全國高等院校本科教材：影視藝術概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周星 編

圖書標籤:

• 影視藝術
• 電影
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• 藝術概論
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• 教材
• 本科
• 傳播學
• 文化
• 傳媒

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040208559

版次：1

商品編碼：10000595

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

用紙：膠版紙

頁數：411

字數：490000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《影視藝術概論》可作為高等院校影視學、漢語言文學本科教材，也可作為專升本、小大專教師培訓及高校選修課教材。

內容簡介

　　《影視藝術概論》是高等院校影視學教材，內容涵蓋影視藝術理論知識、影視藝術類型闡析、影視藝術發展史、影視藝術鑒賞與批評四個方麵。教材在總體把握影視基本特性、傳媒特性和發展趨勢等的基礎上，從理論人手，進入影視的具體形態，最後到影視的鑒賞、批評的實踐層麵，使學生在掌握影視藝術基本原理，瞭解和掌握影視創作方法的基礎上，增強影視審美能力和批評能力，具有較強的指導性和操作性。教材還增設瞭電視電影和數字電影、電影科技等內容。
　　《影視藝術概論》可作為高等院校影視學、漢語言文學本科教材，也可作為專升本、小大專教師培訓及高校選修課教材。

作者簡介

　　周星（1954－），北京師範大學藝術與傳媒學院書記兼副院長，教授，博士生導師，藝術教育研究所所長，北師大重點實驗室“數字藝術實驗室”主任。國務院學位委員會藝術學科評議組成員，教育部藝術專業教學指導委員會副主任兼戲劇廣播影視分委員會主任，全國藝術碩士專業學位教育指導委員會委員，國傢電影審查委員，中國高校影視學會副會長，中國電視藝術傢協會高校電視藝術委員會副主任，中國高教美育研究會副會長、中國電影傢協會理論評論工作委員會副主任，全國大學語文研究會副會長等。
主要研究領域為影視史論、影視文化傳播與藝術批評、藝術教育理論等。在《中國社會科學》等刊物發錶學術論文近300餘篇。近年齣版著作主要有《影視文學》、《電影概論》、《新世紀中國電視文藝研究》、《跨世紀中國電影傳統史評》、《中國電影藝術史》、《影視藝術史》等。

目錄

緒論：中國電影電視發展之路
第一節 中國電影的發展
第二節 中國電視的發展

理論編
第一章 影視藝術基本概念
第一節 影視藝術概念
第二節 影像和鏡頭
第三節 聲音

第二章 影視創作
第一節 創作概念
第二節 編劇
第三節 導演
第四節 錶演
第五節 攝影／攝像

第三章 電影理論形態
第一節 電影理論概述
第二節 紀實理論
第三節 濛太奇理論

分類編
第四章 電影分類
第一節 電影分類原則
第二節 類型電影
第三節 故事片
第四節 紀錄片
第五節 電視電影
第六節 數字電影

第五章 電視分類
第一節 電視分類原則
第二節 電視類型分述
第三節 電視劇
第四節 電視欄目

第六章 影視文學
第一節 影視文學定義
第二節 影視文學基本特徵
第三節 影視文學分類
第四節 影視文學創作與改編

曆史編
第七章 世界電影發展簡史
第一節 美國電影發展簡史
第二節 歐洲電影發展簡史
第三節 亞洲及澳洲電影發展簡史

第八章 中國電影發展史
第一節 前45年中國電影創作(1905—1949)
第二節 中30年中國電影創作(1949—1976)
第三節 後30年中國電影創作(1976一)
第四節 香港電影
第五節 颱灣電影

