具体描述
内容简介
《舞蹈心理学》是北京舞蹈学院“十五”规划教材，同时也是一部学术专著，它首先从舞蹈本体和心理距离的概念出发，提出了舞蹈艺术是通过舞蹈本体和心理距离即身心关系来表现人的审美理想和审美情感的艺术形式与意识形态，并由此提出了舞蹈心理学的研究对象是舞蹈感觉、舞蹈思维、舞蹈想象、舞蹈意象、舞蹈情感、舞蹈能力、舞蹈动作和舞蹈人格等。《舞蹈心理学》不仅强调了上述心理现象都是舞蹈者或舞蹈作品本身所具有的，而且还明确提出了这些现象都是高于客观现实一定心理距离的，这就是艺术高于生活的距离，并由此涉及艺术与超过的超个人心理学问题。《舞蹈心理学》不仅可以作为舞蹈艺术及其教育专业的教材或参考书，而且对于从事其他艺术、教育和心理学专业的人都有一定参考价值。作者简介
平心，北京舞蹈学院舞蹈学系副教授，舞蹈心理学硕士研究生导师，《北京舞蹈学院学报》常务副主编、副编审兼编辑部主任。1987年毕业于北京师范大学心理学系，1988年毕业分配到北京舞蹈学院任教至今，先后主讲教育心理学、艺术心理学和舞蹈心理学等必修课。现为北京心理学会和中国心理学会会员、北京高校心理咨询研究会理事、在读博士。主要学术论著有：
1.《舞蹈感觉与自我意象——舞蹈艺术的灵魂、舞蹈心理学的精髓》（1997）
2.《舞蹈感觉与本体感觉——舞蹈艺术的内涵、舞蹈心理学的外延》（2001）
3.《舞蹈心理学的理论与体系——关于舞蹈心理学学科建设的思考与探讨》（2001）
4.《舞感、乐感及其通感——兼谈美感、情感和灵感》（2002）
5.《从舞蹈感觉到艺术想象：兼谈艺术与超越》（2003）
6.《从心理距离说到舞蹈心理学》（2004）
7.《舞蹈心理学：从艺术心理学到超越心理学》（2004）
8.《舞蹈技能的学习曲线与高原现象——从条件反射到动力定型》（1997）
9.《从学习的理论到学习的革命》（1998）
10.《舞蹈教育：一种重要的素质教育》（1999）
11.《舞蹈美育与素质教育》（1999）
目录
前言(代序)第一章 舞蹈本体与心理距离(导论)
第一节 从舞蹈本体论翻舞蹈心理学
一、本体论与心理学：从心理学的词源谈起
二、本体论与形而上学：兼谈存在心理学
三、从舞蹈本体论到舞蹈心理学：本书的研究对象
四、舞蹈心理学的内容与体系：本书的篇章结构
第二节 从心理学美学到舞蹈心理学
一、从哲学美学到心理学美学：兼谈心理学的研究方法
二、从心理学美学到舞蹈心理学：兼谈优势脑的测验方法
第三节 从心理距离说到舞蹈心理学
一、从心理学美学到心理距离说：兼谈舞蹈美学
二、从心理距离说到舞蹈心理学：兼谈想象心理学
第四节 从艺术心理学到舞蹈心理学
一、从艺术的概念谈起
二、从艺术想象到审美意象
三、从艺术想象到心灵自由
第二章 舞蹈感觉与艺术通感
第一节 舞蹈感觉的概念与内涵
一、“神”在哪里?——从皮格马利翁效应谈起
二、舞蹈感觉的概念——一个复杂而具有挑战性的问题
第二节 舞蹈感觉与自我意象
一、自我意象的发现——20世纪心理学的重大成就
二、对自我意象的感觉——一个真正的艺术问题
第三节 舞蹈感觉与本体感觉
一、本体感觉的概念与内容：动觉与静觉
二、本体感觉与本体运动的训练与强化
第四节 舞蹈感觉与艺术通感
一、关于艺术通感的概念：兼谈美感、灵感和情感
二、乐感的概念及其与舞感之间的通感
第五节 舞蹈感觉与心理训练
一、心理训练——提高舞蹈感觉的一条捷径
二、从舞蹈感觉到艺术想象
第三章 舞蹈思维与艺术概括
第一节 舞蹈思维的概念与种类
一、一般思维的概念与种类
二、舞蹈思维的概念与种类
三、舞蹈思维的材料与内容
第二节 舞蹈动作思维
一、舞蹈动作思维的概念
二、舞蹈动作思维的材料：动作表象
