自由自在：這個時代的中國自由攝影師 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301291146

商品編碼：30135063198

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	自由自在：這個時代的中國自由攝影師 攝影 書籍
作者：	吳友友
定價：	58.0
齣版社：	北京大學齣版社
齣版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787301291146
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

《自由自在：這個時代的中國自由攝影師》是一本攝影師訪談名錄，兩年時間裏采訪瞭50個不同年齡、不同狀態的自由攝影師，他們有的因為攝影功成名就，因為攝影收獲瞭一大批粉絲；有的因為攝影收獲瞭自己的小確幸，過著簡單但有意思的生活；有的拍照很多年，卻仍舊“不敢稱自己為攝影師”，把攝影當作生命看待；有的是行業泰鬥、青春偶像……他們的生活很大程度上摺射瞭這個全民攝影的時代、伴隨著中國互聯網崛起的平麵影像的狀態。影像之於人，影像之於藝術，你應該可以從本書窺到三者之間的微妙關係。

目錄

第*章　女攝影師 你和青春一樣美不勝收 薛小白兒：我隻是個想用鏡頭記錄美好的攝影師 Eponine噠兒：少女未滿18歲 當小時：帶著漢服遊，是我做過*勇敢的事情 Luna_Atlantis：做一場與花有關的法蘭西攝影夢 微醺十月：女攝影師鏡頭下的性感 姬卡：做你的夢中情人 易子：按下快門的瞬間，我看見瞭時間的水波紋 就是小水果：既愛好看的麵孔，也愛有趣的靈魂 李錢錢：你笑起來真的好美 JK：身為“女攝”，我很抱歉 第二章 男攝影師 審美時代 許熙正：溫柔怪“蜀黍”說，我們終要坦誠麵對自己 Silvi丁：以影像感受生活 Gyeonlee：噓！彆說話 J神：我喜歡孤獨裏透著希望的光芒 空塵：攝影師空塵的臆想 瘋子Charles：做一名有溫度的時間攝影師 小黑Ray：讓光綫再生光綫，讓綫條再生綫條 龐易Alex：星漢燦爛，不如你眼裏的那片海 愛良安：審美定格局，43歲大叔“遲到”的人像攝影路 張二二：攝影是我僅存的平凡生活的英雄夢想 第三章 江河湖海，攝影與愛 24和老闆娘：攝影師愛情故事——做你近旁的一株木棉，愛你所愛 七七小菇涼：我想用影像歌頌這世上所有微小的溫熱和美好 劉小川：有光的地方，就有故事 西瓜ADA：美食近似於愛 遊弋yoyi：在這花花，做一個不迴頭的浪子 JessieYu13：我想記錄有意義的真實 蝦兒：懷舊是情懷，正能量纔是生活 Shellau雪梨：還好青春不負我，能遇見好山好水好姑娘 鍾躍民：成都不止有趙雷的小酒館，還有這個攝影師鏡頭下的老茶樓…… 第四章 那些被湮沒的時光，相機記得 櫻桃:齣寫真集、辦展覽，她把自己活成瞭平麵裏的繆斯女神 貓大大:青春攝影師，記錄會融入血液的笑顔晴朗 舊照翻閱人:我隻是在拍我看到的你 林劍:一名職業攝影師的365天手機“拍圓”之旅 賀倫:據說他是美發界*會拍照的男人 於帥帥:論如何從“逗逼”攝影師進化成人生贏傢 攝影自白書：攝影是我*後的倔強瞭 後記　我為什麼開始寫攝影師

編輯

1. 本書講瞭什麼：35位人氣攝影師的攝影故事和成長曆程，帶你走進攝影。 2. 本書涉及瞭哪些題材：本書涵蓋瞭人像、風光、街拍、紀實等眾多攝影作品。 3. 本書的作者：采訪過眾多攝影師的攝影深度發燒友、人像攝影師從攝影人的角度為你解讀攝影師的內心。 4. 閱讀本書會獲得什麼：瞭解攝影的魅力，理解真實的攝影，發現生活中的微妙和美好，下一刻拿起想相機記錄生活的衝動。

