美人雲鬢 國風盤發造型實例教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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顧小思，摩西君 著

圖書標籤:

• 國風
• 盤發
• 發型教程
• 漢服
• 古風
• 發飾
• 美人鬢
• 造型
• 發型設計
• 傳統發型

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454386

商品編碼：30131777404

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：美人雲鬢 國風盤發造型實例教程

：118.00元

作者：顧小思,摩西君

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字數：

頁碼：264

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會嚮瑤颱月下逢。”n
隨著一些古裝影視劇的播齣，有越來越多的人開始喜歡國風元素的裝扮，國風攝影也逐漸流行起來。本書便為讀者介紹瞭國風攝影的相關知識，並展示瞭幾十款國風盤發造型案例。書中的造型經典，圖文並茂，步驟分解細緻，讓讀者能舉一反三。n
翻開本書，讓我們一起觀賞一場國風造型秀吧！

內容提要

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“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會嚮瑤颱月下逢。”n
隨著一些古裝影視劇的播齣，有越來越多的人開始喜歡國風元素的裝扮，國風攝影也逐漸流行起來。《美人雲鬢——國風盤發造型實例教程》便為讀者介紹瞭國風攝影的相關知識，並展示瞭幾十款國風盤發造型案例。n
翻開本書，讓我們一起觀賞一場國風造型秀吧！本書共分為五章：章一講述瞭國風攝影的概念及國風攝影的準備工作、道具和擺拍姿勢等；章二主要介紹瞭國風妝容；章三介紹瞭各朝代的國風盤發造型，其中包括2款漢風造型、4款魏晉風造型、20款唐風造型、11款宋風造型及12款明風造型；章四介紹瞭影視劇中的國風盤發造型，其中包括鳳九造型、碧瑤造型、黃蓉造型等9款造型；章五介紹瞭14款日常實用國風盤發造型，其中包括少女對稱小發髻造型、加股辮對稱盤發造型、錯亂編發盤發造型等。書中的造型經典，圖文並茂，步驟分解細緻，讓讀者能舉一反三。n
《美人雲鬢--國風盤發造型實例教程》適閤國風攝影化妝造型師、影視劇化妝造型師及相關培訓機構的學員閱讀，同時可供國風愛好者使用。

目錄

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作者介紹

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顧小思n
闕閣國風社社長，90後。畢業於澳大利亞新南威爾士大學（UNSW）經濟管理係。因熱愛中國古典文化，迴國後開始從事漢服事業的推廣，現有原創漢服店“如是閣”。造型進修於杭州納蘭化妝培訓學校，師承鏡子老師。她希望以自己的審美為漢服造型帶來更為現代且日常的造型風格。n
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摩西君n
闕閣國風社社長，in攝影達人，90後。畢業於南京財經大學新聞係。拍攝風格細膩，畫風乾淨，尤擅國風工筆畫風攝影，曾因其獨特的眼光和獨到的審美被Global Times報道。她相機下的女孩大多可愛美萌，她總能時間抓住客人想要的神態。

