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未来之星丛书编委会 组编 著

图书标签:

• 数码照片
• 图像处理
• Photoshop
• 后期制作
• 摄影技巧
• 图像编辑
• 修图
• 色彩管理
• 照片美化
• 实用教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115276865

商品编码：30131654601

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名:数码照片处理

定价：24.00元

售价：14.4元,便宜9.6元,折扣60

作者:未来之星丛书编委会 组编

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787115276865

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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全套丛书打破了青少年对通过纸质图书学习计算机知识枯燥乏味的认知，以轻松生动的语言，活泼详细的图例，让青少年能从0基础开始，全面了解计算机，掌握当下*流行的各种计算机技能，畅游计算机的神奇世界！本套丛书是中小学信息技术课程的有力拓展与补充，也是青少年踏上计算机高手之路的**启蒙丛书。不仅青少年会对这套书爱不释手，就连成年的计算机初学者也会受益匪浅。

内容提要

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《我的套IT成长书——数码照片处理》是《我的套IT成长书》丛书之一，全书讲解使用Photoshop进行数码照片处理的方法和技巧，让同学们体会到使用Photoshop软件的轻松与乐趣。全书共分为12章，主要内容包括：坚实起步——Photoshop基础、初显身手——照片的基本处理、精彩调色——照片的色调调整、快速提升——照片的美化修饰、炫目特效——照片的艺术处理、合成——照片的创意合成、快乐生日贴纸画设计、新年贺卡设计、梦的翅膀艺术照设计、幸福童年相册设计、快乐天使台历设计、多彩童年日记本设计。 《我的套IT成长书——数码照片处理》采用双色印刷，讲解生动、有趣，方便学习，内容全面，图文并茂；循序渐进地讲述Photoshop数码照片处理的相关知识；在讲解的过程中提供教你一招、知识拓展、课后习题等，以达到边学边思考、边学边练的*学习效果。相关素材及效果文件可从人民邮电出版社教学服务与资源网(>.ptpedu..)免费下载。 《我的套IT成长书——数码照片处理》适合对Photoshop数码照片处理感兴趣的广大学生和青少年使用，也可作为计算机初学者学习平面软件的参考书。

目录

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章 坚实起步Photoshop基础
1.1 工作界面的介绍
1.1.1 菜单栏
1.1.2 工具箱
1.1.3 属性栏
1.1.4 状态栏
1.1.5 控制面板
1.2 常用的文件格式
1.2.1 PSD格式和PDD格式
1.2.2 TIF格式
1.2.3 JPEG格式
1.2.4 RAW格式
1.3 照片的管理
1.3.1 使用数码相机导入照片
1.3.2 使用储存卡导入照片
1.3.3 照片的像素与分辨率
1.3.4 照片的输出格式
1.3.5 照片的尺寸
第2章 初显身手照片的基本处理
2.1 将模糊照片变清晰
2.1.1 添加图片并调整颜色
2.1.2 合并图层并重复操作
2.2 清除照片中的涂鸦
2.3 修复倾斜照片
2.4 显示夜景中隐藏的物体
课后习题——使用魔棒更换背景
课后习题——利用消失点清除杂物
第3章 精彩调色照片的色调调整
3.1 为黑白照片上色
3.1.1 添加图片并调整草地颜色
3.1.2 调整蓝天和人物颜色
3.2 保留照片的局部颜色
3.3 更换衣服颜色
课后习题——调整草地的颜色
课后习题——使用渐变色调整色调
第4章 快速提升照片的美化修饰
4.1 使眼睛变色
4.2 锐化图像
4.3 修复红眼
4.4 去除噪点
4.4.1 制作人物去斑效果
4.4.2 制作人物高光效果
4.4.3 调整图片颜色
课后习题——美白牙齿
课后习题——去除斑点
第5章 炫目特效照片的艺术处理
5.1 彩色铅笔画效果
5.1.1 添加图片颗粒效果
5.1.2 制作彩色铅笔画效果
5.2 淡彩钢笔画效果
5.3 拼图效果
课后习题——油画效果
课后习题——小景深效果
第6章 合成照片的创意合成
6.1 为衣服添加印花
6.1.1 添加图片并调整色调
6.1.2 添加印花图案并制作褶皱效果
6.2 添加合影人
6.3 拼接人物照片
6.3.1 添加背景图片
6.3.2 绘制叶子图形
6.3.3 添加并编辑图片
6.4 添加趣味对话
6.4.1 绘制思考图形
6.4.2 添加对话
6.4.3 绘制装饰图形
6.4.4 绘制标点符号
6.4.5 添加趣味文字
课后习题——少年梦想艺术照设计
课后习题——健康运动艺术照设计
第7章 快乐生日贴纸画设计
7.1 制作背景效果
7.2 导入并编辑图片
7.3 绘制装饰花
7.4 绘制装饰图形和文字
课后习题——超酷少年贴纸画设计
第8章 新年贺卡设计
8.1 制作背景图案
8.2 添加人物和金鱼
8.3 制作图案
8.4 添加图像
8.5 添加变形文字
课后习题——圣诞贺卡设计
第9章 梦的翅膀艺术照设计
9.1 制作背景效果
9.2 绘制矩形并添加投影
9.3 添加并编辑图片
9.4 添加并制作文字效果
课后习题——童年伙伴艺术照设计
0章 幸福童年相册设计
10.1 制作图案背景
10.2 绘制装饰图形
10.3 绘制底图并编辑图片
10.4 制作圆环图形
10.5 添加特殊效果文字
10.6 绘制装饰心形
课后习题——快乐运动相册设计
1章 快乐天使台历设计
11.1 制作背景效果
11.2 添加并编辑图片
11.3 制作叶子及花图形
11.4 绘制装饰图形
11.5 添加图片及文字
课后习题——开心宝贝台历设计
2章 多彩童年日记本设计
12.1 绘制气球图形
12.2 添加照片及标题文字
12.3 绘制装饰图形及文字
课后习题——清新自然日记本设计