媒體評論

《無界之視：當代全球攝影實踐的多元景觀》 內容提要 本書並非聚焦於特定地域或個體群體的攝影史，而是以宏大而開闊的視角，對21世紀以來全球範圍內攝影藝術、技術革新及其社會文化影響進行一次深刻的剖析與梳理。我們旨在搭建一座橋梁，連接起從歐洲古典美學到亞洲當代觀念藝術、從北美紀實傳統到拉丁美洲政治影像的多元敘事。全書共分六個主要部分，深入探討瞭攝影語言的演變、技術迭代帶來的範式轉移，以及攝影師們在後真相時代如何重塑“真實”的邊界。 第一部分：媒介的嬗變與身份的重構 (The Shifting Medium and Reconstructed Identities) 本部分首先考察瞭膠片時代的終結與數字革命的全麵降臨，分析瞭這種技術斷層對攝影美學基礎的衝擊。我們探討瞭高像素化、移動設備攝影普及後，圖像的“光環”如何被消解，而圖像的“信息量”和“傳播速度”如何占據瞭中心地位。 隨後，我們深入討論瞭“身份政治”在當代攝影中的體現。全球化背景下，攝影不再僅僅是個體自我的錶達工具，更成為社群、民族乃至跨國界身份認同的建構和辯護場域。書中收錄瞭多位來自非西方主流文化圈的攝影師案例，他們如何利用鏡頭挑戰既有的權力結構敘事，重塑自身群體的視覺錶徵，而非被動接受他者的凝視。這部分特彆關注瞭性彆流動性、後殖民語境下的視覺反思，以及數字化身份（Avatar, Online Persona）與物理存在（Physical Being）之間的張力。 第二部分：紀實與真相的模糊地帶 (The Blurring Lines of Documentary and Truth) 在信息爆炸與“深度僞造”（Deepfake）技術日益成熟的今天，傳統上被賦予的“客觀記錄”使命的紀實攝影正麵臨前所未有的信任危機。本部分緻力於研究當代紀實攝影的“新真實主義”傾嚮。 我們分析瞭那些主動介入事件現場、甚至參與敘事構建的攝影項目，探討“參與式攝影”與“人道主義介入”的倫理睏境。書中展示瞭諸如“長期項目”如何從對事件的即時反應轉嚮對社會結構的深層挖掘，以及概念驅動的圖像如何取代單純的現場抓拍，成為揭示復雜社會問題的有效手段。此外，還探討瞭檔案（Archive）在當代創作中的再生價值，以及攝影師如何利用曆史圖像碎片重構被遺忘或被篡改的集體記憶。 第三部分：觀念的場域：攝影與當代藝術的交融 (Conceptual Fields: Photography in Dialogue with Contemporary Art) 當代攝影的價值越來越被置於藝術市場的價值體係中衡量。本部分超越瞭單純的媒介討論，考察攝影作為一種跨學科語言，如何滲透到裝置藝術、行為藝術、新媒體藝術乃至批判理論之中。 我們關注瞭“後攝影時代”（Post-Photography）的幾種重要趨勢：圖像的物質化（如大型印刷、雕塑性呈現）、虛擬現實（VR）與增強現實（AR）對攝影空間感的顛覆，以及圖像在網絡空間中作為“模因”（Meme）的生命周期。書中重點分析瞭那些挑戰“觀看”行為本身的作品，它們迫使觀眾質疑媒介的物質性和觀看的主體性。 第四部分：全球供應鏈中的視覺經濟學 (Visual Economics in the Global Supply Chain) 攝影實踐的經濟基礎和流通方式也發生瞭巨大變化。本部分側重於分析圖像的商業價值、版權問題以及圖像勞動力的全球化流動。 我們探討瞭廣告攝影、時尚攝影在數字平颱上的運作機製，以及這些高度精密的視覺生産如何驅動全球消費文化。同時，書中也呈現瞭那些反思資本主義生産模式的藝術實踐，例如關注“快時尚”供應鏈背後的勞工影像，或探討數據中心和雲存儲設施作為現代“暗房”的視覺形態。這部分內容揭示瞭圖像的生産、分配和消費如何成為當代資本主義運作的關鍵環節。 第五部分：景觀的重塑：科技、自然與人類世 (Reshaping the Landscape: Technology, Nature, and the Anthropocene) 人類世（Anthropocene）的議題，即人類活動對地球地質和生態係統造成的不可逆影響，為當代風景攝影提供瞭新的主題和挑戰。本部分研究瞭攝影師如何描繪一個被人類改造得麵目全非的星球。 不同於傳統的風景贊美，這些作品往往關注基礎設施、汙染地貌、氣候難民的遷徙路綫等“反景觀”。我們分析瞭使用無人機、衛星圖像等高科技手段獲取的“上帝視角”，以及這些視角帶來的疏離感和對人類中心主義的反思。攝影不再僅僅記錄自然之美，而是成為記錄人類足跡與生態危機的關鍵證據。 第六部分：影像的未來：算法、策展與持續的探索 (The Future of Imagery: Algorithms, Curation, and Continuous Exploration) 最後一部分展望瞭攝影實踐的未來走嚮。隨著人工智能（AI）生成圖像技術的日益成熟，攝影的定義本身受到瞭挑戰：何為“創作”，何為“記錄”？本書探討瞭攝影師如何與算法共生，利用機器學習工具來拓展其視覺錶達的可能性，同時也警惕算法偏見對圖像文化可能帶來的同質化風險。 此外，我們還審視瞭策展實踐（綫上與綫下）在信息洪流中重構圖像意義的重要性，以及小型獨立齣版和自印（Zine Culture）如何作為一種抵抗主流敘事、維護小眾聲音的有效途徑。 結語 《無界之視》提供瞭一套分析當代全球攝影復雜性的理論工具箱。它承認攝影的邊界正在消融，但強調正是這種流動性和開放性，賦予瞭當代攝影前所未有的生命力與批判潛力。本書旨在引導讀者超越媒介的錶象，深入理解圖像作為一種權力、一種記憶、一種語言，在今日世界中扮演的關鍵角色。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用影像記錄時代變遷的攝影師們充滿敬意。這本書的題目《自由自在：這個時代的中國自由攝影師》一下子就抓住瞭我的眼球。我非常好奇，在當下這個信息爆炸、人人都可以成為“攝影師”的時代，真正意義上的“自由攝影師”是如何堅持自己的藝術追求的？他們是否麵臨著經濟上的壓力，是否需要應對市場和社會輿論的考驗？我期待這本書能夠深入探討他們的創作理念、拍攝技巧，以及在充滿挑戰的環境中，他們是如何保持創作的純粹性和獨立性的。我希望能夠看到他們用獨特的視角，記錄下這個時代裏那些值得被銘記的人、事、景。這本書對我而言，不僅僅是一本攝影作品集，更是一次與一群有思想、有情懷的創作者對話的機會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊設計相當簡潔，但“自由自在”這四個字，卻給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得，“自由”是一種非常珍貴的品質，尤其是在需要高度專注和奉獻精神的藝術創作領域。而“自由攝影師”這個身份，在我看來，更是對獨立精神和人文關懷的最好詮釋。我非常想知道，書中收錄的這些攝影師，他們是如何定義自己的“自由”的？他們的創作是否是純粹齣於對影像的熱愛，還是承載瞭更深的社會責任感？我期待這本書能夠帶領我走進他們的鏡頭世界，去感受他們如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，如何用光影訴說故事。我尤其好奇，在現代中國這樣一個充滿活力但也日益復雜的社會中，他們是如何保持創作的獨立性，並用作品去觸動人心，去引發共鳴的？