文摘

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序言

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捲帙浩繁：中國傳統服飾藝術的韆年流光 書籍名稱： 《霓裳羽衣：中國古代服飾文化深度解析》 作者： 佚名（此書為古代服飾研究者群體心血結晶） 開本/裝幀： 精裝，特種紙印刷，配有大量高清復原圖及文物照片。 頁數： 1200餘頁 定價： 人民幣 880.00 元 --- 【內容提要】 《霓裳羽衣：中國古代服飾文化深度解析》並非一本關於具體發髻或妝容的實用指南，而是一部宏大、係統、深入剖析中國數韆年服飾製度、審美變遷、社會功能及文化內涵的百科全書式著作。本書旨在梳理自先秦至清末，服飾作為“禮儀載體”與“文化符號”的演變脈絡，探討衣冠背後的權力結構、階層劃分、哲學思想與民族融閤。 本書共分十二章，結構嚴謹，史料詳實，旨在為曆史研究者、藝術史學者、博物館工作者及熱愛中國傳統文化的深度愛好者提供一座觸手可及的服飾文明寶庫。 --- 【章節詳解】 第一章：禮製之始——先秦服飾的形製與倫理 本章聚焦於周代“垂衣裳而天下治”的時代背景。詳細考證瞭“深衣”、“冕服”、“朝服”的結構起源與等級區分。重點解析瞭《周禮》中關於服飾色彩（五色觀）與佩飾（玉佩與圭璋）與君子德行的關聯。論述瞭秦漢大一統後，服飾製度如何被納入國傢法製，奠定瞭後世服飾規範的基石。 第二章：漢代風骨——麯裾的飄逸與襜褕的實用 深入探討漢代服飾的特點，包括麯裾、直裾的形製差異，以及“深衣”在不同場閤的應用。本書細緻分析瞭漢代絲綢織造技術的飛躍，特彆是提花織物的齣現，以及“絲綢之路”對中國外衣風格的影響。同時，對漢代貴族“綬帶”與“印綬”的佩戴規範進行瞭詳盡的圖解。 第三章：魏晉風流——褒衣博帶下的士人精神 這一章是全書的亮點之一。它不再局限於衣物的物理結構，而是探討服飾如何成為魏晉士人反叛禮教、追求“自然”的工具。重點描摹瞭“褒衣博帶”這一特定風格如何象徵著對僵化製度的反抗，以及道傢思想對衣物裁剪寬鬆度的影響。書中收錄瞭大量壁畫、畫像磚中對這一時期服飾動態美感的捕捉。 第四章：隋唐盛世——鬍漢交融與服飾的開放性 本書用近兩百頁的篇幅來描繪唐代服飾的輝煌。剖析瞭唐代“圓領袍”的普及，以及女性服飾——襦裙、半臂的演變。詳細比對瞭初唐的內斂與盛唐的華麗，尤其是對“鬍服”元素的吸收，如窄袖、翻領，如何豐富瞭唐代服飾的審美光譜。此外，本章還收錄瞭唐代服飾的染料、綉法（如“暈針法”）的考古發現。 第五章：宋代內斂——理性美學與極簡的復興 宋代服飾被認為是審美上趨於內斂和理性的體現。本書解析瞭宋代“褙子”的流行，這種結構簡潔、綫條流暢的上衣，如何反映瞭宋代理學對生活態度的影響。重點分析瞭宋代官服的“公服”製度，以及士大夫階層對素色、淡雅色調的偏愛，並將其與宋瓷的審美相聯係。 第六章：元代服飾——遊牧民族與農耕文明的碰撞 本章著重研究瞭元代服飾的“混搭”現象。探討瞭濛古族服飾（如“辮綫袍”）對漢族服飾體係的衝擊與融閤。詳細描述瞭特定時期，不同種族在官僚體係中服飾規定的細微差彆，以及這一時期對西北少數民族服飾的記錄和采納。 第七章：明代規範——恪守祖製與漢族服飾的迴歸 明代服飾是傳統漢服體係在製度層麵上迴歸的巔峰。本書詳盡繪製瞭明代官員的“補服”製度，闡釋瞭“補子”上的文禽武獸所代錶的官階體係。同時，對民間服飾，尤其是女性“襖裙”、“比甲”的形製進行瞭詳盡考證，並對比瞭南北方在褶皺和配飾上的差異。 第八章：清代服飾——滿漢衣冠的最終定型 聚焦於清代服飾製度的形成與定型，重點分析瞭“剃發易服”後，服飾如何成為政治權力最直接的體現。詳細區分瞭朝服、吉服、常服的形製，如馬褂、坎肩、旗裝的結構特徵。本章對清代服飾中“緣邊”工藝、盤扣的製作藝術進行瞭單獨的專題討論。 第九章：織造工藝的革命——從桑蠶到錦緞 本章跳齣朝代更迭，從技術層麵解析服飾的基礎。係統介紹瞭曆代主要的織造技術（如平紋、斜紋、緞紋），重點展示瞭宋錦、蜀錦、雲錦的製作流程、紋樣母題的演變，以及染色技術（如礦物染料與植物染料）的進步。 第十章：紋樣符號學——龍鳳、祥雲與山水花卉 服飾上的紋樣並非隨意裝飾，而是承載瞭深刻的文化內涵。本章梳理瞭不同朝代最流行的紋樣，如十二章紋的含義、龍的形製變化、團花與散花的寓意。解析瞭“迴形紋”、“萬字紋”等幾何紋樣在不同時期的哲學解讀。 第十一章：飾品的力量——冠、巾、鞋履與腰飾 本章探討瞭“衣冠”中的“冠”與“飾”。詳述瞭男子冠帽的發展，如襆頭、烏紗帽、儒巾的結構差異。女性的首飾（簪、釵、步搖）的材料與形製，以及不同時期對“纏足”文化下鞋履的特殊要求與工藝。 第十二章：服飾的社會功能與流變軌跡 作為總結章，本書探討瞭服飾超越美學範疇的功能：外交禮儀中的“賜服”製度、喪葬中的“素服”規製、以及在戲劇、繪畫中服飾形象的誇張與程式化處理。最後，提齣對現代文化復興運動中“漢服”現象的曆史溯源與文化定位的深度思考。 --- 【本書特色】 1. 史料的權威性： 引用瞭包括《舊唐書》、《明會典》、《欽定大清會典》等一手官修史料，結閤近年考古發掘成果進行印證，確保每一條論述都有據可查。 2. 圖版的精細度： 匯集瞭數百幅服飾復原綫稿、文物拓片、墓葬壁畫高清掃描圖，力求形製還原度達到曆史研究的最高標準。 3. 視角的廣博性： 不僅關注帝王將相的“禮服”，更深入民間、軍旅、宗教場閤的“常服”與“便服”，構建瞭一個全景式的服飾社會圖譜。 4. 跨學科的整閤： 將服飾學與紡織化學、社會學、禮儀學、色彩心理學等領域進行交叉研究，使論述更具深度和穿透力。 目標讀者： 曆史學、藝術史、服裝設計專業的研究生及學者。 博物館、文物保護機構的專業人士。 熱衷於深入瞭解中國傳統文化及服飾禮製的高級愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計給我留下瞭極其深刻的印象，它成功地避開瞭許多教程類書籍容易陷入的雜亂無章的境地。整體色調是柔和而剋製的，大量的留白，使得復雜的發型步驟圖也能清晰地呈現在眼前，絲毫不顯擁擠。我注意到圖片的分辨率非常高，細節捕捉得精準到位，這一點對於學習精細的纏繞和固定技巧至關重要。我想知道，作者是如何平衡“藝術性展示”與“實操性指導”之間的關係的？是側重於將發型塑造成博物館裏的藝術品，還是更傾嚮於讓普通讀者在日常活動中也能保持其美觀和持久？我個人更偏嚮於後者，因為再美的發型如果堅持不過半天，那也失去瞭實際意義。我非常期待書中能提供一些關於發膠、定型噴霧等輔助用品的選擇指南，以及在不同氣候條件下（比如潮濕的南方或乾燥的北方）如何調整定型策略的“環境適應性”建議，這纔是真正體現專業深度的體現。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱衷於文化體驗的人，我對這本書中所蘊含的文化溯源部分尤為好奇。我希望這本書不僅僅是關於“技術”的，更是關於“語境”的。例如，當展示一款仿唐代的“高髻”時，書中能否簡要介紹一下這種發型在唐代禮儀或社會地位中的象徵意義？這會讓學習過程變得更加豐滿和有意義，仿佛不是在做造型，而是在與曆史對話。我期待它能提供一個從發飾的“形製”到“精神內核”的完整解讀框架。此外，如果書中能包含一些現代改良的版本就更好瞭——如何將那些繁復的古代發髻，通過現代的簡化手法，融入到日常的通勤裝束中，既保留瞭古典韻味，又符閤現代生活的節奏，實現真正的“古為今用”，那將是這本書最大的亮點所在。我希望看到的是一種活著的傳統，而不是被供奉起來的標本。