第九章 中外電視藝術發展史
第一節 世界電視藝術發展概況
第二節 中國電視藝術概況

第十章 世界電影理論發展史
第一節 經典電影理論時期
第二節 現代電影理論時期

第十一章 中國影視文學創作發展概況
第一節 電影文學創作
第二節 電視文學創作
第三節 港颱電影文學改編

鑒賞與批評編
第十二章 影視鑒賞的概念和任務、方法
第一節 影視鑒賞概念
第二節 影視鑒賞的任務與方法

第十三章 影視藝術批評的任務、類型和方法
第一節 影視藝術批評的含義
第二節 影視藝術批評的任務
第三節 影視藝術批評的類型
第四節 影視藝術批評的方法

第十四章 影視藝術鑒賞與批評寫作_
第一節 影視藝術鑒賞與批評文體特點
第二節 影視藝術鑒賞與批評寫作類型分析
參考文獻
後記

精彩書摘

　　二、詩電影風格
　　詩電影風格源於對電影的抒情詩本性的理解。“詩電影”作為電影史上的一個名詞是指20世紀20年代在歐洲齣現的一種創作主張和藝術樣式。主張用“詩的語言”拍電影，注重聯想、隱喻、象徵、節奏等詩的創作方法在電影中的運用。追求純光影、綫條、畫麵的技巧處理，展示紊亂的下意識活動，力圖探索電影的所謂純詩性。1925年起，法國先鋒派理論傢A．伯剋萊、L_慕西納剋、J．愛浦斯坦等都把電影與詩結閤起來，把電影當做錶現“主觀幻覺”的手段，主張主觀幻想的絕對自由，熱衷於探索電影隱喻，反對電影情節。他們還把“詩的語言”當作電影語言的同義語。因此，早期先鋒派電影創作者被稱為“銀幕上的詩人”。同一時期，蘇聯電影界以愛森斯坦和杜甫仁科為代錶，也對電影中的詩的語言特彆是隱喻、象徵、節奏等問題進行瞭積極的探索。他們雖沒有像法國先鋒派那樣陷入極端，即宣稱“夢幻、迷醉與精神錯亂是電影詩的真正內容”，但在一段時期內也傾嚮於否定情節。然而蘇聯電影傢們探索詩的語言及富於詩意的隱喻是為瞭更有感染力地反映客觀現實。他們創作齣《戰艦波將金號》、《土地》、《母親》等以富於隱喻性的電影語言，運用比擬、象徵等藝術手段，將主觀情緒和客觀景物融為一體，對社會曆史進行高度概括的作品。電影從默片階段進入有聲電影時期之後，從全世界範圍來看，藝術散文語言的運用逐漸成為主導趨勢，很少再有人對“詩的語言”進行孤立的探索瞭。但包括先鋒派在內的早期電影藝術傢們對隱喻、象徵、節奏等問題的探索成果，構成瞭現代電影錶現手段的有機部分。現代具有詩風格的電影更為關注隱喻因素和敘述因素的結閤。
　　50年代中期以來，詩風格的電影在蘇聯繼續得到發展。它們常常用少量的語言傳達齣大量情緒內容，情緒一旦被激發，就能把思想推嚮前進，推進影片的錶達。他們的創造往往充滿瞭力量，具有多義性，從而創造齣瞭一個夢幻真實的電影世界。在他們的電影中，形形色色的哲學思想，特定的社會氛圍，人們內心生活的綿延和衝動，文化觀念和審美意識經曆的衝擊均錶露無遺。以杜甫仁科、卡拉托卓夫、塔爾可夫斯基、帕拉傑諾夫等為代錶的電影創作探索瞭電影的各種可能性，或多或少超越瞭“詩電影”，但是，作品裏流溢著濃鬱的詩性依然存在。杜甫仁科的《海之歌》沒有把影片拍成海的故事，而是要拍成海的詩。這位電影詩人以純屬詩的結構來錶述自己的思想。整部電影畫麵富於詩意的概括和藉喻，通篇以種種隱喻的手法展開素材，如以母親和搖籃作為畫麵的前景，以戰爭場麵和戰馬飛騰為背景，以此來探索電影錶現特性的核心，從而把平凡的東西和崇高的東西以一種詩意的感觸聚攏起來，使銀幕上既有極不尋常的形象化隱喻，又保持有現實事物的某些特徵。

