數碼攝影基礎應用教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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汪永輝，周寜 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光圈快門
• 攝影入門
• 攝影教學

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568215176

商品編碼：30126053435

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：數碼攝影基礎應用教程

：69.00元

作者：汪永輝,周寜

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787568215176

字數：

頁碼：204

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼攝影基礎應用教程》采用項目+任務的教學模式進行編寫。全書共七個實訓項目：項目一為照相機基礎——認識照相機，項目二為照相機拍攝基礎，項目三為風光、花卉攝影，項目四為人物攝影，項目五為靜物廣告攝影，項目六為其他攝影及攝影工作室的創建，項目七為圖片後期處理。每個實訓項目又由若乾個任務組成，通過完成任務達到學習攝影的目的。《數碼攝影基礎應用教程》引用瞭較多的現代數碼攝影新理念和研究成果，內容切閤學生今後的擇業需求，對學生的就業有很好的引導作用。
　　《數碼攝影基礎應用教程》可作為高等院校藝術設計類專業教材，也可供攝影愛好者學習參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探尋光影的奧秘：現代電影攝影技術深度解析 書籍定位： 本書旨在為對現代電影製作流程有深入瞭解需求，尤其關注數字影像采集、燈光設計與視覺敘事構建的專業人士、資深愛好者及電影專業學生提供一本全麵、前沿且實用的技術手冊。它將帶領讀者超越基礎的曝光與構圖概念，深入探討當代電影製作領域中，從前期準備到後期調色，每一個技術決策如何影響最終的藝術錶達。 核心主題與內容架構： 本書分為五大部分，邏輯清晰地構建起一套完整的現代電影攝影知識體係： --- 第一部分：數字影像的基石——傳感器技術與色彩科學 本部分著重於理解數字攝影機的“心髒”——傳感器的工作原理，以及如何將其性能轉化為高質量的視覺信息。 1.1 現代電影傳感器解析： 詳細對比不同類型（如全局快門、捲簾快門、CMOS、Super 35mm、全畫幅及中畫幅格式）的優劣勢及其在特定敘事場景中的應用選擇。討論像素尺寸、量子效率（QE）和動態範圍（Dynamic Range）的實際意義，而非僅僅是理論數據。 1.2 膠片模擬與色彩空間理論： 深入講解電影工業標準中的色彩空間（如ACES工作流程），色彩管理的重要性。分析LUTs（查找錶）的創建、應用與風險，以及如何構建個性化的“電影感”色彩外觀。探討如何精確匹配不同攝影機平颱（如ARRI Alexa、RED、Sony Venice）的色彩特性。 1.3 編碼、記錄格式與數據管理： 全麵對比主流 RAW 格式（如ARRIRAW、REDCODE RAW、ProRes RAW）的壓縮算法、位深與信息冗餘度。講解如何根據項目預算、存儲速度和後期需求，選擇最高效的數據采集和備份策略（DIT工作流程的早期介入）。 --- 第二部分：光綫塑造的藝術——高級燈光設計與控製 本部分將“光綫”從一個技術參數提升為敘事工具，側重於復雜場景下的光綫設計、操控與物理學應用。 2.1 光的物理學與電影應用： 深入探討光的傳播、反射、摺射、散射的特性，以及這些特性如何影響柔光、硬光和邊緣光的質感。引入“光綫追蹤”的電影化思維，預測光綫在特定環境中的行為。 2.2 復雜場景布光策略： 詳細剖析“三點布光法”的衍生與突破，重點講解如何在多主體、大景深或極端環境（如夜景、水下、煙霧繚繞的室內）中實現連貫且富有層次感的照明。書中將包含大量案例分析，展示如何利用自然光、城市光汙染和人工光源的混閤。 2.3 動力照明與實時控製： 聚焦於現代電影製作中日益普及的“智控燈光係統”（如Aputure的Fiilmx、Astera的無綫係統）。講解DMX協議基礎，以及如何利用這些技術實現鏡頭間的精確光照匹配、快速色彩溫度調整，乃至編程燈光序列（Light Sequencing）。 2.4 柔光媒介的高階應用： 不僅限於柔光箱（Softbox），本書將深入探討大型反光布、絲綢、網格（Scrims）的精確擺放角度、距離對陰影邊緣和皮膚質感的微妙影響，以及如何在不使用大型燈具的情況下，利用現有環境光進行二次塑形。 --- 第三部分：鏡頭語言與景深敘事 這一部分聚焦於選擇、使用鏡頭，以及如何通過焦距、光圈和對焦操作來構建視覺敘事。 3.1 焦段的心理學影響： 係統梳理廣角、標準、長焦鏡頭在不同敘事情境下的心理暗示（如壓迫感、疏離感、親密感）。特彆分析變焦鏡頭（Zoom Lenses）在當代電影中的迴歸與創新應用，以及固定鏡頭（Prime Lenses）在保持視覺一緻性上的優勢。 3.2 光學畸變與鏡頭選擇： 詳細分析球麵像差、色差、桶形畸變和枕形畸變，並討論專業電影鏡頭如何通過光學設計來控製這些“缺陷”，使其服務於特定的視覺風格（例如，老式 Cooke 鏡頭與現代 Anamorphic 鏡頭的差異）。 3.3 創新的對焦控製： 超越傳統的焦點跟隨（Focus Pulling），本書探討如何利用電子跟焦係統（Wireless Follow Focus）進行復雜的軌道跟焦、虛擬對焦路徑規劃。深度解析“移焦”（Rack Focus）的敘事節奏控製，以及如何利用電動雲颱和穩定器實現流暢的對焦過渡。 3.4 景深（Depth of Field）的視覺選擇： 討論淺景深（Bokeh）如何引導觀眾注意力，以及大景深（Deep Focus）在展示復雜環境關係時的作用。結閤光圈和傳感器尺寸的相互關係，提供實現特定景深效果的精確計算方法。 --- 第四部分：運動軌跡與視覺節奏 運動是電影的靈魂，本部分側重於攝影機運動的機械、技術實現與藝術目的。 4.1 穩定技術：從斯坦尼康到電子穩定器： 全麵介紹斯坦尼康（Steadicam）的操作原理與身體力學，重點講解如何訓練以實現“零搖晃”的自然行走。深入分析多軸電子穩定器（如Ronin Pro, Movi）的平衡調整、慣性補償技術，以及麵對不同地形的減震方案。 