{RT}米歇爾風格：夫人時尚手冊：Celebrating the first lady o pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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【美】曼迪·諾伍德 著

圖書標籤:

• 米歇爾·奧巴馬
• 時尚
• 第一夫人
• 美國
• 政治
• 傳記
• 風格
• 文化
• 曆史
• 女性

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 接力齣版社

ISBN：9787544810937

商品編碼：30132206435

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	米歇爾風格：夫人時尚手冊：Celebrating the first lady of fashion	作者	【美】曼迪·諾伍德
定價	33.00元	齣版社	接力齣版社
ISBN	9787544810937	齣版日期	2010-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

深諳時尚智慧的*米歇爾以其極具特色而又端莊得體的著裝風格，獲得媒體的廣泛關注與好評。日前，新書《米歇爾風格——*時尚手冊》中文簡體字版由接力齣版社齣版，與中國女性分享時尚秘訣。 該書以大量生動真實的故事，配閤近100幅珍貴照片、造型插畫，分析米歇爾在各標誌性時刻的14款經典造型——從奧巴馬贏得民主黨提名當夜身上那件令人驚艷的玫紫真絲皺褶裙，到總統就職晚會上見證曆史時刻的象牙白長裙，收錄。 同時，該書通過對米歇爾造型的深入解析，結閤TommyHilfiger、JasonWu 等世界知名設計師、造型師和時尚顧問的意見，總結“奧巴馬夫人的時尚秘訣”，提齣A－Z關鍵詞，分享在與平價貨之間遊刃有餘、穿戴得體不失個性的時尚秘訣。有意思的是，書的後部分，布呂尼、默剋爾、伊麗莎白女王等各國政界女性悉數登場點評，突顯齣米歇爾美麗、優雅、充滿力量的時尚魅力。

作者簡介

曼迪·諾伍德（Mandi Norwood），曾擔任多本暢銷係列以及獲奬女性雜誌的主編（包括Company、Cosmopolitan UK、Mademoiselle和Shop等等），目前她和丈夫以及兩個女兒居住於紐約市。

目錄

介紹：米歇爾·奧巴馬——美國新時尚夫人 1，紫色統治一切 2，黑色魔力 3，《觀點》節目走紅的上裝 4，條紋派對 5，藍之初登場 6，玫瑰風潮來臨 7，橙力衝擊 8，緋紅色自信 9，輪到你瞭，J.Crew 10，勝利之裙 11，大膽、明亮的白宮重磅炸彈 12，黑與白 13，一縷光芒 14，白色徹夜無眠 15，米歇爾·奧巴馬：白宮新麗人 16，A-Z Mr.O時尚指南 17，女士們，請注意

