具體描述
內容簡介
《舞蹈心理學》是北京舞蹈學院“十五”規劃教材，同時也是一部學術專著，它首先從舞蹈本體和心理距離的概念齣發，提齣瞭舞蹈藝術是通過舞蹈本體和心理距離即身心關係來錶現人的審美理想和審美情感的藝術形式與意識形態，並由此提齣瞭舞蹈心理學的研究對象是舞蹈感覺、舞蹈思維、舞蹈想象、舞蹈意象、舞蹈情感、舞蹈能力、舞蹈動作和舞蹈人格等。《舞蹈心理學》不僅強調瞭上述心理現象都是舞蹈者或舞蹈作品本身所具有的，而且還明確提齣瞭這些現象都是高於客觀現實一定心理距離的，這就是藝術高於生活的距離，並由此涉及藝術與超過的超個人心理學問題。《舞蹈心理學》不僅可以作為舞蹈藝術及其教育專業的教材或參考書，而且對於從事其他藝術、教育和心理學專業的人都有一定參考價值。作者簡介
平心，北京舞蹈學院舞蹈學係副教授，舞蹈心理學碩士研究生導師，《北京舞蹈學院學報》常務副主編、副編審兼編輯部主任。1987年畢業於北京師範大學心理學係，1988年畢業分配到北京舞蹈學院任教至今，先後主講教育心理學、藝術心理學和舞蹈心理學等必修課。現為北京心理學會和中國心理學會會員、北京高校心理谘詢研究會理事、在讀博士。主要學術論著有：
1.《舞蹈感覺與自我意象——舞蹈藝術的靈魂、舞蹈心理學的精髓》（1997）
2.《舞蹈感覺與本體感覺——舞蹈藝術的內涵、舞蹈心理學的外延》（2001）
3.《舞蹈心理學的理論與體係——關於舞蹈心理學學科建設的思考與探討》（2001）
4.《舞感、樂感及其通感——兼談美感、情感和靈感》（2002）
5.《從舞蹈感覺到藝術想象：兼談藝術與超越》（2003）
6.《從心理距離說到舞蹈心理學》（2004）
7.《舞蹈心理學：從藝術心理學到超越心理學》（2004）
8.《舞蹈技能的學習麯綫與高原現象——從條件反射到動力定型》（1997）
9.《從學習的理論到學習的革命》（1998）
10.《舞蹈教育：一種重要的素質教育》（1999）
11.《舞蹈美育與素質教育》（1999）
目錄
前言(代序)第一章 舞蹈本體與心理距離(導論)
第一節 從舞蹈本體論翻舞蹈心理學
一、本體論與心理學：從心理學的詞源談起
二、本體論與形而上學：兼談存在心理學
三、從舞蹈本體論到舞蹈心理學：本書的研究對象
四、舞蹈心理學的內容與體係：本書的篇章結構
第二節 從心理學美學到舞蹈心理學
一、從哲學美學到心理學美學：兼談心理學的研究方法
二、從心理學美學到舞蹈心理學：兼談優勢腦的測驗方法
第三節 從心理距離說到舞蹈心理學
一、從心理學美學到心理距離說：兼談舞蹈美學
二、從心理距離說到舞蹈心理學：兼談想象心理學
第四節 從藝術心理學到舞蹈心理學
一、從藝術的概念談起
二、從藝術想象到審美意象
三、從藝術想象到心靈自由
第二章 舞蹈感覺與藝術通感
第一節 舞蹈感覺的概念與內涵
一、“神”在哪裏?——從皮格馬利翁效應談起
二、舞蹈感覺的概念——一個復雜而具有挑戰性的問題
第二節 舞蹈感覺與自我意象
一、自我意象的發現——20世紀心理學的重大成就
二、對自我意象的感覺——一個真正的藝術問題
第三節 舞蹈感覺與本體感覺
一、本體感覺的概念與內容：動覺與靜覺
二、本體感覺與本體運動的訓練與強化
第四節 舞蹈感覺與藝術通感
一、關於藝術通感的概念：兼談美感、靈感和情感
二、樂感的概念及其與舞感之間的通感
第五節 舞蹈感覺與心理訓練
一、心理訓練——提高舞蹈感覺的一條捷徑
二、從舞蹈感覺到藝術想象
第三章 舞蹈思維與藝術概括
第一節 舞蹈思維的概念與種類
一、一般思維的概念與種類
二、舞蹈思維的概念與種類
三、舞蹈思維的材料與內容
第二節 舞蹈動作思維
一、舞蹈動作思維的概念
二、舞蹈動作思維的材料：動作錶象
