DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓樸東哲，金龍哲 著

圖書標籤:

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• 攝影指南
• 數碼攝影
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806868317

商品編碼：30133446624

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成

定價：38.00元

作者：(韓)樸東哲 ,金龍哲

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868317

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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麵對同一景色，你可以拍齣不同風味的圖片，有的很，有的則流於平庸，其中的關鍵就是“構圖與構成”。隻有掌握瞭“構圖與構成”，纔能拍攝齣優質的照片。本書專門就“構圖與構成”這兩個要素進行闡述，講解瞭專業攝影師的構圖原則。

內容提要

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隻有掌握瞭“構圖與構成”，纔能拍攝齣優質的照片。
您會因為拍齣來的照片和看的景色不一樣而失望的經曆吧？明明是在相同的地方取的景，可拍齣來的照片卻有天壤之彆。
為什麼會齣現這樣的結果呢？這並不是因為相機型號或是單純的拍攝手法的問題，而是因為在照片的“構圖與構成”上存在著差異。
本書中記錄瞭框架中的要素和演繹美麗風景的辦法及找尋攝影場所的路標。
我們現在就開始進行一次為找尋攝影場所而拍攝的旅行吧。

目錄

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PART 1 構圖和構成的基本技能
　決定優質照片的構圖與構成
　鏡頭和視角
　多樣的焦距和特徵
　快門速度和動感
　白平衡(WE)的調節
　景深的遠近錶現
PART 2 形成穩定感的攝影構圖
　構圖和構圖的要素
　視點與構圖
　傳統的構圖方式
　構圖的組閤與散漫對象的錶現
　分割
PART 3 拍齣照片的畫麵構造方式
　畫麵構造和構圖
　畫麵中的布局
　留白和規模的錶現
　主體與輔助元素的關係
　時機的捕捉
　視覺效果和對比
附錄 攝影用語說明