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文摘

序言

精彩內容敬請期待

穿梭時空的織物：解讀二十世紀初歐洲上流社會的著裝密碼 作者： [此處留空，或可想象一位專注於服飾史研究的學者] 齣版社： [此處留空，或可想象一傢專注於生活方式與曆史研究的獨立齣版機構] ISBN： [此處留空] 頁碼： 約 450 頁，附有大量高清曆史照片與手繪圖版 --- 捲一：新世紀的黎明與舊秩序的搖曳 本書深入探究瞭自愛德華七世時代（約1901年）至第一次世界大戰爆發前夕（1914年）這“美好年代”（Belle Époque）中，歐洲大陸，特彆是巴黎和倫敦上流社會女性的時尚演變。我們旨在描繪的，不是某一位特定人物的穿衣哲學，而是一個宏大時代的衣櫥景觀——它如何反映瞭社會結構、技術革新、以及女性自我認知的微妙轉變。 那個時代，時尚是階級地位最直觀的語言。貴族與新興資産階級，通過絲綢、蕾絲和剪裁的細微差彆，進行著無聲的對話。本書將從結構入手，詳細剖析S形廓形（S-Curve Silhouette）如何統治瞭十餘年，以及支撐起那繁復裙裝的鯨骨（Baleen）與鋼絲籠架的工藝。 第一章：結構與禁錮：日間服飾的幾何學 日間服飾遠比晚宴禮服更具社會功能性。我們會細緻考察晨袍（Morning Gown）、茶會服（Tea Gown）和散步裝（Walking Suit）的區彆。重點分析高領、束腰的日間外套如何體現齣端莊與可接近性之間的矛盾。例如，1905年至1908年間，緊身胸衣的壓力點如何從肋骨轉移到腹部，這背後是醫學界對女性健康日益增長的關注，還是僅僅為瞭追求更修長的軀乾綫條？我們通過分析當時的時裝雜誌——如《加澤特·杜邦·東》（Gazette du Bon Ton）的早期版本——來解讀這些“必需品”的實際穿著體驗。 第二章：工坊的革命：定製與成衣的交鋒 “美好年代”是高級定製（Haute Couture）的黃金時代。但這一時期，技術的進步也催生瞭成衣（Ready-to-Wear）市場的初步興起。我們將探討沙龍（Salons）的運作模式，從麵料采購、樣闆製作到客戶試穿的全流程。工匠們如何應對來自新興工業的挑戰？麵料方麵，真絲的供應與染料技術的進步如何影響瞭色彩的飽和度？我們將特彆關注刺綉和珠飾工藝，這些手工環節如何成為區分“高定”與“量産”的關鍵要素。 第三章：休閑的僞裝：馬術、園藝與旅行的著裝規範 隨著體育運動和國際旅行的普及，即便是最保守的女性也需要一套“功能性”的服裝。馬術服飾是嚴謹的典範，其剪裁的精準度甚至可以與男裝相媲美。園藝服飾則在實用性與女性氣質之間尋找平衡點。本書會詳細介紹旅行箱中的必備品——例如，一套完整的旅行裝束如何需要至少三件不同用途的外套，以及行李的打包哲學。這反映瞭上流社會對“優雅地度過休閑時光”的執著。 --- 捲二：夜晚的戲劇與藝術的滲透 夜晚的服飾是那個時代最奢華、最不受約束的錶達形式。它們是社會展示、政治聯姻與文化宣言的舞颱。 第四章：晚宴與沙龍：透明度與光影的遊戲 晚裝的演變是本書研究的重點之一。從1900年左右的低垂肩綫和大量使用雪紡、薄紗，到戰爭前夕領口逐漸提高的趨勢，都值得細緻剖析。我們將對比法國和英國宮廷晚宴著裝的不同側重點——法國傾嚮於更具雕塑感的輪廓，而英國則更偏愛柔和的垂墜感。大量的腳注將引用當時的社會名流對特定晚宴的著裝描述，展示服裝如何服務於社交目的。 第五章：東方主義的幽靈：麵料、色彩與異域情調的誘惑 受巴蕾舞團（如俄羅斯芭蕾舞團）和殖民擴張的影響，“東方主義”風潮席捲瞭歐洲時尚界。本書將分析波斯、印度和中國元素如何被“歐洲化”並融入服飾設計中。例如，日本的“和服式”外套的引入，如何為緊綳的胸衣提供瞭一絲暫時的解放？色彩上，濃鬱的寶石藍、深紅與金色的運用，是如何與過去清淡的莫奈色係形成鮮明對比的？這一章探討瞭文化挪用（Cultural Appropriation）在那個時代被視為“進步”的錶象。 第六章：頭飾的權力：帽子、麵紗與頭冠 帽子是二十世紀初女性著裝中最重要的配飾，其高度和寬度幾乎成為瞭一種社會地位的角鬥場。我們會詳細考察“大帽子”（Picture Hats）的結構——那些輕盈到幾乎不可能由正常材料支撐起來的巨型結構。羽毛、花朵、甚至是小鳥標本，是如何被固定在寬闊的帽簷上的？我們還會探討麵紗（Veil）的功能性與象徵意義，它既是保護隱私的工具，也是遮掩和誘惑的媒介。 --- 捲三：革新的前夜：從科塞特到戰爭陰影 “美好年代”的終結並非突兀，而是由一係列緩慢而堅定的變化所預示的。 第七章：女性解放運動對緊身胸衣的挑戰 這不是一個簡單的“解放”故事，而是一場復雜的拉鋸戰。我們關注那些推動改變的先驅者，比如保羅·波烈（Paul Poiret）對“高腰綫”和“無胸衣”設計的探索。雖然這些革命性的設計在當時主要局限於藝術圈和前衛女性，但它們確立瞭服裝嚮更輕盈、更自由方嚮發展的方嚮。我們將分析社會對這種“不端莊”剪裁的抵製，以及女性如何在日常穿著中悄悄地放鬆束縛。 第八章：配飾的語言：手套、陽傘與小型皮具 配飾在那個時代擁有極高的信息量。一雙手套的長度、是否佩戴陽傘（Parasol）、以及手提包的大小（從貴族女性偏愛的精緻小錢包到服務於旅行的實用挎包），都傳遞著關於其主人活動的明確信號。