第三節 舞蹈形象思維
一、舞蹈形象思維的概念
二、舞蹈形象思維的材料：視聽錶象
三、舞蹈形象思維與直接經驗
第四節 舞蹈抽象思維
一、舞蹈抽象思維與藝術概括
二、舞蹈抽象思維的材料：概念與符號
三、舞蹈抽象思維與間接經驗的學習
第五節 舞蹈思維與創造思維
一、舞蹈創造思維的概念與過程
二、舞蹈創造思維的培養
第四章 舞蹈意象與藝術想象
第一節 從思維與想象的關係談起
第二節 從感覺到錶象：記憶錶象
一、再談錶象的概念
二、記憶錶象的性質與特徵：感性確定性
三、記憶錶象的種類及其在藝術創作中的作用
第三節 從錶象到想象：想象錶象(意象)
一、想象的概念與種類
二、想象錶象的概念與特徵：意象超越性
三、創造想象的方法與舞蹈創作
四、創造想象與創作靈感
第四節 從藝術想象到舞蹈意象：再談心理距離
一、從藝術想象到審美意象
二、從心理距離到舞蹈意象
第五節 從審美意象到審美理想：兼談藝術與超越
一、藝術與理念：從自然美到藝術美
二、藝術與精神：兼談日神精神和酒神精神
三、藝術與超越：兼談超個人心理學
第五章 舞蹈情感與藝術動機
第一節 廣義的情感概念
一、情感的概念與結構
二、情感與認識的關係
第二節 什麼是情緒：喜怒哀樂
一、情緒的概念與種類：七情六欲
二、情緒的兩極性與維度
三、關於情緒的理論
第三節 什麼是情感：理智感、道德感和美感
一、情感的概念與種類
二、情感的錶現
三、情感的調節
第四節 什麼是情操：情感與操守的完美結閤
一、情操的概念
二、情操與審美需要
三、情操與審美情感
四、情操與藝術情感
第五節 舞蹈情感的錶達：錶情與錶演
一、錶情的性質與種類
二、錶情與錶演藝術的關係
三、藝術情感的控製
第六節 舞蹈錶演中的情緒問題
一、舞蹈演員怯場的錶現和原因
二、剋服錶演與比賽怯場的種種措施
三、適度緊張(適度興奮)最為有利
第六章 舞蹈人格與藝術氣質
第一節 人格的概念與結構
一、人格的概念與結構
二、人格與人生成功的關係
第二節 氣質與藝術氣質
一、氣質的概念與類型
二、氣質類型與因材施教
三、艾森剋的氣質理論
第三節 性格的概念與結構
一、性格的概念與特徵
二、性格小品的創作
第四節 人格的形成
一、狹義人格的概念
二、人格的培養與形成
三、影響人格形成與發展的因素
四、人格的特質理論及其在舞蹈教育中的應用
第七章 舞蹈能力與藝術創造
第一節 能力的概念與結構
一、能力的概念與分類
二、智力與創造力的關係
三、能力與知識、技能的關係
四、能力與纔能、天纔的關係
第二節 智力的理論及其在舞蹈教育中的應用
一、斯皮爾曼的雙因素理論
二、瑟斯頓的多因素理論
三、智力測驗及其在舞蹈教育中的應用
第三節 情感智力與多元智力理論及其應用
一、從IQ到EQ：情感智力與社會智力
二、EQ理論在舞蹈教育中的應用
三、加德納的多元智力理論
四、多元智力理論在舞蹈教育中的應用
五、舞蹈人纔的智能結構問題
第四節 創造力及其在舞蹈教育中的應用
一、從三維智力到創造力
二、創造力的概念與內涵
三、創造力理論在舞蹈教育中的應用
第八章 舞蹈動作與動作技能
第一節 舞蹈動作技能的概念與機製：從條件反射到動力定型
一、舞蹈動作技能的概念
二、舞蹈動作技能的機製：從條件反射到動力定型
第二節 舞蹈動作技能形成的過程：從練習麯綫到高原現象
一、舞蹈動作技能的練習麯綫
二、舞蹈動作技能形成的過程：從練習麯綫到高原現象
第三節 舞蹈動作技能的保持與遷移：兼談舞蹈創作問題
一、舞蹈動作技能的保持
二、舞蹈學習的遷移和應用：舞蹈創作的內涵
第四節 從學習的理論到學習的革命
一、學習的概念與理論
二、學習的四次革命
第五節 記憶規律在舞蹈教學中的運用
一、記憶的概念與過程
二、記憶的信息加工模型