作者介绍

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文摘

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序言

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影像叙事与视觉构建：当代摄影实践的深度解析 图书信息： 书名： 影像叙事与视觉构建：当代摄影实践的深度解析 ISBN/标准书号： 978-7-XXX-XXXX-X（注：此为示例书号，与原提问中的图书ISBN无关） --- 内容概述： 本书并非聚焦于单一软件的操作指南，而是致力于构建一个宏大且深入的当代摄影实践理论框架。它将摄影从单纯的技术行为提升到文化、哲学与叙事策略的高度，探讨在数字化浪潮席卷一切的今天，如何构建一个既具有个人独特印记又能够有效与世界进行深度对话的视觉作品集。全书结构严谨，从视觉语言的基本构成元素入手，逐步过渡到复杂的叙事结构设计，最终落脚于作品的展览与传播策略，为严肃的摄影学习者、策展人、艺术评论家以及寻求突破的专业摄影师提供一套全面而富有洞察力的指导蓝图。 第一部分：视觉的本体论与基础语言 第一章：光影的哲学溯源与当代感知 本章追溯了摄影术诞生以来，光线作为媒介本质的哲学演变。我们探讨了塔尔博特（Talbot）的“记录性”与布拉萨伊（Brassaï）的“氛围性”之间的张力，并将其延伸至数字时代的光线处理。重点分析了“曝光”这一行为本身所蕴含的主观能动性——曝光不再是单纯的技术参数选择，而是对时间流逝和特定瞬间真实性的哲学性介入。引入了“视觉阈限”的概念，讨论摄影师如何通过控制动态范围和色彩空间，引导观众进入特定的感知领域。 第二章：构图的结构张力与意图表达 摒弃传统“三分法”的机械应用，本章深入剖析构成主义、包豪斯美学以及东方禅宗美学对当代摄影构图的影响。我们着重研究“负空间”的主动性作用，即画面中“未被拍摄”的部分如何与“被拍摄”的部分形成对话。此外，还详细分析了引导线、视觉重量分配以及多重焦点布局如何服务于最终的叙事目标，而非仅仅是美学上的平衡。 第三章：色彩的心理学与非写实运用 本章挑战了“忠实还原”的传统观念。通过分析从柯达与富士的经典胶片光谱到现代RAW文件处理的演变，阐述了色彩在建构情绪和文化语境中的核心地位。内容涵盖：色彩对比与互补色的心理效应、单色调处理（Monochromatic Treatment）中层次感和纹理的提取、以及如何通过色彩分级（Color Grading）建立作品的统一“视觉温度”。特别讨论了非写实色彩（如高饱和度或特定色偏）在艺术摄影和时尚摄影中的策略性应用。 第二部分：叙事的构建与时间性的处理 第四章：瞬间的截取与序列的编排 摄影的悖论在于其凝固了时间，但优秀的叙事摄影却能暗示时间的流动。本章聚焦于“序列性”（Sequencing）。