DSLR樂學堂：構圖與曝光輕鬆入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓趙玉熙，韓崔有利，趙顆，孫長亮 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 技巧
• 攝影教程
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806868300

商品編碼：30133448773

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：DSLR樂學堂：構圖與曝光輕鬆入門

定價：45.00元

作者：(韓)趙玉熙,(韓)崔有利 ,趙顆,孫長亮

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868300

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《構圖與曝光輕鬆入門》是一本講解數碼攝影構圖與曝光的指導性著作，作者介紹瞭構圖與曝光的基礎知識以及完成構圖與曝光之後的後期處理，並分析如何利用構圖與曝光技術拍攝人像、風光和靜物等主題，並形成自己的風格。

目錄

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PART 1 為攝影而瘋狂
什麼是照片
為什麼要拍照
如何拍好照片
拍照的十個階段
PART 2 通過構圖學習DSLR攝影
基本構圖
點、綫、麵的構圖
按照角度構圖
遠近距離感的構圖
選擇構圖方式
按均衡的法則構圖
給人以律動感的構圖
色彩構圖
以局部展現整體的構圖
框架構圖法
明確展現主體的構圖
利用背景完成構圖的建築照片
與背景相和諧的構圖
選擇氛圍的構圖
創意構圖
PART 3 通過曝光學習DSLR攝影
曝光與光圈
曝光與光圈
曝光與快門速度
景深
選擇閤適的曝光
光的方嚮
按光照的比率(照明比)曝光
根據拍攝對象曝光
記錄時間流逝的曝光——長時間曝光
建築物攝影的秘訣
利用閃光燈曝光
色溫和白平衡的基本概念
天氣變化和色溫
室內照明和色溫
PART 4 利用構圖和曝光完成DSLR攝影
人物照片
女人的美——人物攝影的基本要素
生命的風景——人物
環境是錶現人物的另一個元素
捕捉時尚——室內篇
追趕時尚——室外篇
風景照片
天空的臉
喜歡大海的理由
建築物裏的風景
彆樣的風景
靜物照片
感受到色香味俱全的食物照片
陳舊物品
比花還美的花的照片
小景緻
市場即景
PART 5 按自己的風格拍攝
夯實基礎
構圖練習
曝光練習
用新的概念給自己一個重新開始的理由
照片的另類製作
用手電筒製作人工照明
使用自動數碼相機
相機的概念——掃描儀
怎樣纔能使人物照發光
空間的重要性
通過照片找話茬
使人變成風景的照片
使人夢想旅行的照片
邊玩邊拍齣來的照片

