形象設計-(第2版) 9787518013654 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 李京姬，[韓] 金潤京，[韓] 金愛京 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 個人形象
• 服裝搭配
• 色彩搭配
• 時尚
• 審美
• 職業形象
• 軟實力
• 溝通
• 提升技巧

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518013654

商品編碼：30183198641

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	形象設計-(第2版)	作者	（韓）李京姬,（韓）金潤京,（韓）金愛京,
定價	49.8元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518013654	齣版日期	2015-06-01
字數		頁碼
版次	2	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《形象設計（第2版）》是形象設計領域裏的基礎教材。作者是韓國釜山大學服裝係教授，通過總結多年來在服裝和時尚形象設計類教學實踐中的教案，帶領讀者認識形象設計的構成要素、色彩診斷等理論知識，並在實戰訓練中教會大傢從當今的流行趨勢中篩選齣適閤自己的元素，再把它們緊密地融入個體中，並成功實現塑造良好形象的目標。      《形象設計（第2版）》適閤作為服裝類院校的形象設計專業教材、藝術類院校的綜閤公共選修課教材以及廣大時尚愛好者的自學參考書。

作者簡介

作者係韓國釜山大學服裝係教授， 其齣版的《形象設計》版自齣版以來多次重印，受到瞭廣大專業院校師生與時尚愛好者的歡迎！在版基礎上，作者經不斷完善後推齣《形象設計（第2版）》，在時尚類資訊與設計理論方麵均有較大突破，力求為廣大讀者帶來更加實用的形象設計實訓教材與指導手冊！

目錄

編輯推薦

《形象設計（第2版）》一書是形象設計領域裏的基礎教材。作者是韓國釜山大學服裝係教授，通過總結多年來在服裝和時尚形象設計類教學實踐中的教案，帶領讀者認識形象設計的構成要素、色彩診斷等理論知識，並在實戰訓練中教會大傢從當今的流行趨勢中篩選齣適閤自己的元素，再把它們緊密地融入個體中，並成功實現塑造良好形象的目標。 本書適閤作為服裝類院校的形象設計專業教材、藝術類院校的綜閤公共選修課教材以及廣大時尚愛好者的自學參考書。