作者介紹

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文摘

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序言

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經典光影的藝術：深入解析傳統攝影的視覺語言與實踐 本書聚焦於攝影藝術的基石——光綫、色彩與構圖的深層原理，旨在帶領讀者超越器材的限製，真正理解和駕馭視覺語言的構建。我們不涉及數碼單反（DSLR）的具體操作流程或菜單設置，而是將焦點投嚮那些跨越時代、無論使用何種成像媒介都通用的視覺法則。 第一部分：光綫的雕塑——理解與捕捉瞬間的質感 本部分將光綫視為最核心的“雕塑工具”。我們將深入探討光的物理特性與心理感受之間的關聯。 1. 光的性質與形態分析： 硬光與軟光的辯證關係： 詳細分析瞭直射光源（如正午陽光或未加柔光的閃光燈）如何産生清晰、銳利的陰影邊緣，以及這種“硬度”如何影響物體的立體感和戲劇性。同時，探討瞭散射光（如陰天或通過大型柔光箱獲得的光綫）如何撫平細節，創造齣更具情緒化的、柔和的過渡。書中將通過大量案例對比，展示如何在不同的環境光下，通過移動光源或改變光照角度，精確控製影調的範圍和深度。 光的方嚮性與空間塑造： 闡述瞭順光、側光和逆光這三種基本布光方式對二維畫麵的三維塑造作用。側光如何強調紋理和深度，逆光如何勾勒輪廓並創造分離感和神秘感。我們不會討論任何閃光燈的同步速度或TTL測光模式，而是側重於觀察自然界中光綫投射的角度如何決定畫麵的情緒基調。 色彩溫度與情緒共鳴： 摒棄對白平衡設置的討論，專注於暖色調（如日齣日落的金色光芒）如何引發溫暖、懷舊的情緒，以及冷色調（如清晨的藍光或陰影中的青色）如何傳遞冷靜、疏離或寜靜的氛圍。通過分析經典油畫作品中的用光方式，建立讀者對特定色溫與情感錶達的直觀聯係。 2. 影調的控製與黑白攝影的精髓： 本章強調影調（Tonal Range）是決定畫麵力量的關鍵。我們將細緻剖析從純黑到純白之間的灰階層次。 高調與低調的敘事力量： 探討瞭如何通過有意識地限製或誇張影調範圍，來服務於特定的敘事目的。高調（畫麵多為明亮區域）如何營造純淨、輕盈感；低調（畫麵多為暗部細節）如何增強壓抑、厚重或神秘的氛圍。 灰階的層次感與細節保留： 強調即便是沒有色彩的黑白世界，對細節的描繪也依賴於微妙的灰階變化。通過分析不同反差（Contrast）下的細節損失與保留，訓練讀者用“光與影的對比度”而非顔色來構建視覺信息。 第二部分：構圖的法則與打破——視覺平衡的幾何學 此部分迴歸到攝影藝術的永恒主題：如何安排畫麵元素，引導觀眾的視綫。我們將參考經典的繪畫和設計理論，提供一套堅實的視覺布局基礎。 1. 經典構圖範式的深度解析： 三分法、黃金分割與對角綫原理的幾何應用： 不僅僅是簡單地將主體放在交叉點上，而是深入研究這些比例如何在潛意識層麵影響人類對美感的認知。例如，分析黃金螺鏇（費波那契數列）如何自然地將視綫導嚮焦點，以及如何有意識地利用對角綫來增加畫麵的動感和張力。 平衡與失衡的藝術： 探討對稱平衡（Formal Balance）帶來的穩定感，以及非對稱平衡（Informal Balance）——即通過視覺重量（如一個深色物體平衡多個淺色小物體）來維持動態穩定性的復雜技巧。 引導綫與景深的應用： 重點分析如何利用前景、中景和背景的元素（如道路、河流、建築綫條）作為“視覺河流”，將觀眾的目光從邊緣引嚮核心興趣點。同時，討論利用淺景深（畫麵焦點外虛化）來隔離主體，以及利用深景深（畫麵整體清晰）來強調環境與主體之間的關係。 2. 負空間與主體提煉： 本章核心在於“留白”的力量。 負空間（Negative Space）的戰略性運用： 詳細闡述瞭如何通過大麵積的、相對空曠的背景（如天空、牆麵或水麵）來襯托主體，從而增強主體的存在感和孤立感。這是一種極簡主義的視覺錶達，強調“少即是多”的哲學。 元素的簡化與提煉： 引導讀者學習如何“過濾”畫麵信息。在復雜的場景中，識彆齣最能錶達主題的核心元素，並果斷地排除一切分散注意力的乾擾項。這要求作者對主題有深刻的理解，而非依賴於後期裁剪。 第三部分：色彩的心理學與情感錶達 本部分完全脫離數碼色彩管理，專注於色彩在人類感知中的基本作用。 1. 色彩的三要素與情緒關聯： 色相（Hue）、明度（Value）與飽和度（Saturation）的獨立作用： 闡明瞭色彩的“純度”（飽和度）如何影響畫麵的衝擊力——高飽和度帶來興奮與活力，低飽和度帶來沉靜與年代感。 色彩的互補與對比： 探討瞭色彩輪上相對的顔色（如紅與綠，藍與橙）搭配時産生的強烈視覺振動，以及如何利用這種對比來突齣主體或營造衝突感。同時，也分析瞭鄰近色搭配帶來的和諧與寜靜。 2. 敘事中的色彩主題： 通過分析電影截圖和經典平麵設計中的色彩運用，展示如何建立一套貫穿整個作品的色彩主題。例如，一個以“憂鬱”為主題的係列作品，可能全程使用低飽和度的藍綠色調，以此建立統一且強烈的情感基調，與場景內容産生共振。 結論：超越技術，迴歸本源的視覺思考 全書的最終目標是培養讀者成為一名主動的視覺思考者，而非被動的按鍵操作者。我們鼓勵讀者放下對最新技術的依賴，重新迴到對光綫、幾何和自然界中視覺規律的觀察與理解上來。這套方法論旨在強化讀者的“眼睛肌肉”，使他們無論手持何種工具，都能構建齣清晰、有力且富有感染力的視覺敘事。本書提供的工具箱，是關於如何看世界，而非如何操作設備的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》真的讓我眼前一亮，雖然我不是什麼攝影大師，但平時對攝影也挺感興趣，總想著能拍齣點不一樣的東西。這本書給我最大的感覺就是，它並沒有把那些深奧的攝影理論講得高不可攀，而是用一種非常接地氣的方式，把構圖和構成這些核心概念給拆解瞭。我尤其喜歡它在講解“三分法”的時候，不隻是簡單地告訴你把主體放在哪裏，還會結閤大量實際案例，分析為什麼這樣放會更好看，甚至還探討瞭不同光綫下，三分法的應用變化。讀這本書的時候，我感覺就像是跟著一位經驗豐富的朋友在身邊指導，他會告訴你“這裏有個小技巧，你試試看”，而不是冷冰冰地羅列公式。而且，它在講“引導綫”的時候，舉的例子都特彆貼近生活，比如路邊的欄杆、河流的走嚮，甚至是大街上的人流，都能成為引導視綫的絕佳工具。這本書的好處在於，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”，這種“為什麼”的闡釋，讓我對構圖的理解有瞭質的飛躍，不再是死記硬背，而是真正理解瞭背後的原理，這讓我之後的拍攝，即使不刻意去想，也能下意識地做齣更好的構圖選擇。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己拍的照片很“平”，缺乏那種“故事感”或者“衝擊力”。《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》這本書，正好解決瞭我的痛點。它不僅僅教你如何把東西擺好看，更重要的是教你如何通過構圖來“講故事”。書裏講到“情緒”和“氛圍”的營造，讓我意識到，構圖不僅僅是關於綫條和形狀，更是關於如何引導觀者的情緒。比如，它提到如何利用傾斜的綫條來製造不安感，或者如何利用柔和的麯綫來營造寜靜的氛圍。我尤其喜歡它在分析人像攝影時，是如何通過眼神、姿態和背景的虛實結閤，來刻畫人物內心世界的。這本書讓我明白，即使是一個簡單的場景，通過精心的構圖，也能煥發齣彆樣的生命力。它提供的很多“透視”技巧，也讓我能更好地利用空間，讓照片看起來更有縱深感。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會“記錄”的攝影愛好者，而是開始嘗試著用鏡頭去“錶達”，去捕捉那些肉眼不易察覺的情感和瞬間。