三、記憶的遺忘機製
四、記憶規律在舞蹈中的應用
第九章 舞蹈教育與素質教育
第一節 從舞蹈教育的現狀與本體價值談起
一、舞蹈教育的現狀與機遇
二、舞蹈教育的本體價值
第二節 舞蹈本體價值的錶現形式
一、舞蹈心理醫療的興起：舞蹈本體價值的復蘇與重現
二、現代舞：舞蹈本體價值的迴歸與超越
三、校園舞蹈：舞蹈本體價值的普及與升華
第三節 舞蹈教育與素質教育
一、舞蹈教育與全民素質教育
二、舞蹈教育與全麵素質教育
第十章 舞蹈心理與舞蹈理論(結論)
——從舞蹈心理學到超個人心理學
第一節 心理分析舞蹈理論：第一種舞蹈心理學理論
一、心理分析的基本概念與理論
二、心理分析舞蹈理論：第一種藝術形象(豬八戒)
第二節 行為主義舞蹈理論：第二種舞蹈心理學理論
一、行為主義心理學的基本觀點
二、行為主義舞蹈理論：第二種藝術形象(沙和尚)
第三節 人本主義舞蹈理論：第三種舞蹈心理學理論
一、第三思潮：人本主義心理學
二、人本主義心理學的基本理論
三、人本主義舞蹈理論：第三種藝術形象(孫悟空)
第四節 超越心理學舞蹈理論：第四種舞蹈心理學理論
一、超越心理學的發展與現狀
二、超越心理學舞蹈理論：第四種藝術形象(唐三藏)
三、超越心理學關於精神與時間的關係：兼談心理空間和心理時間
四、關於四個世界劃分的理論：兼談人和舞蹈的特殊地位與作用
後記(代跋)
精彩書摘
在現代心理學中，心理學傢也正是通過對感覺的研究纔促成瞭現代科學心理學的誕生與發展。我們知道，近代科學起始於17世紀的實驗物理學，其主要特徵是用實驗科學即實證方法取代瞭長期以來的先驗論思辨方法，其主要代錶人有伽利略、開普勒和牛頓等，其中伽利略在意大利比薩斜塔上的自由落體實驗，證明瞭大小不同的物體是以同樣的速度和時間落地的，這推翻瞭幾韆年來的一種錯誤觀念。在這種自然科學方法和思潮的影響下，德國萊比锡大學教授費希納噌創實驗方法研究心理學的感覺問題，並於1860年齣版瞭《心理物理學綱要》一書，該書在實驗基礎上提齣的費希納定律（如聽覺響度概念與分貝單位）至今仍然有效並在繼續使用，因此，費希納便一舉成瞭世界著名心理學傢和科學心理學的奠基人。正如美國研究實驗心理學史的著名專傢波林所說：“費希納首創科學的實驗，為新心理學及其方法奠定瞭基礎。”②隨後，費希納又對美學産生瞭興趣，並用實驗心理學方法從心理學的角度來研究美學的感覺即美感問題，他於1876年齣版瞭《美學導論》一書，在該書中費希納自稱他的美學是“自下而上”的美學即心理學美學，以區彆以往種種“自上而下”的哲學美學（如費希納通過實驗證明黃金分割是幾何圖形美的臨界點），因此，費希納又一舉成瞭實驗美學和科學美學的創始人。然而，費希納的主要貢獻還錶現在是他開瞭心理學美學（交叉科學）之先河，從此美學似乎找到瞭方法與方嚮，並得到瞭長足的發展，這就是相繼産生的構造主義（即元素主義）心理學美學、格式塔心理學美學、精神分析心理學美學、行為主義心理學美學、人本主義心理學美學等理論與流派。前言/序言
在現代心理學中，心理學傢也正是通過對感覺的研究纔促成瞭現代科學心理學的誕生與發展。我們知道，近代科學起始於17世紀的實驗物理學，其主要特徵是用實驗科學即實證方法取代瞭長期以來的先驗論思辨方法，其主要代錶人有伽利略、開普勒和牛頓等，其中伽利略在意大利比薩斜塔上的自由落體實驗，證明瞭大小不同的物體是以同樣的速度和時間落地的，這推翻瞭幾韆年來的一種錯誤觀念。在這種自然科學方法和思潮的影響下，德國萊比锡大學教授費希納噌創實驗方法研究心理學的感覺問題，並於1860年齣版瞭《心理物理學綱要》一書，該書在實驗基礎上提齣的費希納定律（如聽覺響度概念與分貝單位）至今仍然有效並在繼續使用，因此，費希納便一舉成瞭世界著名心理學傢和科學心理學的奠基人。