蓝珊瑚人文通识读本：中国建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐怡涛 著

图书标签:

• 中国建筑
• 建筑史
• 人文通识
• 蓝珊瑚
• 文化
• 历史
• 艺术
• 设计
• 传统文化
• 建筑学

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040274219

版次：1

商品编码：10005853

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：323

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国建筑》跨越专业细分界限，知识系统，直接展示艺术原作，图示丰富，拓宽文化视野，扩展思维空间，造就创新博学之士；提高艺术素养，培育人文情怀，陶冶性情享受精彩人生。蓝珊瑚是大海的精灵。它凝重迷人的色彩，散发着浪漫灵动的气质；坚硬细腻的质地，积淀着古老岁月的沧桑；千变万化的形态，浓缩着大海的广博襟怀。这珍奇而独特的品质，也正是“蓝珊瑚”丛书的倾心追求。
　　主编专家、吸收公认专家成果、科学阐释基本理论，体例新颖、传授入门修习捷径、介绍技法讲究实践，溯源及流、突出重点脉络清晰、实为通俗艺术简史，版式典雅、饱览名家名作名篇、鉴赏查索无不方便。
　　人生的特大快乐来自对美的欣赏，艺术是美的形式。一个不知道欣赏美的人，他的情感世界一定是枯萎的；一个远离艺术的人，他的内心注定黑暗一片。让我们从蓝珊瑚的深呼吸阅读开始，享受深呼吸的精彩人生吧。
　　身体的深呼吸可带给人富氧的健康与安宁，精神深呼吸同样会赋予心灵智慧与滋养。我们期待着读者的检阅。
　　蓝珊瑚！蓝珊瑚！！！蓝珊瑚是大海的精灵，散发着浪漫灵动的气质，沉淀着古老岁月的沧桑，浓缩着大海的广博襟怀。
　　与众不同的艺术普及读本，让你尽享蓝珊瑚的深呼吸阅读通俗讲述，插图数百，引你走入视角广阔的艺术世界。专业品质，深入浅出，全面提升人文修养的畅达捷径。

内容简介

　　本书以受过良好教育的一般读者为对象，比较地全面讲解了中国建筑体系的艺术和技术特点。它知识系统，阐释科学，也可当做专业入门书来读。它对中国建筑发展脉络的梳理简明扼要，对其风格和建造技法演变的介绍通俗而易懂，因此又可以作为一本艺术史来读。它跨越专业细分界限，旁及相关艺术，贯通中西古今，揭示出中国建筑的独特魅力。它一一赏析古典名作，凡涉及到者皆有插图，亦可作为图录资料工具书来使用。
　　本书的版面被分成“主栏”和“偏栏”两大块。偏栏主要由插图和相关说明文字所组成，此外还有丰富的知识性栏目。如果说，由理论阐释和艺术史描述文字所组成的主栏是一棵大树的主干与枝条地，其偏栏就是大树上丰满的绿叶与果实。读者若能把两者结合起来，彼此加以对照，即可虚实互生，相得益彰。

内页插图

目录

总序
追寻历史的足迹——中国建筑概说
独一无二的木构架体系：中国建筑的基本特征
辉煌壮丽：中国建筑的发展历程
丰富多彩：中国建筑的类型
卓尔不群：中国单体建筑的结构方式
庭院深深：中国群体建筑的组织方式
特殊的艺术语言：中国单体建筑的造型艺术
匠心独运：中国群体建筑的布局艺术
中国建筑的深层文化理念
欣赏中国建筑应该注意的问题
曙光灿烂－始时期与夏、商、周建筑
走出蛮荒：中国建筑的起源
文明底蕴：夏、商、周建筑
东方朝阳——春秋战国秦汉建筑
诸侯的力量：春秋战国时期建筑
创造奇迹的时代：秦汉建筑
辉煌之巅——魏晋与唐宋建筑
承上启下的魏晋南北朝建筑
隋唐建筑：伟大的巅峰
壮观巍峨的隋唐宫殿
隋唐城市——世界之最
以山为陵的唐代帝陵
雄浑博大的唐代木构建筑
日趋成熟的隋唐砖石建筑
五代、宋、辽、金建筑：多种风格共存
五代、宋、辽、金宫殿、城市与陵墓
五代、宋、辽、金木构建筑
唐韵犹存，青出于蓝
五代、宋、辽、金砖石建筑——装饰华丽，结构稳定
夕阳之美——元、明、清建筑
元代建筑：粗犷豪放，区域特征丰富
明清建筑：单体的标准化与群体
空间的多样性
明清宫殿：皇权的颂歌
明清坛庙：交融天地
明清城市：规划严密，突出争权
明清陵墓：相互呼应的整体空间
明清同林：空间艺术的盛宴
明清民居：鲜明生动的地域文化
明清寺观：宗教繁荣与融合的见证
余韵袅袅——近现代建筑的中国建筑元素
20世纪上半叶具有传统风格的建筑
20世纪五六十年代具有传统风格的建筑
20世纪70年代至今具有传统风格的建筑