第三节 舞蹈形象思维
一、舞蹈形象思维的概念
二、舞蹈形象思维的材料：视听表象
三、舞蹈形象思维与直接经验
第四节 舞蹈抽象思维
一、舞蹈抽象思维与艺术概括
二、舞蹈抽象思维的材料：概念与符号
三、舞蹈抽象思维与间接经验的学习
第五节 舞蹈思维与创造思维
一、舞蹈创造思维的概念与过程
二、舞蹈创造思维的培养
第四章 舞蹈意象与艺术想象
第一节 从思维与想象的关系谈起
第二节 从感觉到表象：记忆表象
一、再谈表象的概念
二、记忆表象的性质与特征：感性确定性
三、记忆表象的种类及其在艺术创作中的作用
第三节 从表象到想象：想象表象(意象)
一、想象的概念与种类
二、想象表象的概念与特征：意象超越性
三、创造想象的方法与舞蹈创作
四、创造想象与创作灵感
第四节 从艺术想象到舞蹈意象：再谈心理距离
一、从艺术想象到审美意象
二、从心理距离到舞蹈意象
第五节 从审美意象到审美理想：兼谈艺术与超越
一、艺术与理念：从自然美到艺术美
二、艺术与精神：兼谈日神精神和酒神精神
三、艺术与超越：兼谈超个人心理学
第五章 舞蹈情感与艺术动机
第一节 广义的情感概念
一、情感的概念与结构
二、情感与认识的关系
第二节 什么是情绪：喜怒哀乐
一、情绪的概念与种类：七情六欲
二、情绪的两极性与维度
三、关于情绪的理论
第三节 什么是情感：理智感、道德感和美感
一、情感的概念与种类
二、情感的表现
三、情感的调节
第四节 什么是情操：情感与操守的完美结合
一、情操的概念
二、情操与审美需要
三、情操与审美情感
四、情操与艺术情感
第五节 舞蹈情感的表达：表情与表演
一、表情的性质与种类
二、表情与表演艺术的关系
三、艺术情感的控制
第六节 舞蹈表演中的情绪问题
一、舞蹈演员怯场的表现和原因
二、克服表演与比赛怯场的种种措施
三、适度紧张(适度兴奋)最为有利
第六章 舞蹈人格与艺术气质
第一节 人格的概念与结构
一、人格的概念与结构
二、人格与人生成功的关系
第二节 气质与艺术气质
一、气质的概念与类型
二、气质类型与因材施教
三、艾森克的气质理论
第三节 性格的概念与结构
一、性格的概念与特征
二、性格小品的创作
第四节 人格的形成
一、狭义人格的概念
二、人格的培养与形成
三、影响人格形成与发展的因素
四、人格的特质理论及其在舞蹈教育中的应用
第七章 舞蹈能力与艺术创造
第一节 能力的概念与结构
一、能力的概念与分类
二、智力与创造力的关系
三、能力与知识、技能的关系
四、能力与才能、天才的关系
第二节 智力的理论及其在舞蹈教育中的应用
一、斯皮尔曼的双因素理论
二、瑟斯顿的多因素理论
三、智力测验及其在舞蹈教育中的应用
第三节 情感智力与多元智力理论及其应用
一、从IQ到EQ：情感智力与社会智力
二、EQ理论在舞蹈教育中的应用
三、加德纳的多元智力理论
四、多元智力理论在舞蹈教育中的应用
五、舞蹈人才的智能结构问题
第四节 创造力及其在舞蹈教育中的应用
一、从三维智力到创造力
二、创造力的概念与内涵
三、创造力理论在舞蹈教育中的应用
第八章 舞蹈动作与动作技能
第一节 舞蹈动作技能的概念与机制：从条件反射到动力定型
一、舞蹈动作技能的概念
二、舞蹈动作技能的机制：从条件反射到动力定型
第二节 舞蹈动作技能形成的过程：从练习曲线到高原现象
一、舞蹈动作技能的练习曲线
二、舞蹈动作技能形成的过程：从练习曲线到高原现象
第三节 舞蹈动作技能的保持与迁移：兼谈舞蹈创作问题
一、舞蹈动作技能的保持
二、舞蹈学习的迁移和应用：舞蹈创作的内涵
第四节 从学习的理论到学习的革命
一、学习的概念与理论
二、学习的四次革命
第五节 记忆规律在舞蹈教学中的运用
一、记忆的概念与过程