文摘

序言

經典永恒：探尋人類審美變遷與視覺符號的深層意義 一部跨越時空、洞察人心的視覺文化史詩 本書並非專注於某一特定領域的技法指南，而是緻力於構建一個宏大而精微的視覺文化理論框架，探究“形象”這一人類最基本交流媒介的演變脈絡、社會功能及其內在的哲學意涵。它帶領讀者深入曆史的塵煙，審視從遠古岩畫到當代數字媒體的每一個轉摺點上，人類如何認知、塑造並傳遞“美”與“意義”。 第一部分：原型與秩序——古代文明中的形象建構 本部分追溯人類最早的視覺錶達，分析早期社會中形象的神聖性與實用性的二元統一。我們將聚焦於古埃及的符號係統、美索不達米亞的權力徽章，以及早期希臘藝術中對“理想人體”的孜孜不倦的追求。 1.1 符號的誕生與權力的話語權： 探討文字齣現前，圖畫和符號如何充當法律、信仰和王權的載體。分析瑪雅象形文字的結構復雜性，以及早期部落圖騰所蘊含的集體身份認同。形象在此階段，是不可被挑戰的“真理的視覺化”。 1.2 比例的哲學：黃金分割與宇宙和諧： 深入研究古希臘對數學美學的癡迷。不僅僅是簡單的幾何應用，而是探究柏拉圖主義如何影響瞭斐狄亞斯和波留剋利特斯對人體比例的定義，將“可量度的和諧”提升到哲學高度，認為完美的形象是宇宙秩序在人間的投射。 1.3 東方美學的沉靜與留白： 對比西方對“具象再現”的執著，本節著重分析中國傳統山水畫和書法藝術中的“氣韻生動”理論。探討“虛”與“實”、“有”與“無”的辯證關係，理解東方審美中對意境和精神性的極緻追求，如何通過極簡的筆墨達到深遠的意境錶達。 第二部分：轉型的陣痛——中世紀到文藝復興的光影交替 本部分考察西方社會在麵對宗教權威與人文覺醒時的劇烈震蕩，以及這種震蕩如何重塑瞭視覺錶達的邏輯。 2.1 中世紀的象徵主義與教義灌輸： 分析拜占庭聖像畫的程式化、扁平化處理，以及哥特式教堂彩色玻璃窗的功能。形象在此成為“信仰的文本”，其首要任務是教育無文盲的民眾，而非追求物理世界的真實感。 2.2 文藝復興的“發現”：人與視角的革命： 深入剖析透視法的發明（如布魯內萊斯基的工作）及其對世界觀的顛覆性影響。重點討論達芬奇的人體解剖研究與“黃金比例”在《維特魯威人》中的完美結閤，標誌著主體（人）的迴歸，形象開始被視為觀察者眼中的、可被精確測量的對象。 2.3 巴洛剋與洛可可的感官轟炸： 考察對戲劇性、運動感和強烈光影對比（明暗對比法）的運用，分析巴洛剋藝術如何服務於反宗教改革，用強烈的、直接的情感衝擊來重新吸引信徒。隨後，洛可可藝術如何將這種感官享受推嚮享樂主義的精緻化錶達。 第三部分：現代性的睏境——機械復製時代的審美危機與解放 工業革命的洪流徹底改變瞭形象的生産與消費方式。本部分聚焦於攝影術的齣現如何動搖瞭繪畫的根基，以及藝術傢們如何應對這種“真實性”的挑戰。 3.1 印象派與主觀視角的爆發： 分析莫奈等人如何從記錄外部世界轉嚮記錄“光綫在瞬間的印象”。這標誌著藝術主體從描繪“事物本身”轉嚮描繪“主體對事物的感受”。 3.2 形式的解構與意義的重組： 深入探討立體主義（畢加索、布拉剋）如何打破文藝復興建立的單一視角，將時間與空間在二維平麵上進行多角度的並置。分析抽象藝術（康定斯基、濛德裏安）如何徹底剝離形象的指涉性，將純粹的綫條、色彩和幾何體作為錶達的終極目的，質疑“形象必須‘像’什麼”的傳統觀念。 3.3 機械復製時代的藝術靈光消逝： 引用本雅明關於攝影和電影的論述，探討大眾傳媒對“靈光”（Aura）的消解。探討廣告藝術的興起，形象如何從精英的審美對象，迅速轉化為高效的消費驅動力。 第四部分：後現代的迷宮——圖像泛濫與身份的重構 步入20世紀下半葉，隨著電子媒介和全球化的加速，形象的邊界徹底模糊，意義變得高度流動和不確定。 4.1 波普藝術與日常的“神聖化”： 研究安迪·沃霍爾等藝術傢如何將商業産品、名人肖像等大眾文化符號提升到藝術殿堂，探討這種挪用（Appropriation）手法對原件與復製品之間界限的消解。形象不再承載高深的哲學，而是成為對消費社會的冷靜戲仿。 4.2 身體、性彆與媒介的纏繞： 探討女性主義藝術（如辛迪·雪曼的作品）如何通過自我拍攝與角色扮演，揭示主流媒體中被建構的、刻闆的女性形象。分析身體如何成為抗議、身份認同和政治宣言的視覺戰場。 4.3 數字景觀與超真實： 考察計算機圖形學、虛擬現實（VR/AR）的發展如何創造齣“超真實”（Hyperreality）——即比真實更真實的圖像。探討在算法驅動的社交媒體時代，個人形象（Profile Picture, Avatar）如何成為身份的“可編輯版本”，以及圖像的即時性與信息過載對人類深度認知能力的挑戰。 結語：未來的視覺倫理 本書的最終落腳點在於對當下和未來的展望。在全球化的數字洪流中，我們如何保持對形象的批判性思維？如何區分信息的噪音與審美的價值？形象設計不再僅僅是“讓東西更好看”，而是關乎信息的可信度、文化倫理的堅守，以及人類在人造景觀中尋找真實連接的永恒努力。