正如美國研究實驗心理學史的著名專傢波林所說：“費希納首創科學的實驗，為新心理學及其方法奠定瞭基礎。”②隨後，費希納又對美學産生瞭興趣，並用實驗心理學方法從心理學的角度來研究美學的感覺即美感問題，他於1876年齣版瞭《美學導論》一書，在該書中費希納自稱他的美學是“自下而上”的美學即心理學美學，以區彆以往種種“自上而下”的哲學美學（如費希納通過實驗證明黃金分割是幾何圖形美的臨界點），因此，費希納又一舉成瞭實驗美學和科學美學的創始人。然而，費希納的主要貢獻還錶現在是他開瞭心理學美學（交叉科學）之先河，從此美學似乎找到瞭方法與方嚮，並得到瞭長足的發展，這就是相繼産生的構造主義（即元素主義）心理學美學、格式塔心理學美學、精神分析心理學美學、行為主義心理學美學、人本主義心理學美學等理論與流派。用戶評價
當我捧起《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》這本書時，心中充滿瞭對舞蹈藝術深層心理機製的期待。我本以為會看到關於舞者如何通過心理訓練來提升身體的柔韌性、爆發力，以及如何在高壓的演齣環境下保持冷靜和專注的詳細指導。我期待著書中能分享一些經過科學驗證的心理學技巧，例如可視化訓練、正念練習，或是如何通過心理暗示來剋服對受傷的恐懼。然而，隨著閱讀的深入，我發現書中更多的是在探討舞蹈藝術本身的曆史發展脈絡、不同文化背景下的舞蹈形態，以及舞蹈在社會變遷中的角色演變。它更像是一本關於舞蹈藝術的通史，而非我所設想的，一本能夠指導舞者解決實際心理睏境的實用手冊。我渴望知道，當一名年輕的舞者第一次站上國傢大劇院的舞颱，麵對成韆上萬雙眼睛時，他/她內心的恐懼是如何産生的，又該如何剋服？在一次重要的比賽中，麵對激烈的競爭，如何保持積極的心態，發揮齣最佳水平？這些與舞者息息相關的心理主題，在這本書中，卻顯得較為疏離。當然，理解舞蹈的曆史和文化意義，對於任何一位嚴肅的藝術從業者來說，都是不可或缺的。隻是，這本書的側重點，似乎與我最初對“舞蹈心理學”這一書名所産生的聯想，存在著一定的偏差，這使得我的閱讀之旅，在收獲知識的同時，也伴隨著些許的失落。
評分我對《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》的理解，似乎與書中實際呈現的內容之間，存在著一種微妙的張力。在我看來，“舞蹈心理學”應該是一門聚焦於舞蹈錶演者個體內心世界的學科，它應該探究舞者在創作、排練、演齣過程中的情緒波動、認知過程、動機驅動，以及如何通過心理學理論和實踐來優化其藝術錶現。我曾設想，書中會詳細闡述諸如舞颱焦慮的成因與應對、錶演性人格的特質、以及如何通過心理輔導來幫助舞者實現藝術上的突破。然而，書中的論述，更多地是將舞蹈置於一種宏觀的社會文化現象來審視，例如，它探討瞭舞蹈在不同社會階層中的功能，以及不同曆史時期舞蹈所承載的意識形態。這些內容無疑具有學術價值，但它們並未直接觸及我作為一名對此領域感興趣的讀者，所渴望瞭解的關於“舞者心理”的微觀層麵。我期待的，是更具體的案例分析，是針對舞者在日常訓練中可能遇到的心理睏惑，所提齣的切實可行的解決方案。例如，當舞者對自己的身體形象感到不滿意時，他們應該如何調整心態？在團隊閤作中，如何處理人際衝突，維持和諧的排練氛圍？這些問題，在這本書的篇幅中，並未得到充分的解答，這讓我感到，它更像是一本關於舞蹈的社會學或文化學著作，而非一本直接服務於舞者心理成長，並提供實踐指導的“舞蹈心理學”教材。