二、记忆的信息加工模型
三、记忆的遗忘机制
四、记忆规律在舞蹈中的应用
第九章 舞蹈教育与素质教育
第一节 从舞蹈教育的现状与本体价值谈起
一、舞蹈教育的现状与机遇
二、舞蹈教育的本体价值
第二节 舞蹈本体价值的表现形式
一、舞蹈心理医疗的兴起：舞蹈本体价值的复苏与重现
二、现代舞：舞蹈本体价值的回归与超越
三、校园舞蹈：舞蹈本体价值的普及与升华
第三节 舞蹈教育与素质教育
一、舞蹈教育与全民素质教育
二、舞蹈教育与全面素质教育
第十章 舞蹈心理与舞蹈理论(结论)
——从舞蹈心理学到超个人心理学
第一节 心理分析舞蹈理论：第一种舞蹈心理学理论
一、心理分析的基本概念与理论
二、心理分析舞蹈理论：第一种艺术形象(猪八戒)
第二节 行为主义舞蹈理论：第二种舞蹈心理学理论
一、行为主义心理学的基本观点
二、行为主义舞蹈理论：第二种艺术形象(沙和尚)
第三节 人本主义舞蹈理论：第三种舞蹈心理学理论
一、第三思潮：人本主义心理学
二、人本主义心理学的基本理论
三、人本主义舞蹈理论：第三种艺术形象(孙悟空)
第四节 超越心理学舞蹈理论：第四种舞蹈心理学理论
一、超越心理学的发展与现状
二、超越心理学舞蹈理论：第四种艺术形象(唐三藏)
三、超越心理学关于精神与时间的关系：兼谈心理空间和心理时间
四、关于四个世界划分的理论：兼谈人和舞蹈的特殊地位与作用
后记(代跋)
精彩书摘
在现代心理学中，心理学家也正是通过对感觉的研究才促成了现代科学心理学的诞生与发展。我们知道，近代科学起始于17世纪的实验物理学，其主要特征是用实验科学即实证方法取代了长期以来的先验论思辨方法，其主要代表人有伽利略、开普勒和牛顿等，其中伽利略在意大利比萨斜塔上的自由落体实验，证明了大小不同的物体是以同样的速度和时间落地的，这推翻了几千年来的一种错误观念。在这种自然科学方法和思潮的影响下，德国莱比锡大学教授费希纳噌创实验方法研究心理学的感觉问题，并于1860年出版了《心理物理学纲要》一书，该书在实验基础上提出的费希纳定律（如听觉响度概念与分贝单位）至今仍然有效并在继续使用，因此，费希纳便一举成了世界著名心理学家和科学心理学的奠基人。正如美国研究实验心理学史的著名专家波林所说：“费希纳首创科学的实验，为新心理学及其方法奠定了基础。”②随后，费希纳又对美学产生了兴趣，并用实验心理学方法从心理学的角度来研究美学的感觉即美感问题，他于1876年出版了《美学导论》一书，在该书中费希纳自称他的美学是“自下而上”的美学即心理学美学，以区别以往种种“自上而下”的哲学美学（如费希纳通过实验证明黄金分割是几何图形美的临界点），因此，费希纳又一举成了实验美学和科学美学的创始人。然而，费希纳的主要贡献还表现在是他开了心理学美学（交叉科学）之先河，从此美学似乎找到了方法与方向，并得到了长足的发展，这就是相继产生的构造主义（即元素主义）心理学美学、格式塔心理学美学、精神分析心理学美学、行为主义心理学美学、人本主义心理学美学等理论与流派。前言/序言
在现代心理学中，心理学家也正是通过对感觉的研究才促成了现代科学心理学的诞生与发展。我们知道，近代科学起始于17世纪的实验物理学，其主要特征是用实验科学即实证方法取代了长期以来的先验论思辨方法，其主要代表人有伽利略、开普勒和牛顿等，其中伽利略在意大利比萨斜塔上的自由落体实验，证明了大小不同的物体是以同样的速度和时间落地的，这推翻了几千年来的一种错误观念。在这种自然科学方法和思潮的影响下，德国莱比锡大学教授费希纳噌创实验方法研究心理学的感觉问题，并于1860年出版了《心理物理学纲要》一书，该书在实验基础上提出的费希纳定律（如听觉响度概念与分贝单位）至今仍然有效并在继续使用，因此，费希纳便一举成了世界著名心理学家和科学心理学的奠基人。