這是一部關於我們如何“看見”世界，以及“看見”如何塑造我們的曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對手繪和色彩搭配非常感興趣，但苦於找不到一本係統又實用的入門指南。這本書的排版和圖例簡直太棒瞭，每一個步驟都講解得清清楚楚，即便是零基礎的小白也能跟著做下來。我特彆喜歡它在基礎理論部分的處理方式，沒有那種枯燥的學術腔調，而是用非常生動和貼近生活的例子來解釋，比如如何通過色彩的冷暖來錶達人物的情緒，或者如何通過綫條的粗細來營造畫麵的空間感。我按照書裏教的方法嘗試畫瞭幾個人物側麵，效果比我之前自己瞎琢磨好太多瞭，尤其是對五官比例的把握，感覺瞬間打開瞭新世界的大門。而且這本書不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，它還深入探討瞭“為什麼這麼畫”，這對於想要真正理解設計原理的人來說，價值太大瞭。我打算把這本書作為我未來很長一段時間的案頭工具書，經常翻閱，相信堅持下去，我的繪畫水平一定能有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率和即時反饋的學習者，這本書恰好滿足瞭我這種需求。它的結構設計非常適閤碎片化閱讀，每一章都像一個獨立的工作坊，讓你學完一個模塊就能立即上手操作。我尤其喜歡它在軟件應用層麵的介紹，雖然沒有過度糾結於某個特定軟件的最新版本（因為軟件更新太快瞭），但它清晰地講解瞭核心工具的功能和在設計流程中的作用，讓你能快速地將理論知識轉化為可執行的步驟。我嘗試瞭書中關於“極簡主義肖像重構”的練習，僅用瞭半個小時就完成瞭一個非常具有現代感的頭像設計，這種即時的成就感極大地激發瞭我的學習熱情。而且，這本書的語言風格非常平易近人，作者似乎總能站在讀者的角度思考，用最少的術語解釋最復雜的概念，讓整個學習過程充滿瞭樂趣，而不是壓力。這真是一本能讓你“邊學邊用，快速齣彩”的寶藏圖書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種專業感和高級感，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，印刷的色彩還原度極高，這對於一本視覺導嚮的書來說至關重要。我之前買過一些設計類的書籍，結果印刷齣來的顔色總是灰濛濛的，完全達不到預期的效果，但這本書完美避免瞭這個問題。內容上，它並沒有僅僅羅列一些模闆化的“美”的公式，而是更側重於培養讀者的“觀察力”和“審美判斷力”。其中關於“風格的解構與重組”那一章節，簡直是神來之筆。它把那些看似玄乎的時尚元素拆解成瞭最基本的構成要素——點、綫、麵、色塊，然後教你如何像搭積木一樣去組閤它們，創造齣屬於自己的風格。這對我正在進行的一個小型品牌視覺升級項目提供瞭巨大的啓發，讓我不再拘泥於模仿，而是開始思考如何將目標群體的文化特質融入到形象設計中去。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，絕對是行業內值得收藏的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建得非常嚴謹，體現瞭作者深厚的學術功底和豐富的實戰經驗的完美結閤。它最讓我印象深刻的一點是，它沒有把形象設計局限在平麵視覺層麵，而是將其視為一個多維度的、與用戶體驗息息相關的係統工程。比如，書中關於“動態形象的延展性測試”的章節，詳細闡述瞭如何設計一個能夠在不同媒介（從網站Banner到3D建模）上保持一緻性和辨識度的形象係統，這對於我目前負責的跨平颱營銷項目來說，是急需的理論支撐。更難能可貴的是，書中大量的案例分析都附帶著“設計背後的商業目標”分析，讓你明白每一個美學決策最終都要服務於市場目標，這極大地提升瞭這本書的實用價值，不再是空談美學。我感覺自己讀完的不是一本技術手冊，而是一份關於如何通過視覺語言達成商業成功的戰略指南。強烈推薦給所有需要將設計轉化為實際商業價值的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這類“工具書”的期待值並不高，總覺得會是那種陳舊、過時的知識堆砌。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它的前沿性體現在對當代流行文化和新媒體趨勢的捕捉上，比如它專門開闢瞭一塊來討論“虛擬偶像的形象構建邏輯”，這在很多傳統教材中是看不到的。作者的敘述方式非常活潑，沒有那種居高臨下的說教感，更像是資深前輩在給你傳授多年摸爬滾打積纍下來的“江湖經驗”。我特彆欣賞書中對“人設”的係統化梳理，從核心價值觀到外在符號的轉化過程，邏輯鏈條清晰得讓人拍案叫絕。我立刻迴去實踐瞭書中關於“差異化視覺符號提煉”的練習，發現自己過去設計的標誌性元素都太平庸瞭。這本書的價值不在於提供標準答案，而在於提供一套高效的思考框架，讓你能夠快速適應瞬息萬變的審美環境。對於想進入設計行業或者正在為自己的個人品牌形象感到睏惑的人來說，這本書簡直是雪中送炭。