行草墨迹十种

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江吟,莫小不 等 编
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:81911438
版次:1
商品编码:10009119
包装:平装
丛书名: 历代行草精选
开本:20开
出版时间:2004-06-01
用纸:胶版纸
页数:22

具体描述

编辑推荐

   这套书法集汇聚了各个朝代有名的书法大家,对每一个书法爱好者来说都具有十分重要的意义。
 中国的书法历史源远流长,在国内外都占有极其重要的地位。“侧险为势,横逸为功”是这本《历代行草精选 宋 黄庭坚》对宋朝书法家黄庭坚的称赞。本册选刊的《致明叔书》、《致云夫七弟书》、《苦笋赋》、《荆州帖》、《承惠糟姜银杏帖》、《致天民知命大主簿书》等十篇文章,汇集了十种不同的行书,但其共同特点在于字画纯正,锋芒收敛,劲拔秀健,清高宗曾评此类书作“凌冬老干,偃蹇岩壑”,相信会受到各地书法院校师生和广大书法爱好者的钟爱。黄庭坚出身书香门第,与张镭、秦观、晁补之并称为“苏门四学士”,后与苏轼齐名,世称“苏黄”。黄庭坚的书法,大抵行书结字修长,中宫紧抱,聚而不散,用笔夸张,如长枪大戟,一波三折,摇曳而行,韵味绵长;草书更是在形式上作了本质的突破,挪腾跳跃、奇崛放纵,大有超张迈素之势。他的山谷书风独特而强烈,所以今天被认为是“宋四家”中自我、叛逆的一家。但他的叛逆完全是在三个基础上的创变和超过,这三个基础就是:一,有选择、善反思的师古人;二,以敏锐的观察力师造化;三,通过用心“窥”、“悟”而师吾心。此行书帖充分的展现出黄庭坚书法的艺术风貌,堪称当今众多书法字帖的佼佼者。

内容简介

   黄庭坚的书法,大抵行书结字修长,中宫紧抱,聚而不散,用笔夸张,如长枪大戟,一波三折,摇电而行,韵味绵长;草书更在形式上突破,挪腾跳跃、奇崛放纵,大有超张迈素之势。山谷书风独特而强烈,故今天被认为是[宋四家]中自我、叛逆的一家。但我们不妨再看看他的学书经历。他自己曾说:[余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁、子美书观之,乃得古人毛意。其后又得张长史、僧怀素墨迹,乃窥笔法之妙。]又说[元褡间书,笔意痴钝,用笔多不到,晚入峡见长年荡桨,乃悟笔法。]显而易见,他的叛逆完全是在三个基础上的创变和超过。这三个基础就是:一、有选择、善反思地师古人;二、以敏锐的观察力师造化;三、通过[窥]、[悟]而师吾心。
《宋 黄庭坚:行草墨迹十种》选刊的《致明叔书》、《致云夫七弟书》、《苦笋赋》、《致天民知命大主簿书》、《致景道十七使君书》、《辱教审侍奉帖》、《承惠糟姜银杏帖》、《荆州帖》、《致无咎通判学士书》和《山预帖》,皆涪翁信札。其共同点是字画纯正,锋芒收敛,劲拔秀健。清高宗曾评此类书作“凌冬老干,偃蹇岩壑”。

内页插图

精彩书评

   黄庭坚(1045~1105),字鲁直,号山谷道人,世称黄山谷。晚号涪翁,黔安居士,八桂老人。北宋诗人,书法家。洪州分宁(今江西省修水县)人。黄庭坚出身书香门第,自幼聪颖异常,相传他五岁便能背诵五经,七岁作《牧童诗》:『骑牛远远过前村,吹笛风斜隔岸闻。多少长安名利客,机关用尽不如君。』其舅父李常为诗人兼藏书家,有时亦来黄家,随便从书架上取书问庭坚。他皆一一对答如流。举治平三年进士,历官集贤校理、著作郎、秘书丞、涪州別驾、吏部员外郎。神宗元丰年他写信给苏轼表示敬