正如美国研究实验心理学史的著名专家波林所说：“费希纳首创科学的实验，为新心理学及其方法奠定了基础。”②随后，费希纳又对美学产生了兴趣，并用实验心理学方法从心理学的角度来研究美学的感觉即美感问题，他于1876年出版了《美学导论》一书，在该书中费希纳自称他的美学是“自下而上”的美学即心理学美学，以区别以往种种“自上而下”的哲学美学（如费希纳通过实验证明黄金分割是几何图形美的临界点），因此，费希纳又一举成了实验美学和科学美学的创始人。然而，费希纳的主要贡献还表现在是他开了心理学美学（交叉科学）之先河，从此美学似乎找到了方法与方向，并得到了长足的发展，这就是相继产生的构造主义（即元素主义）心理学美学、格式塔心理学美学、精神分析心理学美学、行为主义心理学美学、人本主义心理学美学等理论与流派。用户评价
当我捧起《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》这本书时，心中充满了对舞蹈艺术深层心理机制的期待。我本以为会看到关于舞者如何通过心理训练来提升身体的柔韧性、爆发力，以及如何在高压的演出环境下保持冷静和专注的详细指导。我期待着书中能分享一些经过科学验证的心理学技巧，例如可视化训练、正念练习，或是如何通过心理暗示来克服对受伤的恐惧。然而，随着阅读的深入，我发现书中更多的是在探讨舞蹈艺术本身的历史发展脉络、不同文化背景下的舞蹈形态，以及舞蹈在社会变迁中的角色演变。它更像是一本关于舞蹈艺术的通史，而非我所设想的，一本能够指导舞者解决实际心理困境的实用手册。我渴望知道，当一名年轻的舞者第一次站上国家大剧院的舞台，面对成千上万双眼睛时，他/她内心的恐惧是如何产生的，又该如何克服？在一次重要的比赛中，面对激烈的竞争，如何保持积极的心态，发挥出最佳水平？这些与舞者息息相关的心理主题，在这本书中，却显得较为疏离。当然，理解舞蹈的历史和文化意义，对于任何一位严肃的艺术从业者来说，都是不可或缺的。只是，这本书的侧重点，似乎与我最初对“舞蹈心理学”这一书名所产生的联想，存在着一定的偏差，这使得我的阅读之旅，在收获知识的同时，也伴随着些许的失落。
评分我怀揣着对《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》一书能够揭示舞蹈艺术背后心理秘密的期望而翻开它。我原以为，书中会详细分析舞者在创作过程中是如何激发灵感的，如何在排练中克服生理和心理的极限，以及如何在演出中与观众建立深刻的情感连接。我特别期待书中能提供一些关于如何培养舞者心理韧性、如何处理舞台焦虑、以及如何在复杂的人际关系中保持积极心态的实用建议。但是，在阅读的过程中，我发现本书的篇幅更多地被用于探讨舞蹈的历史渊源、不同文化背景下的舞蹈美学，以及舞蹈在教育和社会发展中的地位。例如，书中会对古代舞蹈仪式进行详细的考古式解读，或者分析现代舞与社会变革之间的关系。这些宏观的、具有历史深度的论述，固然能够提升读者对舞蹈艺术的整体认识，但就“舞蹈心理学”这一主题而言，它却未能深入到我所期待的，对舞者个体心理体验的细致探索。我渴望看到的是，更多关于舞者在实际训练和表演中所面临的心理挑战，以及如何运用心理学理论来应对这些挑战的案例分析。这本书的视角，更像是在描绘一幅壮丽的舞蹈历史画卷，而我却在寻找其中每一个舞者内心世界的细腻笔触。
