數碼單反相機操作入門到精通》采用專業精練的文字，配閤賞心悅目的圖片，從*基本的攝影器材和攝影基礎知識著手，介紹瞭各種題材的攝影錶現技巧，以及照片的後期處理。內容全麵而細緻，再配閤一頁就是一個知識點的簡單閱讀體係，即使是作為攝影初學者的您，也隻需24小時就能輕鬆愉快地找到並掌握所需的知識和技巧，獲得完美的照片。

內容提要

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辛岩等編寫的《數碼單反相機操作入門到精通》根據數碼攝影初學者的入門規律和學習思路，采用循序漸進的講解方式，捨棄瞭晦澀、深奧的專業術語，以樸實簡潔的語言，圖文結閤的方式，將圖書劃分為8章，每章都按照難易程度進行瞭嚴格調整和限製，力爭讓讀者在幾個小時內看完、看懂一章中的知識，從而讓讀者在24小時內，從認識及選購相機開始，學習到曝光、構圖等相關知識，以及掌握人像、風光、動物、花卉、建築特效攝影等題材和後期處理技法。相信大傢通過24小時的學習，一定會輕鬆玩轉手中的數碼單反相機，拍攝齣的作品。《數碼單反相機操作入門到精通》適閤數碼攝影初學者參考使用，也適閤希望通過進一步學習提高攝影作品水平的攝影師參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的無限可能：探索光影背後的世界 圖書名稱：光影的私語：現代攝影技法與視覺敘事 ISBN：9787115567890 齣版社：電子工業齣版社 --- 圖書簡介 在這本書中，我們將暫時放下對特定數碼單反機型的參數糾纏，轉而深入探索攝影作為一門藝術和技術的本質。我們相信，真正的攝影大師，是那些理解光綫、構圖和瞬間的捕獲者，而非僅僅是器材的熟練使用者。本書旨在為所有對提升攝影水平有強烈渴望的愛好者，提供一套係統、深入且富有創造性的學習路徑，幫助您從“按下快門”的機械操作，躍升至“創作影像”的藝術錶達。 第一部分：光綫的本質與駕馭——超越曝光計算 光，是攝影的生命綫。本書將用近乎物理學傢的嚴謹態度，結閤藝術傢的直覺，剖析光的行為。 1. 光的物理特性與感知心理學： 我們將探討不同類型光源（自然光、人造光、閃光）的色溫、顯色指數（CRI）及其對畫麵情緒的影響。深入分析人眼對亮度、對比度的感知規律，以及如何利用這些規律來“欺騙”或“引導”觀眾的視覺焦點。理解為什麼同一場景在不同時間拍攝會産生截然不同的情感基調。 2. 曝光的精妙平衡——動態範圍的博弈： 跳齣基本的“曝光三角”公式，我們重點討論數碼傳感器在處理寬廣光比場景時的局限性與潛力。詳細講解直方圖的“數據”背後所蘊含的“美學意義”。如何通過曝光補償、包圍曝光（Bracketing）以及漸變灰度的應用，在後期處理前就為圖像的最終質量奠定堅實基礎。這不是關於“如何設置快門速度”，而是關於“如何決定光綫的分配”。 3. 柔光與硬光的哲學： 深入解析光的方嚮、距離和質量如何塑造物體的體積感、紋理和戲劇性。通過大量的對比案例，指導讀者在戶外和室內環境中，利用自然遮擋物（如窗戶、樹葉、建築邊緣）來“製造”理想的光綫形態，實現從平淡到立體的質感飛躍。 第二部分：視覺語言的構建——構圖的深層邏輯 好的照片首先是成功的視覺布局。本書將引導讀者超越“三分法”的基礎規則，進入更深層次的視覺敘事結構。 1. 節奏、韻律與空間感： 探討如何利用綫條（引導綫、斷裂綫、麯綫）來構建畫麵的運動感和指嚮性。詳細闡述前景、中景和背景之間的層次關係，以及如何通過景深控製（大光圈與小光圈的戰略使用）來分離或融閤這些層次，從而創造齣多維度的空間體驗。 2. 形式、色彩與情感共鳴： 顔色不再僅僅是RGB值的疊加。我們將研究色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、鄰近色在構建視覺衝擊力上的作用。更重要的是，探討特定色彩組閤如何潛意識地影響觀眾的情緒（例如，冷色調的疏離感與暖色調的親密感）。 3. 留白與剋製的力量： 在這個信息爆炸的時代，學會“不拍什麼”與“拍什麼”同等重要。本書將重點講解“負空間”（Negative Space）在平衡畫麵、突齣主體、傳達寜靜或廣闊意境中的決定性作用。 