附录 国之瑰宅——现存唐至北宋时期木构建筑遗存一览
主要插图作者与来源
主要参考书刊
后记

精彩书摘

　　一，道路骨架同为方格网井字形，城中有王城或衙城（又称子城）。县城规模又小一级，通常是城墙每边只开一门，主路呈十字形。
　　“宫殿”是帝王的居所，同时也是国家权力中心，为国家象征。宫殿外筑有城墙，所谓“筑城以卫君”。历代宫殿均为森严禁地，而紫微星象征帝王，所以宫城又称“紫禁城”。宫城内包括坛庙、行政及为皇族服务的各类机构和皇帝的宫殿。宫殿是国中最宏大、最豪华的建筑群，格局为前朝后寝或外朝内廷。其建造时集中了全国的能工巧匠，他们以各种手段让建筑烘托出皇权至高无上的威势，并反映出当时最高的建筑技术与艺术水平。如今，我国保存完整的宫殿建筑群有两处，一处是北京故宫，一处是沈阳故宫。前者建于明永乐年间，清代虽屡加改建、重建，但基本格局未变，迄今尚有许多殿宇属于明代遗构，可以说是中国现存最宏伟壮丽的古代建筑群。后者是清入关前建造的宫殿，最初规模很小，代表了清入关前的建筑水平，具有一定的地域和民族特色。清统治中国后，又扩建了沈阳故宫，使之规模完备。每沈阳故宫崇政殿崇政殿是沈阳故宫正殿，它使用的是等级很低的“硬山式”屋顶，规模与北京故宫太和殿相去甚远。

前言/序言

　　“蓝珊瑚人文通识读本”和广大读者见面了，这一系列读物是为了适应时代的需要推行通识教育而编写出版的。
　　当前，全国人民正在努力学习和深入贯彻落实科学发展观。我国教育也需要按科学发展观指引的方向进行改革和发展。科学发展观的核心是以人为本，这也是教育事业必须遵循的基本原则。坚持以人为本，就是要把促进入的全面发展作为经济社会发展和教育的最终目的，在经济社会不断发展的基础上，通过教育不断提高人的素质和能力，推动社会生产力的发展，不断改善人民的物质文化生活水平，以最终实现人的自由而全面的发展。开展通识教育，是贯彻以人为本、促进入的全面发展的重要手段之一。
　　我们生活在一个伟大的时代，时代呼唤我们要使自己成为一个全面发展的人。在当今世界，既存在着各种极好的机遇，也面临着严峻的挑战。我们要能抓住那千载难逢的机遇，成功地应对挑战，完成建设中国特色社会主义的伟业，就不仅需要千百万有一技之长的专门人才，而且更需要有大批具有广博科学知识和高度人文素养全面发展的饱学之士的涌现。马克思和恩格斯曾热烈称颂欧洲文艺复兴是需要巨人和产生了巨人的时代，那个时代的文化巨人，无一不是兼通科技和文艺的学识渊博的通识之士。我们今天有幸身处类似文艺复兴的新时代，同样迫切需要培养出一批既有精深的专门知识又有宽广文化视野的通识人才，以肩负起中华民族伟大复兴的历史使命。
　　倡导通识教育并不是否定专科教育，而是对专科教育的必要的补充，二者是相辅相成的。所谓“通识”的意思是广博而贯通的人类知识，不仅包括人文学科知识，也应包括自然科学与技术知识。不过对于促进人的全面发展、提高人的文化素质和修养来说，人文通识往往起着不可替代的重要作用。广博的人文通识可以有助于我们拓宽文化视野.扩展思维空间，激发创新精神，特别是有助于我们培养人文情怀，认识人的价值，建立起正确的世界观、人生观和价值观。