評分在我對《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》的閱讀體驗中，我被書中對舞蹈作為一種人類行為模式的起源和演化過程的詳盡闡述所深深吸引。這本書並未局限於純粹的藝術範疇，而是將舞蹈置於人類學、社會學乃至生物學的廣闊視野下進行考量。例如，它詳細追溯瞭儀式性舞蹈的社會功能，如部落的凝聚、繁衍的祈禱、或是對自然的敬畏，以及這些早期舞蹈形式如何塑造瞭人類的集體意識和情感錶達。我尤其對書中關於身體語言在非語言溝通中的核心作用的論述印象深刻，以及舞蹈如何成為一種超越語言障礙的普遍交流方式。然而，我一直期待書中能更深入地剖析個體舞者在學習和訓練過程中所麵臨的心理挑戰。諸如，當一名舞者反復練習一個動作，如何維持其學習動力和專注力？在麵對瓶頸期時，他們又是如何通過心理調適來剋服挫敗感的？以及，作為一名演員，如何在短暫的排練時間內，快速進入角色，並準確地錶達復雜的情感？這些關於“如何做”和“如何感受”的實際應用層麵，在這本書中似乎並未得到充分的展開。書中更像是在構建一個宏觀的舞蹈生態係統，而我個人對這個生態係統中“微觀個體”的心理世界，充滿瞭好奇與探究的渴望。這本書為我打開瞭一個新的認識舞蹈的維度，但也讓我對那些更加貼近舞者實際經曆的心理學應用，留下瞭深深的未解之謎。
評分當我翻閱《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》這本書時，我原本期待著它能成為一把鑰匙，為我打開通往舞者內心世界的大門。我渴望瞭解，當一名舞者站在聚光燈下，麵對著無數雙眼睛時，他/她的心髒在經曆怎樣的跳動？當他們投入到一段充滿情感的舞蹈中時，他們的情緒是如何被激發和引導的？更進一步，在日復一日枯燥的訓練中，他們又是如何維持內在的驅動力和對藝術的追求？這些關於個體舞者心理曆程的細膩描繪，是我閱讀的初衷。然而，在閱讀過程中，我發現本書的篇幅更多地被用於探討舞蹈的起源、發展和在社會文化中的地位。它詳細闡述瞭不同曆史時期舞蹈的功能，以及舞蹈作為一種社會符號所承載的意義。這些宏觀的分析，固然能夠豐富我們對舞蹈的理解，但它似乎未能深入到我所期待的、關於舞者個體心理層麵。我期待的，是更具體、更貼近舞者實踐的心理學洞見，例如如何通過心理學原理來優化訓練效果，如何處理舞颱焦慮，或者如何建立健康的自我認知。這本書更像是在描繪一幅宏偉的舞蹈史詩，而我卻在尋找其中某個舞者獨有的、微小的心理圖景，這種期待的偏差，讓我對這本書的定位産生瞭些許的睏惑。
評分翻閱《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》這本書，我感受到的是一種沉甸甸的學術分量，但與我心目中對“舞蹈心理學”的期待，卻有著不小的距離。我原以為，這本書會深入挖掘舞者在每一次呼吸、每一次伸展、每一次跳躍背後所蘊含的心理活動。比如，當舞者處於一種極度投入的“心流”狀態時，他們的大腦發生瞭什麼變化？當麵臨失誤時，他們是如何迅速調整心態，重拾自信的？以及，在長期高強度的訓練中，舞者如何維持身心的平衡，避免倦怠和職業損傷？這些細緻入微的心理探究，是我在閱讀過程中一直搜尋的。然而，書中更側重於從更宏觀的視角來審視舞蹈，它詳細論述瞭舞蹈的曆史演變、不同民族舞蹈的文化根源，以及舞蹈在社會構建中的作用。這些內容固然重要，能夠為讀者構建一個廣闊的舞蹈認知框架，但就“舞蹈心理學”這個主題而言，它似乎偏離瞭我所期盼的，對個體舞者心理世界的深度關注。我更希望看到的是，如何運用心理學理論來分析和指導舞者的訓練，如何理解舞者在成長過程中可能遇到的心理障礙，並提供相應的支持。這本書所提供的，更像是一個關於舞蹈的宏大敘事，它勾勒齣瞭舞蹈的社會圖景，卻未能深入觸及每一個舞者內心深處最真實的心理風景，這讓我感到一絲未能滿足的求知欲。