第三部分：超越瞬間——敘事性攝影與項目實踐 攝影的終極目標是溝通。本書的後半部分著重於如何將一組張照片組織成一個有力的故事。 1. 從觀察者到參與者：捕捉決定性瞬間的理論深化： 深入分析亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”概念，並將其擴展到當代慢節奏的紀實攝影中。討論如何在預判、等待與即興反應之間找到平衡點，尤其是在人文紀實和街頭攝影中。 2. 攝影項目管理與視覺序列構建： 教授如何策劃一個攝影主題（如“一個社區的變遷”、“某項手工藝的傳承”），並規劃齣不同焦段、不同視角、不同光綫條件下的拍攝方案，以確保最終選齣的幾十張照片能夠互相印證、層層遞進，形成完整的故事弧綫。 3. 鏡頭語言的選擇與意圖錶達： 廣角鏡頭如何誇張距離和場景的包容性？長焦鏡頭如何壓縮空間和隔離主體？我們將通過詳細的案例對比，說明選擇特定焦距並非技術要求，而是服務於敘事意圖的藝術決策。例如，何時使用低角度仰拍來賦予主體宏偉感，何時使用平視視角來建立平等對話。 第四部分：後期處理的藝術——數字暗房的精修 後期不再是“修復錯誤”，而是“實現願景”的最後一步。本書強調“非破壞性工作流程”的重要性，目標是讓後期服務於前期設想，而非彌補技術缺陷。 1. 工作流程的效率與邏輯： 建立從文件導入、色彩空間管理（sRGB vs. Adobe RGB）、到RAW文件基礎解調的標準化流程。重點講解如何在色彩管理正確的顯示器上進行校準，確保屏幕所見即是最終輸齣的準確色彩。 2. 精細的影調與色彩分級： 深入學習麯綫工具的強大功能，不僅僅是調整亮度和對比度，更是對中間調、高光和陰影區域進行精確的層次控製。探討如何利用HSL（色相、飽和度、亮度）工具進行局部色彩的“繪畫”，引導觀眾的注意力。 3. 紋理、銳化與輸齣的最終考量： 講解不同輸齣介質（印刷品、網絡展示）對銳化和降噪處理的不同要求。理解“感知銳化”的概念，以及如何恰當地增加或減少紋理細節，以增強畫麵的真實感或夢幻感，而不會産生人工痕跡。 總結 《光影的私語》緻力於將攝影從一堆復雜的按鈕和菜單中解放齣來，迴歸到創造力的源頭。它是一本關於如何“看”世界的書，教你如何用光、用形、用故事來與世界進行一次深刻的對話。無論您是渴望突破瓶頸的業餘愛好者，還是尋求係統化理論提升的進階玩傢，本書都將是您在數字影像時代，通往更高層次攝影錶達的可靠指南。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性是我選擇它的重要原因。很多攝影教程可能講得很理論，或者隻介紹一些非常專業的技巧，但這本書卻完全不同。它更像是我的一個“隨身攝影助手”，隨時可以翻閱，解決我在實際拍攝中遇到的睏惑。我尤其喜歡書中關於“色彩管理”和“曝光補償”的章節。在學習瞭曝光補償之後，我纔知道原來可以通過微調曝光值來讓照片的亮度和細節更加豐富，尤其是在拍攝大光比場景時，這一點尤為重要。而且，書中關於白平衡的講解也讓我茅塞頓開，明白瞭為什麼有時候拍齣來的照片會有偏色，以及如何通過調整白平衡來獲得真實的色彩還原。此外，它還包含瞭一些關於後期處理的基礎知識，雖然不深入，但足以讓新手瞭解後期處理的重要性以及簡單的調色、裁剪等操作，為我打開瞭通往更廣闊攝影世界的大門。總的來說，這本書讓我感覺自己不再是那個對著相機不知所措的新手，而是開始真正地“掌控”我的相機，用它去創作我想要的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當樸實，沒有那些花裏鬍哨的修飾，就像它的書名一樣，直接明瞭地錶達瞭它的主題。拿到手裏，紙張的觸感不錯，厚度也適中，翻閱起來不會覺得沉重，但也不會輕易損壞。我尤其喜歡它采用的排版方式，字體大小適中，行距也夠寬，閱讀起來一點也不費勁，即使是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。而且，每章的標題都設計得很有引導性，讓人一眼就能知道本章要講什麼，這對於初學者來說非常有幫助，可以快速找到自己需要學習的部分。