《蓝色脉络：世界建筑的形制与文化流变》 内容简介 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而精微的世界建筑史图景，它超越了地域和时段的简单罗列，而是深入探讨了建筑作为人类文明载体的内在逻辑、文化密码及其在全球范围内的相互渗透与演化。我们相信，建筑不仅是遮风避雨的结构，更是特定社会、技术、宗教、哲学观念的物化体现。 全书分为六个主要部分，层层递进，构建起一部立体的全球建筑文明通史。 --- 第一部分：基石的诞生与古典的秩序（约公元前 3000 年 – 公元 476 年） 本部分聚焦于人类文明早期对“永恒”与“秩序”的追求，分析了建筑形态如何首次被赋予宗教和政治的象征意义。 第一章：尼罗河畔的永恒宣言——古埃及的建筑哲学 重点解析金字塔群的宇宙观投射、神庙（如卡尔纳克神庙）的轴线布局，以及巨石崇拜如何塑造了坚固、封闭、强调垂直上升的结构体系。探讨了建筑技术如何服务于法老的神圣权力。 第二章：两河文明的泥砖与神塔 考察美索不达米亚平原上苏美尔、阿卡德、巴比伦等文明的特色。从早期的泥砖神庙（Ziggurat）到宏伟的空中花园传说，分析了特定材料（泥砖）对建筑形态和耐久性的限制，以及对权力集中化（城邦）的反映。 第三章：希腊的理性与人体之度 深入剖析古希腊建筑的精髓——对比例、和谐与人本主义的执着。详细辨析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的美学差异、结构功能及其所蕴含的城邦民主精神。以帕特农神庙为例，探讨“黄金分割”在建筑语汇中的应用与哲学基础。 第四章：罗马的工程奇迹与帝国扩张 重点论述罗马人对结构技术的革命性贡献：拱、券、交叉拱顶和混凝土的广泛应用。分析这些技术如何支撑起万神殿（Pantheon）的宏伟穹顶、引水渠的漫长体系以及公共浴场的空间创新，展现了建筑服务于帝国治理和日常生活的功能性。 --- 第二部分：信仰的塑造与中世纪的垂直探索（约 476 年 – 1450 年） 此阶段的建筑叙事，核心围绕着欧洲基督教世界的精神需求和伊斯兰世界的光辉艺术展开，建筑从对人身的模仿转向对神性的表达。 第五章：拜占庭的穹顶艺术与光线魔法 研究君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，分析其如何成功地将罗马的拱券技术与东方的集中式布局结合，创造出“漂浮”在光线中的巨大空间感，奠定了东正教建筑的范式。 第六章：早期与盛期哥特式——向天空的攀升 详述从罗曼式厚重转向哥特式轻盈的关键技术飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱。通过分析法国（如沙特尔大教堂）的彩绘玻璃艺术，探讨光线和高度如何成为引导信徒进入神圣空间的工具。 第七章：伊斯兰世界的几何与装饰律动 考察从西班牙的科尔多瓦大清真寺到波斯的伊斯梅尔清真寺，分析伊斯兰建筑对人像的规避，转而发展出高度复杂的几何镶嵌（几何图案）、书法装饰（阿拉伯文）和光影处理（马什拉比亚窗格）。重点分析穹顶、尖塔与庭院空间在宗教仪式中的功能。 --- 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的戏剧张力（约 1450 年 – 1750 年） 此部分探讨欧洲建筑如何从神权转向人文，重新审视古典原则，并最终走向情感的极致表达。 第八章：文艺复兴：理性重拾与古典复兴 以布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂为代表，解析对维特鲁威原则的重新发现。分析佛罗伦萨大教堂穹顶的工程学意义，以及对古典柱式和对称性的严谨回归，体现了学者型建筑师的出现。 第九章：风格的转折：从样式到装饰的盛宴 深入研究巴洛克建筑（如贝尼尼的圣彼得广场）如何利用动态的曲线、夸张的尺度和光影的强烈对比，服务于反宗教改革和绝对君主制的需要。分析其在空间组织上如何制造出强烈的参与感和戏剧性。 第十节：东方的影响：明清宫殿与园林哲学 虽然主要关注西方发展，本章特设一节，简要考察同一时期中国皇家建筑（如紫禁城）和私家园林（如苏州园林）中，体现的儒家等级秩序与道家“天人合一”的哲学思想，以及其独特的木构架系统与空间处理方式。 --- 第四部分：工业革命的阵痛与新旧形态的碰撞（约 1750 年 – 1900 年） 工业时代的到来，彻底改变了建筑的材料、建造方式和城市面貌。 