评分初次接触《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》这本书，我便被其严谨的教材定位所吸引。我满怀期待，希望它能带领我深入理解舞蹈艺术背后那错综复杂的心理世界。我曾设想，书中会详尽阐述舞者在面对技术瓶颈时的心理调适机制，是如何通过意念训练来提升身体的感知能力，以及在长时间的艺术生涯中，如何保持对舞蹈的热情与初心。我尤其渴望看到书中能分享一些具体的心理学技巧，例如如何运用正念来提升专注力，如何通过认知重构来克服自我怀疑，以及如何建立健康的人际关系以支持艺术发展。然而，在阅读过程中，我发现本书的内容更侧重于从宏观的社会文化视角来审视舞蹈。它会深入探讨舞蹈在不同文明中的历史演变，分析舞蹈的象征意义，以及它在社会群体构建中的作用。这些内容无疑具有重要的学术价值，能够为读者提供一个广阔的舞蹈研究背景。但是，对于我个人而言，我对“舞蹈心理学”的理解，更多地是聚焦于个体舞者的内在体验和心理发展。因此，当本书的论述未能触及到我所期待的，关于舞者日常训练中的心理困惑、表演时的情感表达机制，以及职业发展中的心理支持等具体议题时，我感到了一丝未能完全满足的求知欲。
评分我对《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》的理解，似乎与书中实际呈现的内容之间，存在着一种微妙的张力。在我看来，“舞蹈心理学”应该是一门聚焦于舞蹈表演者个体内心世界的学科，它应该探究舞者在创作、排练、演出过程中的情绪波动、认知过程、动机驱动，以及如何通过心理学理论和实践来优化其艺术表现。我曾设想，书中会详细阐述诸如舞台焦虑的成因与应对、表演性人格的特质、以及如何通过心理辅导来帮助舞者实现艺术上的突破。然而，书中的论述，更多地是将舞蹈置于一种宏观的社会文化现象来审视，例如，它探讨了舞蹈在不同社会阶层中的功能，以及不同历史时期舞蹈所承载的意识形态。这些内容无疑具有学术价值，但它们并未直接触及我作为一名对此领域感兴趣的读者，所渴望了解的关于“舞者心理”的微观层面。我期待的，是更具体的案例分析，是针对舞者在日常训练中可能遇到的心理困惑，所提出的切实可行的解决方案。例如，当舞者对自己的身体形象感到不满意时，他们应该如何调整心态？在团队合作中，如何处理人际冲突，维持和谐的排练氛围？这些问题，在这本书的篇幅中，并未得到充分的解答，这让我感到，它更像是一本关于舞蹈的社会学或文化学著作，而非一本直接服务于舞者心理成长，并提供实践指导的“舞蹈心理学”教材。
评分当我开始阅读《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》这本书时，我的脑海中浮现的是一幅幅关于舞者内心世界的画面：那些在舞台聚光灯下，他们如何调动所有潜能，将情感淋漓尽致地表达出来；那些在枯燥的排练室里，他们如何用意念战胜身体的疲惫，追求艺术的极致。我期待这本书能够像一面镜子，照进舞者复杂的心理活动，提供一套行之有效的心理学工具。因此，我密切关注书中是否会探讨诸如“舞台恐惧症”的心理成因及其克服方法、舞者如何建立积极的自我认知、以及如何在竞争激烈的艺术环境中保持心理健康等主题。然而，在阅读的过程中，我发现书中的论述更多地集中在舞蹈艺术的普遍性意义，以及它在社会文化发展中的作用。例如，它会详细介绍不同文明中舞蹈的起源和演变，舞蹈如何成为一种社会仪式，以及舞蹈对集体身份认同的塑造。这些宏观的视角，虽然能够拓展我对舞蹈的理解，但却未能深入触及我作为一名读者，对“舞蹈心理学”所寄予的、关于个体舞者内在心理世界的探索。我期待的，是更贴近舞者实际生活和训练的心理学应用，是能够帮助舞者解决实际心理问题的指导，而非仅仅是对舞蹈艺术宏观层面的梳理。这种期待与实际内容的不符，让我感到一丝小小的失落。