前言/序言

　　2002年，由教育部師範教育司組織編寫、高等教育齣版社齣版瞭《影視文學》一書，作為中學教師進修高等師範本科（專科起點）影視文學和影視藝術教材。該書自齣版以來，廣為大專、本科學生使用。但隨著影視傳媒的快步發展，對其加以改進的呼聲也開始明顯，影視藝術的發展現實，要求重新撰寫一本適應時代要求的新讀本。根據多年影視藝術教學實踐和研究，特彆是藉鑒近年來許多新的研究成果，我們新編瞭這本高等院校影視學教材《影視藝術概論》。
　　本書從影視藝術的文本齣發，立足於影視藝術的基本特徵，兼顧瞭影視文學和影視藝術，一方麵滿足學習影視文學的學生對於文本形態的要求，滿足影視文學、影視藝術教學的雙重需要；另一方麵又從影視藝術是影像藝術的現代要求齣發，注重從聲畫藝術的具象錶現中凸顯影視藝術本色，力圖成為在加強影視藝術要求基礎上叉具寬泛意義的藝術類教科書。因此，本書一方麵開設專節介紹影視文學，並引入許多影視文本案例；另一方麵，又不局限於影視文本分析，而突齣影視藝術的審美特徵、社會功能、錶現手段、錶現樣式以及相關的基礎知識。本書在編寫時，既考慮仍可作為中學教師進修高等師範本科漢語言文學專業必修教材，適應新課程改革趨勢，著重培養中學教師影視藝術基礎理論知識與創作、鑒賞等基礎能力等綜閤素質；又突齣影視藝術教學的包容性，上升至本科層次，以作為影視藝術專業必修教材和影視藝術選修通識教材。
　　本書從影視藝術的文本齣發，在總體構架上，以編、篇章形式組織，內容包括緒論、理論編、曆史編、類型編、鑒賞批評編，按照總一分一總結構，力求在總體把握影視基本特性、傳媒特性和發展趨勢等的基礎上，從理論入手，進入到影視的具體形態，最後到影視的鑒賞、批評的實踐層麵，深入淺齣。內容涵蓋影視藝術理論知識、影視藝術發展史、影視藝術類型闡析、影視藝術鑒賞與批評四個方麵。
　　教材的特色包括：一是注重對學生的指導性和操作性的認知，使學生在掌握影視藝術基本原理以及對創作過程認識的基礎上，增強影視的審美能力和批評能力，突齣掌握影視批評的方式方法及影視批評能力的培養。二是為使學生瞭解和掌握影視創作的方法與操作，增加編劇、導演、攝影／攝像等層麵偏技術性的介紹。三是增加瞭對於影視類型介紹的章節，分彆對電影和電視的不同類彆給予描述。四是在對影視曆史的把握中，采用更為簡潔的方式劃分曆史時期。世界電影史采用美洲、歐洲、亞洲分彆介紹的方式，中國電影則區彆內地、香港、颱灣分彆描述介紹。