第十一章：新古典主义的复苏与学院派的保守 分析在启蒙运动背景下，建筑如何周期性地对古典风格进行“纯净化”的模仿，试图通过建筑语言表达理性与秩序的回归。 第十二章：钢铁、玻璃与巨构：结构革命 这是建筑史上材料的里程碑。重点分析水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔如何展示了新材料的潜力，以及早期摩天大楼（如芝加哥学派）对垂直空间的新探索。结构美学开始逐渐脱离装饰的束缚。 第十三章：装饰的叛逆：工艺美术与新艺术运动 探讨在工业化批量生产的背景下，对过度装饰的反思。分析工艺美术运动（Arts and Crafts）对材料本真性的强调，以及新艺术运动（Art Nouveau）如何试图将自然界的有机形态融入到建筑的曲线装饰中，作为对僵硬机器美学的温和反抗。 --- 第五部分：现代主义的诞生与全球化浪潮（约 1900 年 – 1970 年） 本部分是理解当代建筑的基石，探讨了现代主义如何通过功能、材料和空间观念的彻底革新，试图为新的工业社会提供新的美学范式。 第十四章：从“风格”到“概念”——现代主义先驱 深入解读阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”，以及弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）有机建筑理论的核心。重点分析其在空间流动性、平面布局和地域适应性上的突破。 第十五章：包豪斯与国际风格的推广 详细分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”，密斯·凡德罗的“少即是多”，以及格罗皮乌斯在教学中的系统化实践。探讨现代主义如何通过清晰的几何形式、玻璃幕墙和钢筋混凝土框架，成为一种具有全球推广潜力的“国际风格”。 第十六章：冷战前沿的探索与巨型规划 考察战后重建中出现的粗野主义（Brutalism）对原始混凝土的偏爱，以及对社会乌托邦的早期尝试（如巴西利亚），分析这些实践如何体现了对技术理性主义的过度自信。 --- 第六部分：后现代的多元与当代建筑的语境重塑（约 1970 年至今） 建筑不再相信单一的真理，转向对历史的挪用、对地方的关注和对复杂性的拥抱。 第十七章：对现代性的反思——后现代的回归 分析文丘里（Venturi）的“复杂与矛盾”，探讨建筑如何重新引入历史符号、幽默感和矛盾性。解析“装饰的回归”如何挑战了现代主义的纯粹主义。 第十八章：高技派与解构主义的结构张力 考察高技派（High-Tech）对建筑构件的暴露与清晰化处理（如蓬皮杜中心）。接着分析解构主义（如贝聿铭、盖里）如何通过非线性、破碎的几何形式，探讨不确定性和动态的视觉效果。 第十九章：地方主义、可持续性与数字时代 讨论当代建筑对环境责任的强调（绿色建筑、被动式设计）如何重塑材料选择和空间形态。最后，探讨参数化设计和数字制造技术如何为建筑带来了前所未有的复杂曲面和个性化结构，预示着建筑未来的多维度发展。 --- 结语：建筑作为未完成的对话 本书最后将回顾贯穿始终的主题：建筑如何回应权力、信仰、技术和人性，并指出在信息爆炸的时代，建筑师面临的持续挑战——如何在全球化的技术标准与独特的地方文脉之间，寻求新的平衡与表达。本书力求通过对全球建筑史的全面梳理，帮助读者以更深刻的视角，理解我们所处的物质世界是如何被塑造和定义出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得恰到好处，它不像有些学术著作那样让人望而却步，而是像一次精心策划的文化漫游。作者并没有采取时间线的简单罗列，而是通过主题的串联，将不同历史时期的建筑风格和背后的社会文化背景巧妙地编织在一起。例如，在讨论到某一特定朝代的都城规划时，作者能够迅速地将话题引向当时的礼制和哲学思潮，解释了为什么那些宫殿要遵循严格的轴线对称。更令人称道的是，书中穿插的那些对民间建筑，如徽派民居、窑洞的介绍，使得整本书的视野更加开阔和接地气。这些朴素的建筑，往往更能体现出地域文化和普通百姓的生活哲学。文字风格相当的灵动，时而幽默风趣，时而又带着一种历史的沧桑感，这种多变的语气让人在阅读过程中始终保持着高度的兴趣。读罢，我感觉自己不仅仅是了解了建筑的形式，更是触碰到了支撑起这些结构的文化脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的深蓝色调，配上精致的烫金书名，拿在手里就有一种厚重而典雅的感觉。