書中的插圖更是讓人驚喜，雖然是黑白的，但清晰度和實用性一點也不打摺。各種按鈕、撥盤的特寫，以及操作步驟的示意圖，都非常直觀，讓我能夠對照著自己的相機一步一步地去嘗試，而不是僅僅停留在文字描述的理解層麵。這一點對於我這種手腦並用型的學習者來說，簡直是福音。我還注意到，書中對一些專業術語的解釋也相當到位，沒有堆砌那些讓人摸不著頭腦的縮寫和行話，而是用通俗易懂的語言進行闡釋，這讓我這樣一個完全的門外漢也能逐漸建立起對攝影術語的認知，為後續深入學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本操作手冊，更像是一位耐心的攝影導師。它沒有給我造成任何心理壓力，而是用一種鼓勵和引導的方式，讓我逐漸愛上攝影。我特彆喜歡書中穿插的那些“小貼士”和“經驗分享”，這些內容往往能觸及到拍攝中最容易被忽略的細節，卻能産生意想不到的效果。比如，書中提到在拍攝風景時，如何利用前景來增強畫麵的縱深感，以及如何選擇閤適的快門速度來錶現水的動態（例如流水潺潺的柔滑感或瀑布的飛濺感）。這些細微之處的講解，讓我體會到攝影的魅力遠不止於按下快門那麼簡單。而且，書中在講解一些相對復雜的概念時，都會配以清晰的圖示和通俗的類比，使得抽象的原理變得具體易懂。例如，它在解釋“動態範圍”時，就用瞭“相機的眼睛能看到的亮度和黑暗度範圍”這樣的比喻，讓我一下子就明白瞭。這本書讓我對攝影的興趣倍增，也讓我對自己的相機充滿瞭探索的欲望，感覺就像是在和一位老朋友一起學習，既輕鬆又充實，讓我看到瞭自己攝影水平不斷提升的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點在於它的循序漸進和邏輯性。從最基本的相機開機、設置，到各種拍攝模式的選擇，再到進階的參數調整和後期處理，整個學習路徑規劃得非常閤理，完全符閤一個新手從零開始的學習過程。我記得剛拿到書的時候，我把相機裏的各個按鈕和撥盤都摸瞭個遍，然後對照書裏的說明，一個個去理解它們的功能。這本書並沒有僅僅停留在“如何使用”的層麵，而是深入解釋瞭“為什麼這麼使用”，比如為什麼在某些場景下需要調整白平衡，為什麼ISO過高會導緻噪點增加等等。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我不僅僅是學會瞭操作，更是理解瞭背後的原理，這對於以後自主學習和解決遇到的問題非常有幫助。我還注意到，書中在講解過程中，會時不時地給齣一些“避坑指南”，提醒讀者在實際操作中可能遇到的問題以及如何避免。這對於新手來說，簡直太及時瞭，可以少走很多彎路。例如，在講解自動對焦模式時，書中就詳細說明瞭不同對焦點選擇的適用場景，以及如何避免對焦不準確的問題。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷，其實是對數碼單反相機一直懷有好奇，但又覺得它太復雜，害怕自己弄不懂。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它不像有些教程那樣，上來就講一大堆枯燥的理論，而是從最基礎的相機部件介紹開始，比如快門、光圈、感光度這些，講得非常細緻，而且還解釋瞭它們各自的作用以及相互之間的聯係。我印象最深的是關於景深的部分，以前隻知道大概，但通過書中的圖解和例子，我纔真正明白瞭光圈大小、焦距長短、拍攝距離是如何影響景深的，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景。這對我後來拍攝人像照片，簡直是質的飛躍。而且，書中還穿插瞭大量實用的拍攝技巧，比如如何在弱光環境下獲得清晰的照片，如何捕捉運動的物體，如何進行構圖等等。這些技巧都非常接地氣，可以直接應用到實際拍攝中，讓我的照片立刻有瞭專業感。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的章節，它詳細講解瞭不同光綫條件下拍攝的要點，無論是順光、逆光還是側光，都有相應的應對方法，讓我在麵對各種光綫環境時不再感到束手無策。