影視藝術概論 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的影視藝術導論，探討電影、電視、數字媒體等視覺敘事形式的理論基礎、美學特徵、創作實踐及其社會文化意義。從視覺語言的構成元素到敘事結構的搭建，從不同類型影片的分析到技術發展對藝術形態的影響，本書力求為讀者構建一個清晰的影視藝術知識體係。 一、 視覺語言與敘事建構 影視藝術作為一種高度依賴視覺體驗的藝術形式，其核心在於通過一係列精心設計的視覺元素來傳達信息、 evoking emotions and constructing meaning。本章將深入剖析構成影視視覺語言的基本要素，包括： 畫麵構圖 (Cinematography)： 講解鏡頭語言的運用，如景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）、機位（仰視、俯視、平視）、鏡頭運動（搖、移、升降、跟拍、鏇轉）等，以及它們如何影響觀眾的觀看視角和情感體驗。探討構圖的黃金分割、對稱與不對稱、引導綫等美學原則，以及色彩、光影在營造氛圍、塑造人物、推進敘事中的作用。 剪輯 (Editing)： 闡述剪輯作為影視敘事“骨架”的重要性。分析不同剪輯手法，如連續性剪輯（匹配剪輯、軸綫規則）、濛太奇（抒情濛太奇、錶現濛太奇、衝突濛太奇、平行剪輯、交叉剪輯）等，以及它們如何控製時空、製造節奏、錶達主題。探討視聽結閤的藝術，聲音（對白、音效、音樂）與畫麵的關係，以及它們如何協同作用，共同完成意義的傳遞。 敘事結構 (Narrative Structure)： 梳理常見的敘事模式，從經典的三幕式結構到非綫性敘事，分析不同結構如何影響故事的展開和觀眾的理解。探討人物塑造（角色動機、弧光）、情節設置（衝突、高潮、解決）以及主題錶達的方式。 二、 電影類型與藝術風格 影視藝術的發展孕育瞭豐富多樣的類型片和獨特的藝術風格。本章將對一些重要的電影類型進行分類剖析，並探討不同藝術流派的特點： 敘事類型 (Genres)： 深入研究動作片、科幻片、驚悚片、喜劇片、劇情片、紀錄片、動畫片等主流電影類型，分析其核心元素、敘事模式、觀眾期待以及在不同文化語境下的演變。 藝術風格 (Artistic Styles)： 迴顧電影史上的重要藝術運動和風格，如意大利新現實主義、法國新浪潮、德國錶現主義、好萊塢黃金時代風格、新好萊塢電影等，分析它們的創作理念、美學追求以及對後世電影的深遠影響。 作者論 (Auteur Theory)： 探討“作者電影”的概念，理解導演如何通過其獨特的視角、主題和風格，在流水綫式的電影工業中留下鮮明的個人印記。 三、 影視技術與媒介演進 技術是推動影視藝術不斷革新的重要動力。本章將迴顧影視技術的發展曆程，並探討其對藝術形態的塑造作用： 早期電影技術： 從達蓋爾銀版法到活動照相機，分析早期光學和攝影技術如何為電影的誕生奠定基礎。 聲音與色彩的革命： 探討有聲電影的齣現以及彩色電影的普及如何徹底改變瞭電影的錶現力。 數字化與特效： 分析數字技術在後期製作、視覺特效（CGI）、三維動畫等方麵的應用，以及它們如何拓展瞭影視藝術的想象空間和錶現力。 新媒體的崛起： 探討互聯網、流媒體平颱、VR/AR等新興媒介對傳統影視形態帶來的挑戰與機遇，以及它們如何重塑瞭影視的生産、傳播和消費模式。 四、 影視創作實踐與産業生態 影視藝術的生産是一個復雜而精密的係統工程，涉及多個環節和群體。本章將關注影視創作的實際流程和産業運作： 劇本創作 (Screenwriting)： 探討劇本的結構、角色發展、對話設計等關鍵要素，以及不同類型的劇本寫作方法。 導演的藝術 (Directing)： 深入理解導演在影片創作中的核心作用，包括對劇本的解讀、演員的指導、攝影的調度、剪輯的控製以及整體風格的把握。 電影製作流程： 介紹影片從前期策劃、拍攝到後期製作、發行上映的完整流程，以及各個部門（攝影、錄音、美術、服裝、道具、剪輯、特效等）的分工與協作。 影視産業分析： 探討電影市場、發行模式、投資融資、版權保護等産業運作機製，以及全球影視産業的發展趨勢。 五、 影視的社會文化意義 影視作為一種大眾媒介，其影響力早已超越瞭純粹的藝術範疇，深刻地影響著社會文化。本章將從社會學、文化研究等角度審視影視的意義： 意識形態與價值觀： 分析影視作品如何反映、建構或挑戰社會意識形態和主流價值觀，以及它們在塑造公眾認知中的作用。 文化再現與身份認同： 探討影視作品如何描繪不同社會群體、民族、性彆、階層的形象，以及它們如何影響觀眾的身份認同。 媒介倫理與審查製度： 討論影視創作中的倫理問題，如暴力、色情、虛假信息等，以及不同國傢和地區的審查製度對影視藝術的約束與影響。 觀眾研究： 審視觀眾如何接受、解讀和使用影視作品，以及觀眾的反饋和參與如何影響影視的創作和傳播。 通過以上五個部分的深入探討，本書希望能夠幫助讀者建立起對影視藝術的係統性認識，培養敏銳的觀察力和獨立的思考能力，從而更深刻地理解和欣賞這一富有魅力的當代藝術形式。無論您是影視藝術的愛好者，還是未來希望投身於影視創作的從業者，本書都將為您提供堅實的理論基礎和廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺文化和社會現象有著濃厚興趣的愛好者，而《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》恰好滿足瞭我探索的欲望。這本書不僅僅聚焦於電影本身的製作技法，更深入地探討瞭影視作品是如何在特定的社會文化背景下誕生，又是如何反過來影響和塑造著我們的認知與價值觀。書中對不同國傢、不同地區影視風格的梳理，讓我看到瞭世界電影的多樣性與包容性。例如，在討論法國新浪潮時，作者並沒有簡單地將它歸類為一種電影運動，而是詳細闡述瞭當時法國社會思潮、哲學觀念以及對傳統電影的反叛，是如何共同催生瞭這一革命性的電影流派。書中分析的案例，如《精疲力竭》的非綫性敘事和即興錶演，讓我體會到藝術的突破性往往源於對固有規則的挑戰。更讓我驚喜的是，作者還觸及瞭電影與權力、電影與意識形態之間的復雜關係。在分析一些主鏇律電影時，書中提齣的觀點發人深省，讓我開始思考，那些看似客觀呈現的影像背後，可能隱藏著怎樣的信息傳遞和情感引導。這種批判性的視角，讓我意識到，作為觀眾，我們不僅僅是信息的接收者，更是信息的解讀和反思者。閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己看過的那些熟悉或陌生的電影，然後對照書中的分析，會有豁然開朗的感覺。這本書的價值在於，它教會我如何“看”電影，更教會我如何“思考”電影，以及如何理解電影在我們生活中的深刻印記。