前言/序言


好的,这是一本关于中国古代文学史的专著的简介,其内容与您提到的《行草墨迹十种》无关: --- 《宋代诗学转向:文学思潮与社会变迁研究》 内容提要: 本书以宋代为核心考察期,深入剖析了这一时期中国文学思潮发生的关键性“转向”——即由唐代以来的重辞藻、尚气韵向重义理、尚格律的转变。全书以严谨的史料为基础,结合社会结构、哲学思辨以及政治环境的变化,系统梳理了宋代文学批评理论的演变脉络,并重点探讨了苏轼、欧阳修、王安石、黄庭坚等代表性文人如何在这种时代氛围中塑造各自的文学风范。 第一部分:时代背景与文学思潮的孕育 宋代,一个以文治国为核心理念的王朝,其政治、经济、文化格局与前代有着显著的差异。这种差异直接催生了新的文学需求与审美取向。第一部分首先梳理了“重文抑武”国策下士大夫阶层的社会角色变化。士人不再单纯满足于文学的装饰性功能,而是期望文学能承担起经世致用、阐明哲理的使命。 我们着重分析了程朱理学兴起对文学观念的深刻影响。理学强调“格物致知”,注重对事物本质的探究,这种思维模式渗透到诗歌创作和理论批评中,使得对“义理”的探讨成为衡量文学价值的重要标准。例如,宋初的“尚理”倾向,如何通过对唐代“风骨”的重新解读,构建起一套更具内省性和思辨性的文学生产机制。 第二部分:批评范式的革新与“以文为诗”的兴起 宋代文学批评理论的革新是本书的核心论点之一。我们详细比较了唐代刘师周对“盛唐气象”的定义与宋代严羽(尽管其理论成型于南宋后期,但其思想源头可追溯至宋初)对“意境”的论述之间的内在联系与断裂。 重点考察了欧阳修等人如何倡导“平易近人”的文风,反对浮夸雕琢,倡导质朴自然的语言风格。这一转向并非简单的复古,而是在新的哲学观照下对语言功用的重新定位。本书认为,“以文为诗”的提法,并非指将散文笔法直接套入诗歌,而是指诗歌的内涵和逻辑结构应更贴近士人日常的议论与思考,追求一种“论辩之美”。 我们对王安石的诗歌理论进行了深入的个案分析。王安石主张“诗以明道”,强调诗歌的社会功能,要求诗人能够以冷静、客观的笔触描摹现实,这与他推行的新政理念相呼应,体现了文学与政治实践的高度统一。 第三部分:苏轼的“诗余”观念与文学的拓展 苏轼无疑是宋代文学生态中最具颠覆性的存在。本部分着重探讨了苏轼对“诗余”(即词)的解放与提升。在传统观念中,词常被视为“小道”,服务于宴饮娱乐。然而,苏轼通过其旷达的胸襟和对人生哲理的深刻体验,将词的题材和表现手法推向了前所未有的广阔境地。 书中详细分析了苏轼如何运用散文的叙事技巧和议论的深度来拓展词的表现力,创造出“以诗为词”的典范。这种做法打破了传统诗词的界限,实质上是将文学的“义理”追求渗透到了被认为是“闲适”的词体之中。我们认为,苏轼的贡献在于,他不仅在诗歌领域取得了巨大成就,更通过对词体的革新,完成了对整个宋代文学精神的整合与升华。 第四部分:黄庭坚的“点铁成金”与形式的内化 黄庭坚作为江西诗派的领袖,其理论和实践代表了宋代文学思潮向形式深层结构探索的极致。本部分系统阐释了“点铁成金”和“换骨夺胎”等批评术语的内涵。这并非简单的词语替换,而是指对前人意象和结构的彻底内化与重塑,以体现个体的独特创造力。 本书强调,黄庭坚的理论是宋代“尚理”思潮在形式层面的投影。如果说理学要求思想的精密,那么黄庭坚则要求诗歌的结构和用典必须达到极高的技术难度和内在逻辑的严密性。我们通过对黄庭坚诗歌中典故的运用方式进行统计分析,揭示了宋代士人如何通过复杂的文本互文性,来彰显自身的学力与心性。 第五部分:结论:宋代文学转向的深远影响 本书最后总结了宋代文学转向对后世产生的结构性影响。这种转向确立了文学的思辨性地位,使得中国文学史在唐诗的巅峰之后,开启了一条以“义理”和“学力”为核心的独立发展道路。宋代文人对“平淡”与“自然”的追求,不仅塑造了后世诗文的基调,也为明清之际的文学复古提供了重要的理论资源。 本书特点: 本书打破了传统上将宋诗简单归类为“尚理”的片面看法,力图在政治、哲学、审美三个维度上构建起一个立体的宋代文学史图景。尤其侧重于通过对重要文论的文本细读,还原文人实践与其时代观念之间的动态联系。全书论证严密,旨在为宋代文学研究提供一套更具深度和广度的理论框架。 ---

用户评价

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这本《行草墨迹十种》的装帧设计真是令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,仿佛能触摸到历史的温度。光是翻开扉页,那种特有的墨香就扑面而来,让人瞬间沉浸到一种古雅的氛围中。我特别喜欢它在版式上的处理,每一页的留白都恰到好处,既突出了主体墨迹的精髓,又给了观者喘息和思考的空间。装帧师显然是下了大功夫的,装订得极为结实,即便是经常翻阅也不会轻易损坏,这对于我们这些爱书之人来说,简直是福音。而且,纸张的选择也非常考究,那种略带粗粝感的宣纸质地,完美地再现了原作的笔触和韵味,即便是数码印刷,也能感受到笔锋的提按顿挫。从整体的阅读体验来说,它不仅仅是一本“看”的书,更是一次细致入微的“品鉴”过程。那种将艺术品小心翼翼捧在手中的感觉,是其他批量印刷的艺术书籍难以比拟的。