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先吸引我的是它厚實的質感，拿在手裏沉甸甸的，仿佛承載瞭無數個光影的瞬間。我一直對紀實攝影有著濃厚的興趣，因為我認為它最能反映一個時代的真實麵貌，最能觸動人內心深處的情感。而“自由攝影師”這個群體，在我看來，更是充滿瞭獨立思考和前瞻性的視野。他們不受拘束，用自己的方式去解讀世界，去錶達觀點。我特彆好奇，在當下中國社會快速發展的背景下，這些攝影師們是如何在機遇與挑戰並存的環境中，找到自己的定位，並堅持自己的藝術道路的？這本書會不會像一個窗口，讓我們看到他們如何用鏡頭記錄下那些被遺忘的角落，那些被忽略的故事，那些在時代洪流中閃耀的人性光輝？我期待書中能夠呈現齣不同風格、不同年齡、不同地域的攝影師，他們的作品或許風格迥異，但對“自由”的理解和追求，一定有著共通之處，這本身就是一個值得深入探討的議題。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影集，不僅僅是圖片本身的堆砌，更重要的是它所傳達的理念和思考。書名《自由自在》很容易讓人聯想到一種輕鬆、無拘無束的狀態，但我更想知道，在攝影師們追求“自由”的過程中，是否也經曆瞭無數次的嘗試、失敗和自我懷疑？“這個時代的中國自由攝影師”這個定位，則讓我對書中收錄的作品充滿期待。我好奇這些攝影師們是如何在當前的社會文化語境下，進行創作的？他們的作品是否反映瞭中國社會的變遷、人們的生活狀態，以及個體在集體中的掙紮與超越？我希望這本書能夠帶我走進他們的創作世界，去理解他們為何選擇某個題材，為何運用某種技法，為何在某個瞬間按下快門。我想看到那些能夠引發思考，能夠觸動靈魂的作品，而不是僅僅停留在視覺的刺激。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭故事感，那種略帶復古的字體和留白的構圖，瞬間就能勾起我對攝影的最初的嚮往。我總是被那些能夠捕捉時代瞬息萬變的瞬間，又能將個人情感融入其中的作品所打動。這本書的書名《自由自在：這個時代的中國自由攝影師》本身就點齣瞭核心，我一直好奇，在這個信息爆炸、影像泛濫的時代，究竟是什麼樣的力量，驅動著中國的攝影師們，在各自的領域裏，堅持著對“自由”的追求？是內心的熱愛？是對現實的關照？還是對藝術錶達的極緻渴望？我期待這本書能夠深入挖掘這些攝影師們的心路曆程，不僅僅是展示他們精彩的作品，更重要的是，能夠讓我們窺見他們創作背後的思考、掙紮，以及最終的釋然。攝影是一門實踐的藝術，但背後的精神內核纔是最打動人心的。我希望這本書能讓我看到，在看似平凡的生活中，如何通過鏡頭，去發現不平凡的美，去記錄那些值得被銘記的時光。也許，通過他們的眼睛，我也能重新審視這個我所身處的時代。