内容包括：如何选择一组照片来构建一个完整的叙事弧线（起承转合）；“节奏感”在照片切换中的作用（快切与慢镜）；以及如何利用并置（Juxtaposition）的手法来制造意义的跳跃或冲突。案例分析将涉及纪实摄影大师如何通过一系列看似无关的画面，最终指向一个深刻的社会议题。 第五章：主观视角与客观距离的辩证 本书认为，任何摄影都是主观的，关键在于摄影师如何界定自己与拍摄对象之间的“距离”。我们探讨了不同焦距（广角、标准、长焦）对主体与环境关系的影响，并将其与摄影师的心理距离挂钩。本章将详细解析“在场感”（Presence）与“抽离感”（Detachment）的平衡点，指导读者如何在保持伦理边界的同时，最大化作品的情感穿透力。 第六章：多媒介融合与空间叙事 当代摄影已超越二维相框的限制。本章转向探索影像在装置艺术、动态影像（Slow Motion Video）以及混合媒体项目中的应用。重点讨论了“环境叙事”——如何利用展览空间（如光线、墙面颜色、作品尺寸和悬挂高度）来影响观众对作品序列的阅读顺序和理解深度。 第三部分：技术选择与后处理的艺术决策 第七章：从感光元件到数字文件：技术选择背后的美学考量 本章侧重于技术决策如何服务于创作意图。我们将对比全画幅、中画幅及大画幅系统在质感、景深控制和信息量上的差异，并阐述为什么某些特定的传感器技术（如Bayer阵列与X-Trans）会影响最终画面的“模拟感”或“数字感”。探讨高感光度（High ISO）降噪处理的选择，即保留噪点以增强颗粒感与追求纯净细节之间的权衡。 第八章：非破坏性工作流程：从 RAW 到精修的策略性步骤 本章不教授软件按钮，而是讲解工作流程的逻辑构建。核心内容包括：色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择依据；白平衡的“科学性”与“艺术性”；以及如何构建一套可重复且具有逻辑一致性的色彩管理体系。重点剖析“精修”（Dodging and Burning）作为一种模拟传统暗房技法的当代数字应用，如何精确地塑造视觉焦点和体积感。 第九章：打印介质与最终呈现的完形 数字影像的生命周期并非终结于屏幕。本章详细分析了不同打印介质（如艺术微喷、铂钯印相的数字模拟）对最终作品质感、色彩深度和耐用性的影响。指导读者如何根据作品的叙事基调选择纸张的纹理（光面、绒面、粗糙棉纸）和色彩倾向（冷调或暖调），确保从屏幕到实体的过渡是完整且有力的艺术表达。 结语：摄影师的持续探寻 本书的最终目的，是激励读者将技术视为工具而非目的，将每一张照片视为整体叙事中不可或缺的一环。摄影的未来在于深度思考、勇于实验，并在每一次按下快门和每一次后期调整中，清晰地表达出“我为何拍摄”的终极疑问。 --- 目标读者群： 艺术院校摄影专业学生 希望深化理论基础的自由摄影师 视觉艺术策展及评论工作者 致力于严肃摄影创作的爱好者