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说实话,对于我这种业余爱好者来说,学习书法最大的障碍就是“临摹不得其法”。我总觉得自己的笔触很“肉”,缺乏那种锋利感。然而,阅读《行草墨迹十种》的过程,无形中给了我很多启发,特别是关于“结构处理”的理解。书中对一些关键转折处的放大解析,简直是神来之笔。我过去总是死抠起笔收笔,忽略了中间的“呼应”。现在我才明白,行草的“草”,不是乱写,而是一种更高级的结构组织能力。它要求你在运动中保持平衡,在欹侧中寻求稳定。这本书没有直接告诉你“应该怎么写”,而是通过展示完美的范本,让你自己去“悟”。这种潜移默化的影响,远比生硬的口诀教授要有效得多,我的练字状态最近明显有了松动和突破。

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初读此书,我最大的感受是那种扑面而来的“气韵生动”。它不像一些僵硬的字帖,只是机械地模仿笔画,而是真正捕捉到了古人书写时那种一气呵成的神采。比如其中收录的某几篇大家之作,那飞扬的草书,简直就像是书法家在与宣纸进行一场酣畅淋漓的对话。我花了好几天时间,对着其中几幅作品,尝试去揣摩那个“势”是如何连贯起来的。作者在导读部分对这“十种”风格的梳理,也显得非常精准独到,他没有陷入晦涩难懂的术语堆砌,而是用非常直观的比喻,将行草书的精髓剖析得淋漓尽致。这使得我们这些半路出家的爱好者,也能迅速抓住不同书家在用墨轻重、结体欹侧上的差异。这本书的价值,就在于它架起了从欣赏到理解之间的桥梁,让人不再是“看热闹”,而是真正走进了书法的内在世界。

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我得承认,一开始我主要是冲着那几位重量级的书法名家去的,但读完之后,我发现这本书的精彩之处在于它的“平衡感”。它并没有一味地追求名气最大的那几位,而是巧妙地挑选了十种风格迥异,但都极具代表性的墨迹。这意味着,读者可以清晰地对比出,同是行草,甲大家的沉稳内敛和乙大家的恣意奔放,究竟是如何通过点画的细微变化体现出来的。这种对比阅读,极大地拓宽了我对行草书“多样性”的认知。而且,书中对每一种墨迹的背景介绍也相当到位,简单交代了创作年代和环境,这有助于我们理解为什么在那种心境下,会形成那样的笔法。它不只是孤立地展示作品,而是把书法置于一个更宏大的文化脉络中去审视,这一点我非常欣赏。

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这本书的编排逻辑,让我感觉非常具有学术性和系统性,但又完全不失亲和力。它没有采用传统的“朝代顺序”或“书家地位”来罗列,而是似乎依据了一种“笔法复杂度”或“风格演变”的内在脉络来组织这十种墨迹。这种非线性的展示方式,迫使读者必须跳脱出固有的思维框架,去横向比较、纵向追溯。更值得称道的是,对于每一幅墨迹的细节描绘,文字描述得极其到位,充分运用了比如“涩笔”、“飞白”、“枯湿相济”等专业术语,但解释得又很到位。它真正做到了既服务于资深专家,也能让初学者从中获得新的启发。总而言之,这不仅仅是一本工具书,它更像是一部微型的书法史诗,值得反复摩挲、细细品味,每次翻阅都会有新的感悟。

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质量太差,很不满意,打开包装,新买的书就是烂的,想退,运费不划算,下次不再购。

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go其他一般其他可以

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很喜欢在京东上买书啊,挺方便的。

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杨成凯笔名林夕,1941年生,山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院研究生院语言系,获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作,任至研究员。学术活动范围广泛,在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献整理和研究,现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》,其他论著见有关专业刊物。

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西泠印社用心之作,折页式可展开,能一览整体,仿真,真心不错。

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到货真快。厉害?

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书非常嗯好,印的也十分清晰,连在一起的开页非常舒服

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一说书压坏了,客服就说换货,不觉得麻烦吗,不能包装好点吗

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在西泠印社见过实体,印刷、纸张都很好临帖收藏都可以。因为背包空间有限,就说回来买。包装连某宝的一些小店家都不如。降低成本能理解,但,请做好产品保护,你们太不尊重书了,同批下单的册页,纸一样薄,装订本身也很脆,一点保护也没有。得亏一起到,挤一块能缓冲。书是不能在你们家买了。

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