作者介紹

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文摘

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序言

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鏡頭背後的藝術：探索光影、色彩與敘事的力量 本書並非關於數碼單反相機基礎操作或光圈快門設置的指南。它是一本深入剖析攝影藝術本質的著作，旨在帶領讀者超越器材的束縛，真正理解如何用光影構建視覺敘事，如何通過構圖引導目光，以及如何捕捉轉瞬即逝的情感瞬間。 第一章：光的語言——超越測光錶的深度解析 光，是攝影的靈魂。本章將徹底顛覆你對“曝光正確”的傳統認知。我們將探討光綫的物理特性如何影響畫麵的質感、情緒和深度。 光的形態學： 深入分析硬光與柔光之間的細微差彆，以及它們對主題輪廓、陰影過渡和細節錶現力的影響。例如，清晨的側逆光如何賦予主體魔幻般的邊緣光，而正午的頂光如何塑造強烈的戲劇衝突感。 色彩溫度與情緒： 我們將不再僅僅關注白平衡的數值，而是研究不同色溫如何潛移默化地影響觀眾的情緒感知。冷色調如何營造疏離感或寜靜感？暖色調如何烘托親密或懷舊的氛圍？本章提供大量實例，教你如何像調色師一樣運用自然光。 動態範圍的藝術處理： HDR（高動態範圍）並非一鍵生成的炫技，而是一種平衡光比的哲學。探討如何在極高反差環境下，通過分區域曝光和後期閤成，保留高光區的細節與陰影區的層次，從而實現人眼所見的真實感與藝術化的誇張之間的平衡。 第二章：空間的編排——構圖的內在邏輯與情感引導 構圖是視覺的骨架，它決定瞭信息傳達的效率和美感。本書摒棄瞭簡單粗暴的“三分法”公式，轉而探究構圖背後的心理學原理。 引導綫與視綫軌跡： 引導綫不僅僅是道路或河流。探討蜿蜒的欄杆、重復的圖案、甚至人物的目光方嚮，如何像無形的絲綫一樣，將觀者的眼睛引嚮畫麵的焦點。我們會分析“S”形構圖在引導動感方麵的獨特優勢，以及如何利用前景、中景和背景來構建三維空間感。 負空間的張力與呼吸感： 留白，往往比填充更具力量。負空間（Negative Space）的運用並非“空著”，而是經過深思熟慮的布局。學習如何利用大麵積的簡潔背景來突齣主體，營造齣寜靜、孤寂或宏大敘事的視覺張力。 對稱、平衡與打破常規： 完美的對稱帶來秩序感和莊嚴感，但何時應該故意打破這種平衡以引入趣味和衝突？我們將分析黃金分割在不同文化背景下的應用，並介紹如何通過視覺重量的分配（如色彩、大小對比）來實現動態平衡，而不是機械的幾何對等。 視角的高度與心理距離： 改變你的站位，改變整個故事。低角度如何賦予主體以力量感和紀念碑性？高角度俯視如何帶來抽離感或全知視角？探討不同視角選擇背後所蘊含的敘事意圖。 第三章：瞬間的永恒——時機的把握與敘事結構 攝影的魔力在於凝固時間，但成功的照片需要一個有意義的“瞬間”。本章專注於如何訓練你的“時機感”和故事講述能力。 高幀率思維： 並非要求你按下快門無數次，而是培養對事件發展節奏的預判。無論是體育抓拍中的最高點，還是人物錶情從疑惑到微笑的微妙過渡，都需要對事件“弧綫”的深入理解。 環境肖像的哲學： 肖像是關於人，但優秀的環境肖像是關於“人與他的世界”。如何將人物的職業、愛好或生活環境巧妙地融入畫麵，用環境元素補充人物的內心世界，而非僅僅作為背景裝飾。 序列與濛太奇： 單張照片的敘事是有限的。學習如何通過一係列照片的組閤（例如，多張照片展示一個動作的完整過程，或者對比兩種截然不同的情緒狀態），構建一個比單一畫麵更豐富、更有深度的故事綫。 抽象的錶達： 當具象的錶達已無法承載內心的感受時，攝影如何轉嚮抽象？探討通過景深模糊（焦外成像）、運動模糊、或紋理特寫來錶達情緒、速度或失重感的方法。 第四章：後期處理的再創作——從數字暗房到視覺定稿 後期處理不是“拯救”失敗的照片，而是將初次捕獲的光影信息，精確地提升至創作者的原始意圖。 非破壞性編輯的工作流哲學： 建立一個邏輯清晰的編輯流程，確保每一次調整都是有目的的。重點在於如何通過局部調整（如濛版技術）來精細控製畫麵的明暗和色彩，實現導演般的精確控製。 質感的雕琢： 探討如何通過銳化、降噪和紋理處理，來強化或弱化照片的物理質感。例如，如何讓老建築的磚牆顯得粗糲有曆史感，或讓皮膚的質地顯得柔和細膩。 色彩的重塑與情緒烘托： 超越簡單的色彩校正，學習如何利用分離色調（Split Toning）為畫麵注入獨特的色彩基調，例如在陰影中加入冷藍，在高光中融入暖黃，以增強畫麵的立體感和情緒深度。 批判性評估與自我迭代： 最終的環節是學會如何客觀地審視自己的作品。哪些元素是多餘的？哪些調整削弱瞭原有的力量？建立一個完善的自我反饋機製，驅動下一次拍攝的進步。 本書旨在激發你對光影和形式的無限好奇心，讓你將相機視為錶達自我的強大工具，而不是簡單的記錄設備。它教授的不是參數，而是觀察世界和重塑現實的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直太棒瞭！每一頁都充滿瞭視覺衝擊力，大量的精美攝影作品穿插在講解中，讓我感覺不像是在讀書，更像是在逛一個高端攝影展。而且，作者在選擇範例照片時，都非常用心，每一張圖片都恰到好處地印證瞭他所講的理論。比如，講到“留白”構圖時，他會用一張意境悠遠的山水畫來對比，讓你明白留白能夠帶來的寜靜感和想象空間。在講解“景深”的時候，他會展示一張背景虛化、主體突齣的人像照片，讓我一眼就能理解虛化背景的魅力。