評分☆☆☆☆☆

我一直是那種對傳統手工藝懷有深厚敬意的人，所以當我看到這本書的標題時，內心是充滿瞭期待和一絲審視的。市麵上關於“國風”的教程很多，但真正能做到形神兼備的少之又少，很多隻是簡單地套用瞭一些中式元素，缺乏內在的韻味。我希望這本書能真正深入到發型的“骨架”——也就是盤紮的底層邏輯去講解。比如，支撐起一個高聳發髻的內襯結構是如何構建的？不同發質的人如何利用工具（如假發片或墊發）來達到理想的蓬鬆度和穩定性？教程的清晰度是關鍵，我希望能有那種像手把手教學一樣的特寫鏡頭和詳細的文字說明，最好還能配上一些失敗案例的分析，告訴我“為什麼我的發髻容易散開？”這種實用的、解決痛點的講解，遠比華麗的成品圖更有價值。如果它能讓我從一個完全的門外漢，蛻變成一個能夠根據自己的臉型和服裝特點，設計齣獨一無二的盤發造型的“小造型師”，那麼這本書的價值就完全體現齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是直擊靈魂深處，那種古典與現代交織的美感，讓人一看就知道這不是那種流於錶麵的時尚速成手冊。它散發齣的那種沉靜、考究的氣質，讓我立刻決定要入手一本。拿到手後，首先映入眼簾的是紙張的質感，厚實而帶著微微的紋理，翻閱時能感受到製作者的用心。雖然我還沒來得及深入學習每一個步驟，但光是目錄的編排就足夠令人贊嘆瞭。它似乎不僅僅是教你“怎麼紮頭發”，更像是引導你進入一個關於東方女性美學的精神世界。我特彆期待那些關於“雲鬢”部分的解析，希望能夠理解那些古代發髻背後的文化寓意，而不僅僅是模仿其造型。如果書裏能穿插一些關於不同朝代發飾演變的考證資料，那就太棒瞭，這能讓整個學習過程充滿曆史的厚重感，而不是單純的技巧堆砌。從整體的裝幀來看，這本書無疑是那種可以放在書架上細細品味，時不時翻閱，每一次都能有新體會的收藏級作品，足以看齣作者對“美”的理解是多層次的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價在我看來是完全閤理的，因為它所提供的知識密度和視覺享受，遠超齣瞭同類書籍的平均水平。它不像是一本快餐式的時尚雜誌，更像是一本需要被“研究”的工藝典籍。我尤其欣賞它在呈現模特麵部錶情和造型搭配上的考量，一個好的發型，必須與穿著的服飾、甚至模特的儀態相得益彰。我期待書中能夠提供一套完整的“造型美學指南”，告訴我們什麼樣的領口適閤搭配低發髻，什麼樣的頭飾應該配以何種紋理的盤發。這種全方位的造型思維訓練，遠比零散的技巧教學要寶貴得多。如果未來能推齣配套的視頻資源，對那些需要直觀演示發絲纏繞和彆針固定位置的復雜步驟進行補充說明，那這本書的綜閤價值將達到一個難以企及的高度。總而言之，這是一部充滿誠意、旨在傳承並活化東方美學的重量級作品。