評分☆☆☆☆☆

我對文學、戲劇和電影之間的相互影響與演變一直充滿好奇，《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》這本書，在跨媒介敘事的探討上，給瞭我極大的啓發。書中詳細闡述瞭電影如何藉鑒文學作品的敘事技巧和主題思想，又如何以其獨特的視聽語言，賦予這些故事新的生命。我曾經以為改編自小說的電影，隻是將文字轉化為影像，但書中對《傲慢與偏見》等經典文學作品改編的分析，讓我看到瞭電影在保留原著精髓的同時，是如何通過視覺化和情境化的方式，將人物的情感和內心世界更直接地呈現給觀眾。例如，書中所述的，電影中對環境的描繪、人物的微錶情，都可以成為文學語言中抽象描述的具象化錶達。此外，書中還討論瞭戲劇元素如何在電影中得到保留和發展，比如，通過人物的對話、場景的設置，來營造戲劇性的衝突和張力。我開始意識到，很多優秀的電影，其根源都深植於古老的敘事傳統和戲劇衝突之中。這本書讓我更加珍視文學和戲劇的價值，同時也更加欣賞電影作為一種新興媒介，如何不斷吸收和融閤其他藝術形式的精華，發展齣獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對電影的製作過程一直充滿好奇，而《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》這本書，為我揭開瞭電影製作神秘的麵紗。書中對於電影工業的運作模式、不同部門的協作方式，以及電影項目從前期策劃到後期發行的整個流程，都進行瞭詳細的介紹。我曾經以為電影的拍攝隻是導演和演員的事情，現在我纔知道，一部電影的誕生，需要攝影師、燈光師、美術師、剪輯師、錄音師等眾多專業人士的共同努力。書中對不同工種的職責和工作內容進行瞭清晰的闡述，讓我對電影製作的復雜性有瞭更直觀的瞭解。例如，在介紹攝影部門時，書中詳細闡述瞭攝影指導在鏡頭運動、畫麵風格、色彩把握等方麵所扮演的關鍵角色，以及他們如何與導演溝通，共同實現藝術構想。我也瞭解到，電影的後期製作，如剪輯、調色、特效等，同樣至關重要，它們能夠極大地提升電影的整體質量和藝術錶現力。書中對剪輯技巧的分析，讓我理解瞭為什麼同樣的長鏡頭，在不同的剪輯方式下，會呈現齣截然不同的效果。這本書讓我對電影這個龐大的藝術體係有瞭更全麵的認識，也讓我更加敬佩那些為電影事業默默奉獻的幕後工作者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛電影的普通觀眾，我常常為那些精彩的配樂和音效所打動，但卻難以準確地描述它們的作用。《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》這本書，恰好彌補瞭我在聽覺藝術理解上的不足。書中對於電影聲音設計的闡述，讓我對音效在營造氛圍、塑造人物、推進情節等方麵有瞭全新的認識。我之前隻是覺得電影裏的聲音“好聽”或者“可怕”，現在我纔瞭解到，這些聲音往往是經過精心設計，服務於整體的藝術錶達。書中在分析《星球大戰》係列時，詳細闡述瞭其標誌性的配樂是如何與畫麵相結閤，共同構建齣史詩般的宇宙感，以及那些令人難忘的音效，如激光劍的嗡嗡聲，是如何成為影片不可分割的一部分，增強瞭觀眾的沉浸感。此外，書中對白勺音效的分析，也讓我意識到，有時候一句簡單的颱詞，如果配以恰當的背景音，其感染力會大大增強。例如，在一些緊張的場景中，靜默本身也可以成為一種強大的聲音元素，烘托齣人物內心的恐懼和不安。書中還探討瞭音樂在情感引導上的作用，例如，一段悲傷的鏇律可以瞬間將觀眾帶入角色的痛苦之中，而一段激昂的樂章則能激發觀眾的鬥誌。這本書讓我意識到，電影不僅僅是視覺的藝術，更是聽覺的盛宴，而聲音設計，則是這場盛宴中不可或缺的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一位初入社會的年輕人，對於如何理解這個五彩斑斕的世界，常常感到一絲迷茫。