评分翻阅《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》这本书，我感受到的是一种沉甸甸的学术分量，但与我心目中对“舞蹈心理学”的期待，却有着不小的距离。我原以为，这本书会深入挖掘舞者在每一次呼吸、每一次伸展、每一次跳跃背后所蕴含的心理活动。比如，当舞者处于一种极度投入的“心流”状态时，他们的大脑发生了什么变化？当面临失误时，他们是如何迅速调整心态，重拾自信的？以及，在长期高强度的训练中，舞者如何维持身心的平衡，避免倦怠和职业损伤？这些细致入微的心理探究，是我在阅读过程中一直搜寻的。然而，书中更侧重于从更宏观的视角来审视舞蹈，它详细论述了舞蹈的历史演变、不同民族舞蹈的文化根源，以及舞蹈在社会构建中的作用。这些内容固然重要，能够为读者构建一个广阔的舞蹈认知框架，但就“舞蹈心理学”这个主题而言，它似乎偏离了我所期盼的，对个体舞者心理世界的深度关注。我更希望看到的是，如何运用心理学理论来分析和指导舞者的训练，如何理解舞者在成长过程中可能遇到的心理障碍，并提供相应的支持。这本书所提供的，更像是一个关于舞蹈的宏大叙事，它勾勒出了舞蹈的社会图景，却未能深入触及每一个舞者内心深处最真实的心理风景，这让我感到一丝未能满足的求知欲。
评分当我翻阅《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》这本书时，我原本期待着它能成为一把钥匙，为我打开通往舞者内心世界的大门。我渴望了解，当一名舞者站在聚光灯下，面对着无数双眼睛时，他/她的心脏在经历怎样的跳动？当他们投入到一段充满情感的舞蹈中时，他们的情绪是如何被激发和引导的？更进一步，在日复一日枯燥的训练中，他们又是如何维持内在的驱动力和对艺术的追求？这些关于个体舞者心理历程的细腻描绘，是我阅读的初衷。然而，在阅读过程中，我发现本书的篇幅更多地被用于探讨舞蹈的起源、发展和在社会文化中的地位。它详细阐述了不同历史时期舞蹈的功能，以及舞蹈作为一种社会符号所承载的意义。这些宏观的分析，固然能够丰富我们对舞蹈的理解，但它似乎未能深入到我所期待的、关于舞者个体心理层面。我期待的，是更具体、更贴近舞者实践的心理学洞见，例如如何通过心理学原理来优化训练效果，如何处理舞台焦虑，或者如何建立健康的自我认知。这本书更像是在描绘一幅宏伟的舞蹈史诗，而我却在寻找其中某个舞者独有的、微小的心理图景，这种期待的偏差，让我对这本书的定位产生了些许的困惑。
评分在我对《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》的阅读体验中，我被书中对舞蹈作为一种人类行为模式的起源和演化过程的详尽阐述所深深吸引。这本书并未局限于纯粹的艺术范畴，而是将舞蹈置于人类学、社会学乃至生物学的广阔视野下进行考量。例如，它详细追溯了仪式性舞蹈的社会功能，如部落的凝聚、繁衍的祈祷、或是对自然的敬畏，以及这些早期舞蹈形式如何塑造了人类的集体意识和情感表达。我尤其对书中关于身体语言在非语言沟通中的核心作用的论述印象深刻，以及舞蹈如何成为一种超越语言障碍的普遍交流方式。然而，我一直期待书中能更深入地剖析个体舞者在学习和训练过程中所面临的心理挑战。诸如，当一名舞者反复练习一个动作，如何维持其学习动力和专注力？在面对瓶颈期时，他们又是如何通过心理调适来克服挫败感的？以及，作为一名演员，如何在短暂的排练时间内，快速进入角色，并准确地表达复杂的情感？这些关于“如何做”和“如何感受”的实际应用层面，在这本书中似乎并未得到充分的展开。书中更像是在构建一个宏观的舞蹈生态系统，而我个人对这个生态系统中“微观个体”的心理世界，充满了好奇与探究的渴望。这本书为我打开了一个新的认识舞蹈的维度，但也让我对那些更加贴近舞者实际经历的心理学应用，留下了深深的未解之谜。