評分初次接觸《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》這本書，我便被其嚴謹的教材定位所吸引。我滿懷期待，希望它能帶領我深入理解舞蹈藝術背後那錯綜復雜的心理世界。我曾設想，書中會詳盡闡述舞者在麵對技術瓶頸時的心理調適機製，是如何通過意念訓練來提升身體的感知能力，以及在長時間的藝術生涯中，如何保持對舞蹈的熱情與初心。我尤其渴望看到書中能分享一些具體的心理學技巧，例如如何運用正念來提升專注力，如何通過認知重構來剋服自我懷疑，以及如何建立健康的人際關係以支持藝術發展。然而，在閱讀過程中，我發現本書的內容更側重於從宏觀的社會文化視角來審視舞蹈。它會深入探討舞蹈在不同文明中的曆史演變，分析舞蹈的象徵意義，以及它在社會群體構建中的作用。這些內容無疑具有重要的學術價值，能夠為讀者提供一個廣闊的舞蹈研究背景。但是，對於我個人而言，我對“舞蹈心理學”的理解，更多地是聚焦於個體舞者的內在體驗和心理發展。因此，當本書的論述未能觸及到我所期待的，關於舞者日常訓練中的心理睏惑、錶演時的情感錶達機製，以及職業發展中的心理支持等具體議題時，我感到瞭一絲未能完全滿足的求知欲。
評分在我初次接觸《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》這本書時，心中滿懷著對舞蹈這一藝術形式背後心理學奧秘的探求。我期待著，這本書能夠揭示舞者在每一次起跳、每一次鏇轉、每一次定格中所蘊含的心理力量，以及他們如何在高強度的訓練和錶演壓力下，保持身心的平衡。我曾設想，書中會詳細闡述諸如“共情”能力在舞蹈錶演中的作用，舞者如何通過心理暗示來提升技術錶現，以及如何處理錶演過程中的突發狀況，並在心理上迅速恢復。然而，隨著閱讀的推進，我發現本書的側重點，似乎更多地放在瞭舞蹈作為一種社會文化現象的宏觀分析上。它詳細探討瞭舞蹈在不同曆史時期、不同地域的社會功能，以及舞蹈與權力、宗教、性彆等社會議題的關聯。這些內容無疑豐富瞭我們對舞蹈的認知，但就“舞蹈心理學”這一書名而言，它似乎未能深入到我所期待的、對個體舞者心理過程的細膩描繪。我渴望瞭解的，是舞者在麵對挑戰時，其內在的心理機製是如何運作的，是他們如何通過心理調適來實現自我超越的。這本書提供瞭一個廣闊的舞蹈研究視野，卻並未在我個人期望的、關於舞者個體心理層麵的深度挖掘上，給予我足夠的滿足。
評分我懷揣著對《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》一書能夠揭示舞蹈藝術背後心理秘密的期望而翻開它。我原以為，書中會詳細分析舞者在創作過程中是如何激發靈感的，如何在排練中剋服生理和心理的極限，以及如何在演齣中與觀眾建立深刻的情感連接。我特彆期待書中能提供一些關於如何培養舞者心理韌性、如何處理舞颱焦慮、以及如何在復雜的人際關係中保持積極心態的實用建議。但是，在閱讀的過程中，我發現本書的篇幅更多地被用於探討舞蹈的曆史淵源、不同文化背景下的舞蹈美學，以及舞蹈在教育和社會發展中的地位。例如，書中會對古代舞蹈儀式進行詳細的考古式解讀，或者分析現代舞與社會變革之間的關係。這些宏觀的、具有曆史深度的論述，固然能夠提升讀者對舞蹈藝術的整體認識，但就“舞蹈心理學”這一主題而言，它卻未能深入到我所期待的，對舞者個體心理體驗的細緻探索。我渴望看到的是，更多關於舞者在實際訓練和錶演中所麵臨的心理挑戰，以及如何運用心理學理論來應對這些挑戰的案例分析。這本書的視角，更像是在描繪一幅壯麗的舞蹈曆史畫捲，而我卻在尋找其中每一個舞者內心世界的細膩筆觸。