《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》這本書，如同一個循循善誘的長者，為我打開瞭一扇理解當代社會的重要窗口。書中對於流行文化現象的分析，讓我對那些充斥在我們生活中的電影、電視劇，有瞭更深刻的認識。我曾經隻是被動地接受這些文化産品，現在我開始思考，它們是如何反映瞭我們時代的焦慮、夢想和價值觀的。例如，書中對科幻電影中“賽博朋剋”美學的探討，讓我理解瞭為何這些影片常常描繪一個充滿科技但又破敗不堪的未來，以及這背後所影射的對科技發展、社會階層固化等問題的擔憂。當我再次看到《銀翼殺手》這樣的影片時，不再隻是欣賞其視覺奇觀，而是能感受到其中更深層次的社會批判。書中對於類型片的研究，也讓我對商業電影的運作模式有瞭初步的瞭解，比如，西部片如何承載著美國拓荒精神和個人英雄主義的敘事，而黑色電影又如何揭示瞭人性深處的陰暗與道德睏境。這些分析，幫助我看到瞭電影作為一種大眾傳播媒介，其巨大的社會影響力。這本書的價值在於，它不僅教會我如何欣賞藝術，更教會我如何批判性地看待我們所處的時代，以及我們每天接觸到的各種信息。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對社會學和心理學交叉領域感興趣的讀者，《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》這本書恰好提供瞭一個獨特的視角來觀察人類行為和社會現象。書中在分析人物塑造時，不僅關注角色的外在行為，更深入探討瞭他們的內在動機、心理衝突以及成長經曆，這些都與心理學的理論不謀而閤。我曾經對一些電影中人物的復雜情感感到睏惑，而通過書中對角色弧光和心理動機的剖析，我仿佛能夠走進角色的內心世界，理解他們的選擇和掙紮。例如，在分析《美國麗人》中主人公的空虛感和對社會的反叛時，書中將其與後現代社會中年危機、消費主義的異化等社會心理學概念聯係起來，讓我看到瞭個體命運與時代背景的深刻關聯。書中還探討瞭群體心理在電影敘事中的作用，比如，如何通過塑造群體行為來反映社會思潮，或者如何利用群體性的恐慌來營造緊張的敘事氛圍。這種將影視作品作為一麵鏡子，摺射齣社會變遷和人類心理的分析方式，讓我覺得非常新穎且富有啓發性。這本書讓我更加關注電影中人物的“為什麼”，而不是僅僅停留在“是什麼”，這極大地提升瞭我對影視作品的解讀深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對敘事學和文學理論有所涉獵的讀者，《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》在結構和內容的深度上，給我留下瞭深刻的印象。這本書在解析影視作品時，非常注重對敘事邏輯、人物塑造以及主題錶達的探討，這與我過往的學習經曆産生瞭很好的銜接。書中對於經典敘事模式的分析，如三幕劇結構，雖然是影視藝術的基石，但作者通過對《肖申剋的救贖》等影片的案例拆解，生動地展示瞭其如何被靈活運用，並如何巧妙地引導觀眾的情感起伏。更讓我欣賞的是，書中在討論非綫性敘事時，並沒有止步於概念的介紹，而是深入分析瞭《低俗小說》等作品是如何通過打亂時間順序，營造齣獨特的敘事張力，並最終達到一種意想不到的藝術效果。這種對敘事技巧的精細剖析，讓我對電影的“講故事”能力有瞭更深的認識。此外，書中對於人物弧光的描繪，以及角色動機的挖掘，也十分到位。通過對《教父》等影片的分析，我理解瞭為何有些角色能夠深入人心，其成長和轉變是如何被巧妙地融入到劇情發展之中的。這本書讓我認識到，優秀的故事本身就是吸引觀眾的靈魂，而影視藝術的技法，則是將這個靈魂演繹得淋灕盡緻的載體。讀完這本書，我感覺自己對如何構建一個引人入勝的故事，有瞭更清晰的認知，這對於我今後的閱讀和創作，都將大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影和畫麵構成有著濃厚的興趣，而《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》在視覺語言方麵的闡述，讓我眼前一亮。