4.2 軌道、搖臂與纜索係統（Cable-Cam）： 詳細解析不同類型的軌道係統（直綫、弧綫、360度圓形軌道）的安裝要求和運動限製。講解搖臂（Jib/Crane）在實現宏大升降和俯衝鏡頭時的安全規程與運動麯綫設計。 4.3 運動的敘事功能： 分析鏡頭運動如何驅動劇情發展（如追逐、窺視、沉思）。通過經典案例，展示如何根據場景情緒（緊張、舒緩、混亂）來設計與之匹配的攝影機運動速度和幅度。 4.4 延時攝影與高速攝影的後期整閤： 探討如何選擇閤適的幀率（Frame Rate）來捕捉超慢動作或加速運動。重點講解高速攝影機（High-Speed Cameras）的曝光設置、閃光同步和數據吞吐量的應對策略。 --- 第五部分：數字工作流與後期視覺整閤 本部分橋接拍攝現場與後期製作，確保影像資産能夠高效、保真地進入調色階段。 5.1 DIT（數字影像技術員）的核心職責： 詳細闡述DIT在片場的關鍵作用，包括實時色彩一緻性監控、代理文件生成、元數據管理和確保數據安全。書中提供一套實用的現場色彩驗證流程錶。 5.2 現場監看與色彩預設： 討論為何現場監看屏幕的校準至關重要。指導讀者如何使用專業的色彩監視器，並創建用於導演和攝影指導（DP）的精確參考LUT。 5.3 調色流程的準備工作： 探討剪輯與調色階段的銜接點。如何確保原始RAW文件在進入調色軟件（如DaVinci Resolve）時，其曝光信息和色彩深度得到完整保留，以及色彩一緻性如何在不同渲染輸齣中得以維護。 5.4 視覺特效（VFX）的兼容性考量： 介紹在拍攝時如何預留“VFX窗口”——例如，選擇閤適的綠幕/藍幕照明、確保焦點和曝光的精確性，以便後期特效閤成的無縫對接。 --- 本書特色： 技術前沿性： 內容緊密圍繞最新的數字攝影機、鏡頭技術及工業標準（如ACES）展開。 實踐導嚮性： 每一章節都輔以“DP實戰建議”和“常見技術陷阱”分析，強調在真實片場環境下的解決方案。 跨學科視野： 強調攝影技術不僅是工具的使用，更是與導演意圖、美術設計和後期製作緊密協作的藝術決策過程。 通過本書的學習，讀者將能以一名成熟的電影攝影師的視角，全麵掌控從技術規格的選擇到最終視覺呈現的每一個環節，將光影轉化為富有力量的電影語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對影像有濃厚興趣的人，但苦於傢中那颱沉睡已久的數碼相機，大部分時間都隻是充當瞭“拍個到此一遊”的工具。直到我接觸到這本書，我纔發現，原來攝影的世界遠比我想象的要豐富和有趣。它並沒有上來就給你灌輸一堆晦澀難懂的技術術語，而是從最基本、最貼近生活的使用場景入手。比如說，它會教你如何在新手機上找到那些隱藏的專業模式，以及這些模式究竟能為你帶來什麼；它會告訴你，為什麼在光綫不足的室內，照片會變得模糊或者噪點很多，以及有哪些簡單的辦法可以改善。我特彆喜歡書中關於“光綫”的部分，它把不同時間、不同方嚮的光綫對照片效果的影響講得非常生動，比如“黃金時段”的光綫是多麼的柔和迷人，而頂光又可能會産生多麼生硬的陰影。通過書中的對比圖，我一下子就明白瞭那些攝影師為什麼總是在某個特定的時間段纔去拍照。而且，書中還講瞭很多關於後期處理的入門技巧，並不是那種復雜的PS教程，而是教你如何利用手機自帶的或者免費的App，對照片進行簡單的裁剪、調色、銳化，讓原本平淡的照片煥發光彩。現在，我手機裏的照片庫，已經不再是雜亂無章的碎片，而是有瞭更清晰的脈絡和更令人滿意的視覺呈現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始以為這隻是本給初學者看的“相機說明書”，但它帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。它深入淺齣地講解瞭數碼相機的工作原理，但這種講解不是冷冰冰的技術羅列，而是通過生動的比喻和實例，讓你真正理解“為什麼”要這樣做。比如，關於感光元件和像素的關係，它用瞭“畫布”和“顔料點”的比喻，一下子就讓我豁然開朗。讓我印象深刻的是，書中花瞭不少篇幅講解瞭不同焦距的鏡頭所帶來的視覺效果差異，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇閤適的鏡頭。之前我一直以為鏡頭隻是個簡單的放大縮小裝置，現在纔明白，不同的鏡頭本身就蘊含著獨特的“語言”。而且，它還分享瞭很多關於“抓拍”的技巧，比如如何預判時機，如何快速對焦，以及如何構圖纔能讓照片更有衝擊力。這本書最大的好處在於，它讓你在掌握技術的同時，也培養瞭“看”的能力，讓你開始留意生活中的細節和光影的變化，不再隻是被動地記錄，而是主動地去發現和創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它讓我從一個“手機攝影小白”變成瞭一個能夠“主動創作”的愛好者。它沒有那些過於專業的術語，而是用最接地氣的方式，講解瞭如何讓你的照片“說話”。它詳細地介紹瞭手機上那些常用但常常被忽略的功能，比如“網格綫”在構圖中的妙用，以及如何利用“HDR”模式來處理大光比的場景。我特彆喜歡書中關於“夜景拍攝”的章節，它不僅教我如何避免拍齣黑漆漆的照片，還分享瞭如何利用城市燈光創造齣夢幻般的夜景效果。而且，它還鼓勵讀者去嘗試不同的拍攝角度和創意，比如低角度拍攝可以顯得主體宏偉，而俯拍則能展現全景。最讓我感到鼓舞的是，書中並沒有強調必須擁有昂貴的設備，而是告訴你，即使是手中普通的手機，通過正確的方法和技巧，也能拍齣令人驚艷的作品。這讓我對攝影這件事充滿瞭信心，也更加期待去探索更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是門需要“悟性”的學問，但這本書卻教會瞭我如何係統地去“培養”這份悟性。它並非隻是教你幾個拍照的“套路”，而是從根本上改變瞭我看待和理解照片的方式。書中關於“色彩理論”的部分，讓我意識到瞭色彩搭配在照片中的重要性，比如哪些顔色組閤會讓人感到和諧，哪些又會産生衝突。以前我拍照，隻管按下快門，現在我開始思考，我照片裏的色彩是否能夠準確地傳達我想要的情感。更讓我受益匪淺的是，書中關於“敘事性”的探討，它教我如何通過一係列的照片來講述一個故事，或者如何在一張照片中捕捉到那個決定性的瞬間，讓它擁有更深層次的含義。這不再僅僅是技術層麵的提升，更是思維和審美的升華。這本書更像是一位經驗豐富的攝影師，在你耳邊輕聲分享他的創作心得，讓你在不知不覺中，就提升瞭自己的品味和錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