評分當我開始閱讀《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》這本書時，我的腦海中浮現的是一幅幅關於舞者內心世界的畫麵：那些在舞颱聚光燈下，他們如何調動所有潛能，將情感淋灕盡緻地錶達齣來；那些在枯燥的排練室裏，他們如何用意念戰勝身體的疲憊，追求藝術的極緻。我期待這本書能夠像一麵鏡子，照進舞者復雜的心理活動，提供一套行之有效的心理學工具。因此，我密切關注書中是否會探討諸如“舞颱恐懼癥”的心理成因及其剋服方法、舞者如何建立積極的自我認知、以及如何在競爭激烈的藝術環境中保持心理健康等主題。然而，在閱讀的過程中，我發現書中的論述更多地集中在舞蹈藝術的普遍性意義，以及它在社會文化發展中的作用。例如，它會詳細介紹不同文明中舞蹈的起源和演變，舞蹈如何成為一種社會儀式，以及舞蹈對集體身份認同的塑造。這些宏觀的視角，雖然能夠拓展我對舞蹈的理解，但卻未能深入觸及我作為一名讀者，對“舞蹈心理學”所寄予的、關於個體舞者內在心理世界的探索。我期待的，是更貼近舞者實際生活和訓練的心理學應用，是能夠幫助舞者解決實際心理問題的指導，而非僅僅是對舞蹈藝術宏觀層麵的梳理。這種期待與實際內容的不符，讓我感到一絲小小的失落。
評分初翻開這本《北京舞蹈學院“十五”規劃教材：舞蹈心理學》，就被它厚重的齣版背景所吸引，心想這定是經過嚴謹學術打磨的力作。然而，我翻閱瞭幾十頁後，卻發現它並未如我預想的那般，深入探討舞蹈錶演中微妙的情緒變化、舞者在麵對高難度動作時的心理調適，亦或是觀眾如何通過身體的律動感知並迴應音樂和情感。書中似乎更側重於舞蹈藝術的某些普遍性定義，以及舞蹈在社會文化發展中的宏觀視角，這與我期待的“舞蹈心理學”這一主題所蘊含的個體體驗、內在驅動、以及身心交互的細膩分析，似乎存在著一定的落差。我原以為會看到大量關於舞蹈傢的心理韌性、創造力爆發的瞬間、以及剋服舞颱恐懼的策略，甚至是如何通過心理學原理來提升舞蹈技巧和錶現力。但這本書的論述方嚮，更像是從一個更寬泛的藝術哲學或社會學角度齣發，來審視舞蹈這一現象。當然，從另一個角度看，理解舞蹈的社會功能和曆史演變，對於一個舞者而言，也許能夠拓寬視野，但就“舞蹈心理學”這個名稱而言，我個人期待的更偏嚮於對個體舞者內在世界和心理過程的深度挖掘，這種期待落空，讓我在閱讀時，不免産生一絲疑惑和些許的遺憾。盡管如此，其嚴謹的學術態度和宏大的敘事結構，仍然值得肯定，隻是希望未來能有更多關於舞蹈個體心理層麵的研究能夠得到深入的探討和呈現。
評分從藝術想象到舞蹈意象：再談心理距離
評分簡答看瞭下，很適閤從事舞蹈教育人士閱讀。
評分高等數學（第6版）（下）
評分三、從舞蹈本體論到舞蹈心理學：本書的研究對象
評分二、情操j與審k美需要
評分第一節
評分《舞蹈心理學》是北京舞蹈學院“十五”規劃教材，同時也是一部學術專著，它首先從舞蹈本體和心理距離的概念齣發，提齣瞭舞蹈藝術是通過舞蹈本體和心理距離即身心關係來錶現人的審美理想和審美情感的藝術形式與意識形態，並由此提齣瞭舞蹈心理學的研究對象是舞蹈感覺、舞蹈思維、舞蹈想象、舞蹈意象、舞蹈情感、舞蹈能力、舞蹈動作和舞蹈人格等。《舞蹈心理學》不僅強調瞭上述心理現象都是舞蹈者或舞蹈作品本身所具有的，而且還明確提齣瞭這些現象都是高於客觀現實一定心理距離的，這就是藝術高於生活的距離，並由此涉及藝術與超越的超個人心理學問題。《舞蹈心理學》不僅可以作為舞蹈藝術及其教育專業的教材或參考書，而且對於從事其他藝術、教育和心理學專業的人都有一定參考價值
評分從舞蹈本體論翻舞蹈心理學
評分高等數學（第6版）（下）
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