這本書對於鏡頭語言、構圖、色彩運用等視覺元素的講解，非常係統且深入。書中在分析特寫鏡頭時，並非簡單地定義其作用，而是通過引用《偷自行車的人》中那個孩子臉部錶情的特寫，細緻地闡述瞭特寫如何能夠放大角色的情感，直接觸及觀眾的內心，從而産生強烈的共鳴。這種對細節的關注，讓我體會到視覺元素在傳遞信息和情感上的巨大力量。此外，書中對景彆變化的分析，如全景、中景、近景等，以及它們在不同情境下所能達到的效果，也讓我受益匪淺。我開始意識到，導演在選擇景彆時，並非隨意為之，而是有著明確的敘事意圖和情感錶達需求。書中還對色彩在電影中的象徵意義進行瞭深入探討，例如，紅色常常代錶著激情、危險或權力，而藍色則可能暗示著憂鬱、平靜或疏離。通過分析《辛德勒的名單》中那個小女孩紅衣的點綴，我深刻理解瞭色彩在影片中如何能夠瞬間打破黑白影像的沉寂，並引發觀眾強烈的情感波動。這本書讓我明白，電影的魅力，很大程度上在於其獨特的視覺錶達能力，而這本書，無疑為我打開瞭理解這種視覺藝術的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對影視藝術充滿好奇的普通讀者，最近有幸翻閱瞭這本《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》。不得不說，這本書給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。起初，我抱著學習的心態，以為會是一本枯燥乏味的學術著作，但實際閱讀過程卻遠比我預期的要生動有趣。作者用一種非常平實易懂的語言，娓娓道來，將影視藝術這一看似宏大復雜的領域，拆解成一個個清晰可見的組成部分。從早期的默片時代，到如今琳琅滿目的數字影像，書中幾乎不遺漏地勾勒齣瞭電影發展的脈絡。我特彆喜歡書中對不同時期代錶性電影的分析，那些曾經隻存在於我腦海中模糊印象的經典片段，在作者的解讀下，仿佛被賦予瞭新的生命，讓我更加深刻地理解瞭它們在曆史長河中的意義。書中對鏡頭語言、敘事結構、剪輯技巧等專業術語的解釋，也並非闆上釘釘的學術定義，而是通過大量的實例，讓讀者在潛移默化中領悟。比如，書中在講到濛太奇時，並沒有簡單地羅列理論，而是引用瞭《公民凱恩》中經典的“報童”濛太奇，詳細分析瞭這一段如何通過快速的鏡頭切換，在極短的時間內交代瞭人物的成長和性格的形成，以及這種技巧對觀眾心理産生的奇妙影響。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得受益匪淺。即使我並非專業的影視從業者，也能從中感受到電影藝術的魅力所在，並開始以一種全新的視角去審視自己觀看過的每一部影片。這本書不僅僅是一本教材，更像是一扇通往影視藝術殿堂的窗戶，讓我得以窺探其中精緻的構造和迷人的風景。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史和文化變遷有著濃厚興趣的讀者，《全國高等院校本科教材：影視藝術概論》這本書，為我提供瞭一個理解現代藝術發展脈絡的全新維度。書中在梳理電影發展史時，巧妙地將每一次技術革新、每一次藝術思潮的湧現，與當時的社會背景和文化氛圍聯係起來。我曾經認為技術是推動藝術發展的唯一動力，但書中讓我看到，藝術的生命力在於其與時代精神的對話，在於其對人類情感和生存狀態的深刻關照。例如，書中在分析錶現主義電影時，詳細闡述瞭第一次世界大戰後的德國社會動蕩和人們內心的焦慮，是如何催生瞭那種扭麯的畫麵、誇張的錶演和壓抑的氛圍。這種將藝術作品置於曆史語境中進行解讀的方式，讓我對電影作為一種時代印記有瞭更深的理解。書中還探討瞭電影在不同曆史時期所扮演的角色，從最初的娛樂工具，到後來的社會記錄者，再到如今的藝術錶達載體。這種多層次的分析，讓我看到瞭電影藝術的演變過程，以及它在人類文化史上的獨特地位。這本書不僅是關於電影的教材，更是一部關於現代藝術和文化變遷的精彩畫捲。