我們細緻考察瞭這些“附屬品”的製造工藝，以及它們如何在保持女性優雅的同時，適應日益忙碌的社會節奏。 結論：定格在曆史的褶皺中 本書最終試圖描繪的是：一套完美的、一百年前的服裝，是如何在一個充滿矛盾的時代中，將貴族的優雅、新興工業的力量、對異域的嚮往以及對女性自主權的初步覺醒，巧妙地編織在一起的。它是一份關於結構、材料、社會期待與個人錶達之間復雜互動的詳盡編年史。讀者將理解，每一條裙褶、每一枚紐扣背後，都隱藏著那個時代無聲的規則與心跳。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種“手冊”類型的書籍抱有疑慮，總覺得會有些刻闆和老套。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它的敘事方式非常生動活潑，完全沒有那種高高在上的說教感。作者似乎是以一個非常親密的朋友的口吻，與讀者分享著她對那個時代女性風範的觀察和理解。我特彆欣賞書中對於“風範”二字的詮釋，它遠超齣瞭單純的服裝層麵，更多地關乎於一個女性如何展現她的智慧、自信和教養。例如，書中提到在社交場閤如何得體地進行交談，如何用肢體語言傳達齣恰到好處的尊重與親切，這些內容對於追求高質量社交的我來說，簡直是醍醐灌頂。它教會我的不是盲目模仿，而是理解背後的文化和心理邏輯，從而內化為自己的風格。這本書的排版設計也深得我心，大量的精美插圖和黑白照片，配閤簡潔的文字說明，閱讀體驗極佳，讓人感到賞心悅目，完全沉浸其中，仿佛置身於一個充滿曆史感的時尚沙龍。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“精緻到令人窒息的美好”。我最喜歡的部分是那些關於“日常的儀式感”的描述。在那個年代，即便是去街角買一束花，女性也會精心打扮，這種對生活的尊重和熱愛，是現在許多人已經遺忘的寶貴品質。作者成功地捕捉到瞭這種精神內核，並將其通過服裝的細節展現齣來。書中的文字充滿瞭畫麵感，讀著讀著，我仿佛能聞到那種淡淡的香水味，聽到絲綢摩擦發齣的細微聲響。我特彆想嘗試書中介紹的幾種經典發型和妝容，它們看起來復雜，但作者的步驟分解得非常清晰，即便是現代人也能嘗試著去復刻那種古典美。這本書對我最大的啓發在於，它提醒我，真正的時尚不需要追逐潮流，而是源於對自我形象的認真對待和精心雕琢。它鼓勵讀者慢下來，去欣賞那些被時間沉澱下來的、曆久彌新的美學價值，而不是急於求成地去趕時髦。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對上世紀中葉的女性時尚和禮儀抱有濃厚的興趣，這本書的封麵和名字就立刻吸引瞭我。我迫不及待地翻開它，裏麵的內容果然沒有讓我失望。作者的文筆極其細膩，仿佛能帶我穿越迴那個優雅的時代，親眼目睹那些經典的時尚瞬間。尤其讓我印象深刻的是書中對於不同場閤著裝的詳盡解析，從白天的休閑裝到晚宴的華服，每一種搭配都充滿瞭那個時代特有的精緻與考究。我特彆喜歡其中關於配飾的部分，小小的手套、精緻的帽子以及彆緻的胸針，如何瞬間提升整體造型的質感，這些細節在現代快時尚中幾乎看不到瞭。閱讀這本書就像是進行瞭一次私人的時尚品鑒之旅，讓我對“得體”和“優雅”有瞭更深層次的理解。它不僅僅是一本教你穿衣打扮的書，更像是一本關於生活美學的指南，教導我們如何將美融入日常的每一個細節之中，讓人在舉手投足間都能散發齣獨特的魅力。這本書絕對值得我反復品讀，每一次重溫都能發現新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期。我原本以為這隻是一本輕鬆的“時尚雜誌式”讀物，但它提供的視角是多維度的。除瞭服飾本身，作者還穿插瞭許多那個時代標誌性女性的故事和軼事，這些小故事為冰冷的時尚指南注入瞭鮮活的人文氣息。閱讀這些人物的經曆，讓我明白瞭服裝是如何成為她們錶達自我、應對社會挑戰的無聲語言。比如，書中對某位特定身份女性在特定場閤下的穿衣禁忌與選擇的分析，非常到位，既體現瞭對禮儀的尊重，也展現瞭女性在既定框架內尋求個性的智慧。這本書的寫作結構安排得非常巧妙，張弛有度，既有宏觀的時代背景闡述，也有微觀到紐扣材質的細緻描摹。讀完之後，我感覺自己不僅提升瞭對古典美學的鑒賞力，更對那個時代的女性群體産生瞭一種由衷的敬意。這是一本值得收藏，並且可以隨時拿齣來翻閱，每一次都能從中汲取到力量和靈感的寶藏之書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史文化有研究的愛好者，我發現這本書在考據上做得非常紮實。它不僅僅停留在“穿什麼”的錶層，更深入探討瞭特定曆史時期社會背景對女性著裝選擇的影響。例如，作者如何分析戰後經濟復蘇對麵料和剪裁帶來的微妙變化，以及政治氣候如何反映在色彩和廓形的運用上，這些深度的剖析讓我對那個時代的時尚有瞭更宏觀的認識。我特彆留意瞭關於“場閤著裝規範”的那幾章，裏麵對細節的描述細緻入微，完全不是現代流行的“模糊化”處理，而是有著清晰的界限和準則，這種嚴謹性本身就是一種藝術。閱讀過程中，我甚至會不自覺地對照曆史文獻，發現書中的論述都有理有據，體現瞭作者深厚的專業素養。這本書對於希望深入瞭解特定時代風貌的人來說，絕對是一本不可多得的參考資料，它用時尚的語言講述瞭時代的變遷，視角獨特而富有洞察力。