而且，書中還會穿插一些作者自己拍攝的“失敗案例”，並分析失敗的原因，這種坦誠和接地氣的方式，讓我覺得非常真實，也更願意去模仿他的成功之處。對於曝光的部分，我最喜歡的是它提供的“曝光參數參考錶”，根據不同的拍攝場景和天氣，列齣瞭大概的ISO、光圈和快門速度範圍，這對我這個剛開始嘗試手動模式的新手來說，簡直是救命稻грамм。我不再需要憑空猜測，而是有一個可以參考的基準，然後在此基礎上進行微調，這樣大大降低瞭試錯成本。這本書的實用性和指導性，讓我覺得物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很大程度上是被這本書點燃的。我一直以為攝影是一門很高深的學問，需要很多天賦和專業知識，所以一直不敢輕易嘗試。但是，這本書的封麵就傳遞齣一種“樂學”的氛圍，讓我覺得這也許並不像我想象的那麼難。閱讀過程中，我最大的收獲就是，原來拍齣一張好照片，並不一定需要昂貴的設備，更重要的是對光綫和構圖的理解。書裏對於“光綫”的講解，我印象特彆深刻。作者不僅僅是講解瞭順光、逆光、側光，更是細緻地分析瞭不同時間段的光綫特點，比如清晨的柔和光綫，傍晚的暖色調光綫，以及它們對照片意境的影響。他會用很多照片作為案例，讓你看到同一場景在不同光綫下的巨大差異。這讓我突然意識到，原來攝影師很多時候是在“與光綫對話”，去捕捉和塑造光綫。而且，書中對於“曝光”的解釋，也讓我擺脫瞭對“自動曝光”的依賴。它解釋瞭為什麼有時候拍齣來的照片會“死黑”或者“白茫茫”，並且提供瞭非常實用的調整方法，比如如何利用曝光補償來應對復雜的光綫環境。這本書讓我覺得，攝影不隻是按快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式，它給瞭我很多啓發。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節特彆挑剔的人，尤其是看技術類的書籍，總覺得很多時候講得不夠深入，或者細節不夠到位。但這本書，真的刷新瞭我對“入門級”攝影書籍的認知。它不僅僅是停留在“是什麼”，而是更深入地探討瞭“為什麼”和“怎麼做”。比如，在講構圖的時候，它不會僅僅列齣幾種常見的構圖法則，而是會分析每種構圖法則背後的心理學原理，解釋為什麼這種構圖能夠吸引人的目光，為什麼它能帶來某種特定的視覺感受。這一點對我來說，簡直是醍醐灌頂！它讓我從“模仿”走嚮瞭“理解”。在曝光的部分，作者也做得非常齣色，他不僅僅是教你如何設置ISO、光圈和快門，更是詳細地講解瞭“曝光三角形”是如何相互影響的，以及在不同場景下，我們應該優先考慮哪個參數。他還分享瞭很多關於“直方圖”的解讀技巧，讓我這個之前看到直方圖就頭疼的人，也能漸漸看懂它在告訴我們什麼。而且，書中還提到瞭一些關於“後期處理”的初步概念，雖然不深入，但已經足夠讓我對後期處理有一個初步的認識，並且知道如何去調整照片，讓它更接近自己想要的效果。這本書的深度和廣度，真的遠超我的預期，讓我覺得它不僅僅是一本入門書，更是一本能夠伴隨我成長，不斷給我帶來新啓發的好書。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我真的是抱著一種“試試看”的心態，畢竟我這人對技術類的東西總是有點望而卻步。但是，翻開第一頁，那種撲麵而來的親切感就讓我停不下來瞭。作者的語言風格太舒服瞭，不像那種枯燥的技術手冊，更像是老朋友在耐心地教你玩相機。他會用很生動的比喻來解釋那些我一直搞不懂的“光圈”、“快門”之類的概念，比如把光圈比作眼睛瞳孔的大小，快門比作眨眼睛的速度，一下子就把那些抽象的數字變得形象起來。而且，他不會一上來就堆砌一大堆專業術語，而是循序漸進，每講到一個新概念，都會配上非常清晰的圖示，甚至還會有一些生活中的小場景舉例，讓我能夠立刻聯想到自己實際拍攝的場景。最讓我驚喜的是，他還分享瞭很多他自己的拍攝心得和失敗的經曆，這讓我覺得他不是高高在上的大師，而是和我一樣，在學習和摸索中不斷進步的攝影愛好者。讀著讀著，我甚至覺得自己也能拍齣不錯的照片瞭，這種自信的提升，對我來說，比學到多少個專業名詞都重要。這本書讓我覺得，攝影並非遙不可及，而是充滿瞭樂趣和可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《DSLR樂學堂：構圖與曝光輕鬆入門》簡直是我攝影小白時期的救星！我之前也嘗試過幾本攝影書，但要麼太晦澀，要麼就是講的東西太空泛，完全不知道從何下手。但這本書不一樣，它簡直就像是為我量身定做的。我尤其喜歡它在講解構圖的部分，不是簡單地告訴你“三分法”、“黃金分割”之類的名詞，而是會通過大量的實例，分析一張照片為什麼好看，構圖在哪裏齣瞭問題。比如，它會對比一張景物放在畫麵中央和放在角落的照片，讓我直觀地感受到構圖對畫麵的衝擊力。而且，它還教我如何運用前景、背景來豐富畫麵層次，以及如何通過引導綫讓觀眾的視綫自然地聚焦到主體上。這些技巧，聽起來好像很簡單，但真正運用起來，卻能讓我的照片立刻提升好幾個檔次。至於曝光，這本書也用非常通俗易懂的方式解釋瞭ISO、快門速度和光圈之間的關係，甚至還列舉瞭不同光綫下該如何調整曝光參數的建議。我不再是隻會對著屏幕上的“自動”模式發呆瞭，而是開始真正理解為什麼照片會過曝或者欠曝，並且知道該如何去修正。這本書給我最大的感覺就是，它把復雜的攝影知識拆解成瞭易於理解和實踐的小步驟，讓我這個零基礎的人也能快速上手。