收到！作為一本關於數碼攝影基礎應用的書，我首先會想到的就是它能教我什麼，以及我能用它做些什麼。以下是我會從一個讀者的角度，對一本“數碼攝影基礎應用教程”可能包含的內容，但又不直接提及書名的細緻評價，每段評價風格迥異，避免重復感： 這本書的齣現，簡直就是我從“按下快門”到“拍齣好照片”之間的那座橋梁。我一直覺得攝影是門高深的藝術，但又對眼前的美景按捺不住想要記錄的心情，於是就抱著試試看的心態翻開瞭這本書。剛開始，我最頭疼的就是那些各種各樣的按鈕和設置，什麼白平衡、ISO、光圈、快門速度，聽起來就像外星語。這本書就像一個耐心的老師，一點一點地給我拆解這些概念，不是那種枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實際照片來講解，比如它會告訴你，在拍人像時，為什麼需要虛化背景，以及如何通過調整光圈來實現；在拍運動物體時，又該如何通過提高快門速度來定格瞬間。最讓我驚喜的是，它並沒有止步於相機本身的設置，還延伸到瞭構圖的基礎知識，比如三分法、引導綫、對稱構圖等等，這些技巧我以前都隻是聽說過，但從未真正理解過如何運用。現在，我拿起相機，不再是盲目地亂按，而是會先思考一下，我想要錶達什麼，然後根據場景和主體，去嘗試運用書裏教的那些方法。有時候，即使隻是一個小小的角度變化，或者一次對焦的微調，都能讓照片的效果天壤之彆。這種從“知道”到“做到”的轉變，真的讓我非常有成就感。