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，很大程度上是因为我看到身边有朋友在用它，并且对它的评价相当不错。他们说这本书的内容非常实用，讲解得也很通俗易懂，即使是初学者也能很快上手。我平时工作比较忙，没有太多时间去系统地学习复杂的软件操作，所以一直寻找一本能够快速上手、并且能够解决实际问题的指南。我尤其关心书中是否会讲解如何优化照片的细节，比如去除噪点、修复瑕疵、锐化主体等等。我拍摄的很多照片，虽然光线和构图都还不错，但总觉得在细节上不够精致，影响了整体的美感。这本书如果能在这方面给出详细的指导，并且提供一些行之有效的技巧，对我来说将是巨大的帮助。我希望它能教会我如何让照片中的人物皮肤更细腻，让风光照片中的景物轮廓更清晰，让静物照片的质感更突出。此外，我也很想了解一些关于照片风格化的处理方法，比如如何营造复古感、电影感或者小清新风格，这些都是我平时尝试但效果不太理想的地方。这本书能否提供一些参考和思路，让我能够创造出更具个性的照片，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期有着浓厚的兴趣，也希望能将自己拍摄的照片处理得更具艺术感。我看到这本书的目录，感觉内容非常丰富，涵盖了从基础到进阶的各种照片处理技巧。我尤其关注书中关于照片创意处理的部分，比如如何通过后期来增强照片的故事性，如何利用一些特殊效果来营造氛围，以及如何进行艺术化的色彩调校。我平时很喜欢一些具有独特风格的照片，但自己尝试的时候，总觉得达不到想要的效果。这本书是否能够提供一些创意的灵感和方法，帮助我跳出常规的处理思路，去尝试一些更具艺术表现力的后期手法，是我非常期待的。另外，我也想了解书中是否会讲解如何保持照片的原创性和真实性，如何在后期处理中做到适度，避免过度PS。在我看来，好的后期处理应该是锦上添花，而不是画蛇添足。如果这本书能够在这方面给出一些指导，帮助我掌握好后期处理的“度”，那对我来说将非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的照片处理能力跟不上拍摄的水平。我尝试过一些网上免费的教程，但很多都比较零散，而且缺乏系统性。我希望找到一本能够从根本上解决我问题的书。这本书的出版信息和书号引起了我的注意，我查阅了一些公开的书籍简介，发现它似乎涵盖了照片处理的多个方面，这让我很感兴趣。我特别想了解书中关于色彩管理的讲解，因为我发现自己对色彩的理解总是有些偏差，导致处理出来的照片颜色很不自然。如果书中能够详细解释色彩空间、色彩校正、以及如何利用色彩来表达情绪等内容，那将对我非常有价值。另外，我对照片的构图和后期二次构图也有一些疑问。有时候，我拍摄的照片在后期处理时，会发现裁剪掉一部分能够让主体更突出，或者让画面更平衡，我希望能从这本书中学到一些关于二次构图的技巧和原则。这本书是否能够帮助我更好地理解光影的运用，学会如何通过后期来塑造画面的明暗层次和立体感，也是我非常关心的。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始尝试用单反相机拍摄，也陆陆续续积累了一些照片。但每次处理这些照片的时候，我都感觉自己像是在瞎摸索，不知道从何下手。朋友推荐我看这本书，说它内容很全面，而且讲解得很细致，适合新手入门。我最想知道的是，这本书是否会从零开始讲解照片处理的流程，比如导入照片、基本的参数调整（曝光、对比度、饱和度等），然后逐步深入到更复杂的技巧。我非常担心书中会使用很多专业术语，而我作为一个新手，可能难以理解。我希望这本书能够用最简单易懂的语言，一步一步地引导我完成照片的处理过程。我特别希望书中能够针对一些常见的问题给出解决方案，比如照片太暗怎么办？照片颜色不好看怎么办？照片有杂物怎么办？如果书中能提供一些“套路”或者“模板”，让我能够快速地模仿和学习，那我将非常感激。我希望通过这本书，我能够建立起一个清晰的照片处理思路，并且能够独立地完成大部分照片的处理工作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，简洁大方，颜色搭配也很和谐，给我的第一印象就很好。我本身是一名摄影爱好者，平时也喜欢自己动手处理照片，所以看到这本书的标题，就立刻被吸引了。我一直觉得，数码照片的处理是让摄影作品焕发活力的关键步骤，好的照片不仅需要技术，更需要后期对细节的打磨。虽然我平时也接触一些照片处理软件，但总感觉自己的技巧还有很多提升空间，特别是对于色彩的调校、光影的控制以及如何让照片更具艺术感染力，这些方面我还有很多困惑。我希望这本书能提供一些系统性的指导，从基础的曝光、白平衡调整，到更高级的局部调整、锐化技巧，乃至一些艺术风格的模拟，都能有所涉及。我特别期待书中能够讲解一些实用的案例，通过这些案例，我能够更直观地理解书中提到的理论和技巧，并尝试着应用到自己的照片中。如果书中还能分享一些不同场景下（比如人像、风光、静物）的照片处理思路和技巧，那就更完美了。我很看好这本书能够帮助我突破瓶颈，提升照片处理水平，让我的作品在视觉上更上一层楼。