评分在我初次接触《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》这本书时，心中满怀着对舞蹈这一艺术形式背后心理学奥秘的探求。我期待着，这本书能够揭示舞者在每一次起跳、每一次旋转、每一次定格中所蕴含的心理力量，以及他们如何在高强度的训练和表演压力下，保持身心的平衡。我曾设想，书中会详细阐述诸如“共情”能力在舞蹈表演中的作用，舞者如何通过心理暗示来提升技术表现，以及如何处理表演过程中的突发状况，并在心理上迅速恢复。然而，随着阅读的推进，我发现本书的侧重点，似乎更多地放在了舞蹈作为一种社会文化现象的宏观分析上。它详细探讨了舞蹈在不同历史时期、不同地域的社会功能，以及舞蹈与权力、宗教、性别等社会议题的关联。这些内容无疑丰富了我们对舞蹈的认知，但就“舞蹈心理学”这一书名而言，它似乎未能深入到我所期待的、对个体舞者心理过程的细腻描绘。我渴望了解的，是舞者在面对挑战时，其内在的心理机制是如何运作的，是他们如何通过心理调适来实现自我超越的。这本书提供了一个广阔的舞蹈研究视野，却并未在我个人期望的、关于舞者个体心理层面的深度挖掘上，给予我足够的满足。
评分初翻开这本《北京舞蹈学院“十五”规划教材：舞蹈心理学》，就被它厚重的出版背景所吸引，心想这定是经过严谨学术打磨的力作。然而，我翻阅了几十页后，却发现它并未如我预想的那般，深入探讨舞蹈表演中微妙的情绪变化、舞者在面对高难度动作时的心理调适，亦或是观众如何通过身体的律动感知并回应音乐和情感。书中似乎更侧重于舞蹈艺术的某些普遍性定义，以及舞蹈在社会文化发展中的宏观视角，这与我期待的“舞蹈心理学”这一主题所蕴含的个体体验、内在驱动、以及身心交互的细腻分析，似乎存在着一定的落差。我原以为会看到大量关于舞蹈家的心理韧性、创造力爆发的瞬间、以及克服舞台恐惧的策略，甚至是如何通过心理学原理来提升舞蹈技巧和表现力。但这本书的论述方向，更像是从一个更宽泛的艺术哲学或社会学角度出发，来审视舞蹈这一现象。当然，从另一个角度看，理解舞蹈的社会功能和历史演变，对于一个舞者而言，也许能够拓宽视野，但就“舞蹈心理学”这个名称而言，我个人期待的更偏向于对个体舞者内在世界和心理过程的深度挖掘，这种期待落空，让我在阅读时，不免产生一丝疑惑和些许的遗憾。尽管如此，其严谨的学术态度和宏大的叙事结构，仍然值得肯定，只是希望未来能有更多关于舞蹈个体心理层面的研究能够得到深入的探讨和呈现。
评分平心，北京舞蹈学院舞蹈M学系副教授，舞蹈心理学硕士研究生?
评分第三节
评分3.《舞蹈心理学的理论与体系——关于舞蹈心理学l学科建设的思考与探讨》（2001）
评分五、舞蹈人才的智能结构问题
评分开头肯定是一边笑一边看的，看跟自己小时候一样热衷于扮演圣斗士啊白娘子啊的余周周，真是既不好意思承认又不得不承认，而且万分惊喜的是，原来人人都是玛丽苏，我不是犯傻的唯一那一个（笑）。知道余周周跟我完全同岁的时候是看到他们上初三刚好赶上闹“非典”，我初三的时候就是闹“非典”那年，而且因此取消了本来应该开始施行的中考英语口试项目。
评分第三节
评分简答看了下，很适合从事舞蹈教育人士阅读。
评分一、舞蹈教育与全民素质教育
评分如果可以，我想成为这样的人。有憧憬着的前辈，回溯时光像指导过去的自己一样，领着往前走；有一起成长，总是心照不宣的同伴，当然不一定要是从小就奠定了JQ的青梅竹马——他们有的带自己绕过成长路上危机重重的暗礁，有的像骑士一样挡掉迎面而来的枪炮。
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