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的插图，这对于一本涉及文化和历史的读物来说太重要了。作者在文字的组织上，功力深厚，叙事娓娓道来，没有那种教科书式的生硬和枯燥，反而像一位老者在壁炉边轻声讲述着那些尘封的往事。尤其是在描绘早期建筑材料的演变时，那种对细节的捕捉，让我仿佛能闻到泥土和木材混合在一起的气味，感受到古人的智慧是如何一点点渗透到建筑结构中的。我特别欣赏作者引用了大量的第一手史料和文学作品作为佐证，这使得整本书的内容不仅有学术的严谨性，更充满了人文的温度和历史的厚度。读完开篇的几章，我对中国古代文明中“天人合一”的思想如何体现在建筑布局之上，有了更深层次的理解，这种宏观的视角与微观的工艺探讨完美结合，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它成功地构建了一个充满美学张力的叙事空间。作者的文字处理非常细腻，尤其是在描述材料的质感和光影变化时，文字本身就带有画面感和触感。比如描述青砖在不同季节、不同光照下的颜色变化，那种对细微差别的捕捉，体现了作者极高的审美修养。我喜欢它在探讨建筑功能性与艺术性之间平衡时的那种辩证思维，它没有简单地将传统建筑浪漫化，而是坦诚地展示了古人在资源限制下所能达到的最高成就。这本书的结构安排也很有心思，它不是一板一眼的知识传授，而是通过一个个精心挑选的案例，串联起一条关于中国建筑精神的脉络。读完后，我发现自己看待身边建筑的眼光都发生了微妙的改变，不再只是关注其外观，而是会不由自主地去探究其背后的逻辑和文化意图。这本读本无疑是一次深刻而愉快的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是渐入佳境的，初读时，我感受到的是信息量的巨大和作者知识面的宽广，它像一座知识的宝库，需要耐心去挖掘。但随着阅读的深入，特别是进入到对地方特色建筑的比较分析章节时，作者的独特洞察力开始显现。他不仅在描述“是什么”，更在追问“为什么会这样”。比如，书中对北方四合院和南方天井式院落的对比分析，不仅从气候和采光角度入手，更深入探讨了宗族观念和社会组织结构对居住形态的影响，这种跨学科的分析视角非常具有启发性。书中的语言运用成熟老练，时常出现一些精妙的比喻，能够瞬间点亮一个抽象的概念，让复杂的结构变得直观易懂。整体而言，这本书成功地搭建起了一座连接古代匠人技艺与当代人文关怀的桥梁，读起来让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在提供知识广度的同时，并没有牺牲深度。作者在探讨传统木结构体系的奥秘时，表现出了极强的专业素养，对于斗拱的力学原理和榫卯结构的精妙，阐述得深入浅出，即便是对建筑学一窍不通的读者，也能大致领会其匠心独运之处。我尤其关注了其中关于园林艺术的那一部分，那一段的文字简直可以称得上是散文诗，作者将山水意境的营造、空间的流动感以及诗词的融入，描绘得如梦似幻。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些精准的描述，并对照脑海中浮现的画面——那种“虽由人作，宛自天开”的境界被语言完美地复刻了出来。这本书的选材非常考究，它没有落入只谈论宏伟宫殿的窠臼，而是将目光投向了那些被历史忽略的角落，比如古桥、水利设施，让读者体会到古代工程技术的全貌。

评分☆☆☆☆☆

图文并茂，非常适合阅读，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书非常不错，值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

适合入门级对中国文化感兴趣的

评分☆☆☆☆☆

老师推荐的，赶紧买来学习

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好的书， 适于爱好者学习和了解

评分☆☆☆☆☆

该套书都不错，强烈推荐

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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