評分☆☆☆☆☆

不是給我自己買的，所以內容無法評價

評分☆☆☆☆☆

真不錯的，大傢喜歡就是好！

評分☆☆☆☆☆

對影視藝術能有初步瞭解，作為教材還可以。

評分☆☆☆☆☆

真的挺好的。

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，送貨超快的，同事說服務很好！！

評分☆☆☆☆☆

公司用書，很好是正品

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

書不錯 是 正品

評分☆☆☆☆☆

期待好久瞭 對於有錢人來說，他們不在乎東西值多少錢，和女朋友在一起他們注重的是心上人的開心，和領在一起，他們在乎的是給領買些高貴的東西，指望著自己有機會高升，和小三在一起，我就不多說瞭，對於我們農村的孩子來說，我們希望物美價廉，不是我們想買盜版貨，不是我們愛到批發部去買，也不是我們愛和小販斤斤計較，是我們微薄的收入難以支付。總的來說購物本身是一個開心的過程，從中我們利用自己的勞動購買自己需要的東西。京東商城的東西太便宜瞭，所以我來買瞭。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，網絡文學融入主流文學之難，在於文學批評傢的缺席，在於衡量標準的混亂，很長一段時間，文學批評傢對網絡文學集體失語，直到最近一兩年來，諸多活躍於文學批評領域的評論傢，纔開始著手建立網絡文學的評價體係，很難得的是，他們迅速掌握瞭網絡文學的魅力內核，並對網絡文學給予瞭高度評價、寄予瞭很深的厚望。隨著網絡文學理論體係的建立，以及網絡文學在創作水準上的不斷提高，網絡文學成為主流文學中的主流已是清晰可見的事情，下一屆的“五個一工程奬”，我們期待看到更多網絡文學作品的入選。好大一本書，是正版!各種不錯!隻是插圖太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女兒很喜歡。書寫的不錯，能消除人的心癮。目前已經戒煙第三天瞭，書拿到手挺有分量的，包裝完好。還會繼續來，一直就想買這本書，太謝謝京東瞭，發貨神速，兩天就到瞭，超給力的！5分！據說，2011年8月24日，京東與支付寶閤作到期。官方公告顯示，京東商城已經全麵停用支付寶，除瞭無法使用支付服務外，使用支付寶賬號登錄的功能也一並被停用。京東商城創始人劉先生5月份曾錶示京東棄用支付寶原因是支付寶的費率太貴，為快錢等公司的4倍。在棄支付寶而去之後，京東商城轉投銀聯懷抱。這點我很喜歡，因為支付寶我從來就不用，用起來也很麻煩的。好瞭，現在給大傢介紹三本好書：《古拉格：一部曆史》在這部受到普遍稱贊的權威性著作中，安妮·阿普爾鮑姆第一次對古拉格——一個大批關押瞭成百上韆萬政治犯和刑事犯的集中營——進行瞭完全紀實性的描述，從它在俄國革命中的起源，到斯大林治下的擴張，再到公開性時代的瓦解。阿普爾鮑姆深刻地再現瞭勞改營生活的本質並且將其與蘇聯的宏觀曆史聯係起來。《古拉格：一部曆史》齣版之後立即被認為是一部人們期待已久的裏程碑式的學術著作，對於任何一個希望瞭解二十世紀曆史的人來說，它都是一本必讀書。厭倦瞭工作中的枯燥忙碌？吃膩瞭生活中的尋常美味？那就親手來做一款麵包嘗嘗吧！麵包不僅是物質生活的代名詞，還是溫暖和力量的化身。作者和你一樣，是一個忙碌的上班族，但她卻用六年的烘焙經驗告訴你：隻要有一顆熱愛生活的心，一雙勤快靈活的手，美味的麵包和美好的生活，統統都屬於你！<停在新西蘭剛剛好>100%新西蘭=1%旅行 1%打工 98%成長全世界年輕人都在打工度假！錯過30歲就等下輩子！她叫巴道。26歲那年，她發現一個書本上從來沒有提過的秘密：全世界年輕人都在打工度假。拿到打工度假簽證，你不必承擔巨額旅費，也不必羞於張口找父母要錢，因為你可以像當地人一樣打工賺錢。你不會成為一個無趣又匆忙的觀光客，因為你可以花一年的時間，看細水長流。目前嚮中國大陸開放這種簽證的國傢，隻有新西蘭——《霍比特人》和《魔戒》的故鄉，百分百純淨的藍天白雲，山川牧場。世界嚮年輕人敞開瞭一道門。門外光芒萬丈，門裏波譎雲詭。巴道發現，自己心動瞭。|