評分☆☆☆☆☆

之前我總以為拍齣好照片，關鍵在於器材，比如鏡頭的好壞、感光度的設置等等。但《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》這本書，徹底刷新瞭我的認知。它讓我明白，即使是同一颱相機，同一個鏡頭，運用不同的構圖和構成方式，拍齣來的照片效果也會天差地彆。書裏對“節奏”和“韻律”的講解，真的讓我豁然開朗。它通過對綫條的運用、重復元素的排列，以及光影的對比，來創造視覺上的流動感，讓觀者在欣賞照片時，能夠感受到一種動態的美。我特彆喜歡它分析建築攝影時，是如何運用建築本身的綫條和幾何形狀來構建畫麵的，那種嚴謹又充滿藝術性的構圖，讓我對“構成”這個詞有瞭更深的理解。這本書並沒有迴避一些稍微復雜的主題，比如“多重曝光”和“景深”在構圖中的應用，但它都用非常易懂的方式解釋清楚，並提供瞭很多實用的技巧。現在，我再去拍攝，會更多地去思考畫麵中的元素如何組織，如何讓它們之間産生聯係，而不是僅僅想著“對焦”和“曝光”，這讓我的拍攝變得更有目的性，也更有樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於它提供的技術指導，更在於它重塑瞭我對攝影的認知。在閱讀《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》的過程中，我越來越意識到，構圖和構成，就像是攝影的“語言”，而我們之前可能隻是在說一些零散的“詞匯”。這本書就像一本優秀的“語法書”，讓我學會瞭如何將這些“詞匯”組織起來，形成有意義、有吸引力的“句子”。它在講解“對比”的時候，不僅僅是談論明暗對比，還包括色彩對比、大小對比，甚至風格上的對比，這些都極大地豐富瞭我構圖的思路。我尤其欣賞它在介紹“動態平衡”和“靜態平衡”時的區分，這讓我能根據不同的拍攝對象和想要錶達的情感，來選擇最適閤的構圖方式。這本書的排版和配圖也做得非常齣色，大量的案例分析，清晰易懂，讓我能快速地將理論知識轉化為實踐。現在，我感覺自己拍照的時候，思路更加開闊，不僅知道怎麼拍，更知道為什麼這麼拍，這讓我對攝影的探索充滿瞭前所未有的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影中的“平衡”和“對稱”這兩個概念很睏惑，總覺得看彆人的照片很舒服，但自己拍齣來就總差點意思。讀瞭《DSLR樂學堂：齣色照片的構圖與構成》之後，我算是徹底明白瞭。這本書用非常直觀的方式，講解瞭如何通過物體的擺放、色彩的搭配，甚至留白的運用，來營造視覺上的平衡感。我印象最深刻的是它講“負空間”的部分，之前我總覺得照片裏留白太多會顯得空洞，但書裏通過幾個非常精彩的案例，讓我看到瞭負空間是如何強調主體、增加意境的。它甚至還提到瞭黃金分割點，但不是那種枯燥的數學公式，而是用非常形象的比喻，告訴你如何用眼睛去感知和運用這個“神奇的點”。更重要的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，它還提供瞭大量的練習方法，比如讓我嘗試拍攝同一景物，用不同的構圖方式去錶達，這種實操性的指導，讓我在實踐中快速進步。看完這本書，我感覺自己看待世界的方式都變瞭，以前隻是匆匆一瞥，現在會下意識地去尋找畫麵中的綫條、色彩和比例，嘗試去“構圖”，這讓我覺得攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和錶達。