中国历代名碑名帖精选·王羲之兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 著

图书标签:

• 书法
• 兰亭序
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• 名碑名帖
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• 文化
• 历史
• 碑帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042112

版次：1

商品编码：11973844

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：书写纸

内容简介

　　为传承和发扬传统文化，江西美术出版社北京分社推出《中国历代名碑名帖精选》系列图书，让我们从这里抵达华夏文明的深处。

　　书法艺术是中华文化瑰宝，古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”临摹古人优秀碑帖是学习书法重要的通道。书法尤其强调笔法、笔势、笔意。其中，笔法、笔势是书之技法，笔意则是书之本旨。对于书法学习者而言，选择历代公认的经典碑帖来观赏、临摹，当是学书之路的正确打开模式。

内页插图

前言/序言

中国书法艺术的瑰宝：历代碑帖的流光溢彩 本书精选自中国书法史上那些最具代表性、艺术价值最高的碑刻与法帖作品，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术教育工作者提供一本系统而深入的鉴赏与学习范本。我们深入挖掘了从篆书肇始到行草臻于化境的漫长历史中，那些决定了后世书法风貌的关键性文本。 全书按照历史脉络与书体演变，精心编排了以下几个核心部分： --- 第一部分：篆书的源流与经典——先秦至秦汉的凝重之美 此部分聚焦于中国文字的早期形态，展现了线条由实用符号向艺术符号转化的重要历程。 一、甲骨文与金文的神秘气韵 甲骨文（殷墟）： 收录了最具代表性的占卜刻辞摹本。重点剖析其刀法对后世篆书“瘦硬”一派的影响，以及其结构布局中蕴含的原始生命力。不再是简单的卜辞记录，而是将契刻的力度感、古朴的残损美进行了细致的复原与呈现。 钟鼎文（周秦）： 选取西周至春秋战国时期的重器铭文，如《毛公鼎》、《散氏盘》等。详细解析其浑厚典雅的笔触、圆润饱满的线条。讨论金文如何从早期的稚拙走向中期的大气磅礴，以及战国时期各国书风的地域差异。 二、秦系正书的确立——小篆的规范与辉煌 秦小篆的规范化： 重点展示了秦始皇统一文字的里程碑意义。《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等经典摹本被纳入其中。分析李斯等人在文字规范化过程中，如何将篆书推向极致的匀称与典雅，使其结构达到一种高度的雕塑感和装饰性。 与隶书的过渡： 特别收录了简牍和部分早期石刻中的“势险节短”的雏形，揭示了篆书向隶书转变的内在驱动力——书写效率的提升对形态的必然重塑。 --- 第二部分：隶书的革命与成熟——汉代的雄强气概 汉代是书法史上一次重大的转折点，隶书取代篆书成为主流书体，奠定了后世楷、行、草的基础。 一、汉隶的波澜壮阔 碑刻的雄健派： 精选了《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《史晨碑》等著名的汉碑精品。对每块碑帖的风格进行细致区分：如《曹全碑》的秀逸飘逸，与《张迁碑》的古拙朴茂之间的对比。 笔法解析： 重点讲解汉隶的标志性笔法——“蚕头燕尾”，以及如何通过飞白和波磔表现出强烈的节奏感和张力。书中通过放大局部细节，详细图解了横向取势、蚕头起笔、燕尾收笔的精确操作方法。 隶书的异态： 探讨了民间和墓葬出土的隶书简牍，展现了隶书在非官方场合下更为自由、奔放的面貌，为研究隶变提供了更广阔的视角。 --- 第三部分：楷书的定型与演进——魏晋南北朝至唐代的法度森严 楷书作为“真书”，标志着汉字书法艺术的成熟与规范化。本部分梳理了楷书从萌芽到登峰造极的全过程。 一、魏晋楷书的古朴之美 早期楷书的探索： 选取了如《郑文公碑》、《鳌头碑》等，展示了楷书在尚未完全定型时，仍带有浓厚隶意和行书笔意的时代特征。分析其笔画的方峻与内敛。 二、唐代楷书的巅峰对决 唐代楷书的“法度”达到了前所未有的高度，流派纷呈，各具特色。 欧阳询（险劲）： 选取《九成宫醴泉铭》的精局部摹本，解析其“三十六法”的精妙结构，如何做到险中求稳，笔画间欹侧呼应的严谨性。 虞世南（温润）： 侧重分析《孔子庙堂碑》，探究其“外柔内刚”的特点，笔画圆润含蓄，法度平和，是唐初楷书的典范。 褚遂良（秀逸）： 选取《同州三藏圣教序》，研究其受王羲之影响，线条的瘦硬、灵动，以及楷书中融入行书的轻快感。 颜真卿（雄浑）： 集中展示《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等，重点剖析颜体“横平竖直，蚕头燕尾”的外形特征，以及其“正大堂皇”的气度，特别是侧锋入笔的厚重感。 柳公权（骨力）： 选取《玄秘塔碑》，阐释柳体“颜筋柳骨”中“骨力”的体现，其笔画的瘦挺、结构的外紧内松，以及对后世书家尤其是宋代的影响。 --- 第四部分：行草的自由翱翔——从二王到“今草”的抒情表达 本部分汇集了中国书法史上最富情感张力和艺术表现力的书体——行书和草书，展现了书家在笔墨中倾注的个人性情。 一、行书的典范 晋人风韵： 除了王羲之的代表作外，还系统收录了其他晋人行书如钟繇、陆机等，展示行书从实用文书向独立艺术形式发展的历程。 唐代行书的流变： 对比唐代几位大家（如欧阳询的行书，颜真卿的《祭侄文稿》，柳公权的行书）在不同体裁下的笔法变化与情感表达的差异。 二、草书的境界 章草的古朴： 介绍汉魏之际的章草，强调其字字独立、笔画相连的特点，展现了从隶书到草书的过渡形态。 今草的奔放： 深入探讨了唐代“今草”的极致表现。重点分析张旭的“狂草”和怀素的“颠草”。不再拘泥于字形，而是将书写转化为一场酣畅淋漓的舞蹈，探讨其气息连贯性、线条的飞动感以及笔势的跌宕起伏。 --- 结语：碑帖融合与当代视野 全书最后部分将回归书法的学习本质，探讨历代碑帖的互补关系。分析“学碑”与“学帖”在用笔、结构和气韵上的侧重，并提供一套科学的临摹指导原则，鼓励学习者在掌握传统的基础上，形成自己独特的书写风格。本书力求以严谨的学术态度，配以高清的拓片或摹本，使读者能够直观感受中国书法艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是书法学习者的福音。我尤其欣赏它对留白的运用，那种疏密得当的布局，使得每一幅作品都能在页面上“呼吸”，不会因为信息过载而显得拥挤不堪。在展示那些需要细致观察笔法的作品时，它采用了高分辨率的局部放大图，使得那些纤微的“飞白”和收笔的力度都能被清晰捕捉，这在许多其他出版物中是很难做到的。此外，对作品的题签和注释也做到了恰到好处的克制，信息量适中，既提供了必要的背景，又最大限度地保留了作品本身的视觉主体地位，让人能够沉浸其中，不受外界文字的过多干扰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这种“精选”类的书籍抱持着一丝谨慎的态度，总担心会流于表面，无法深入。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它的妙处在于，在呈现那些令人叹为观止的范本时，同时又穿插了一些对书风特点的简短而精辟的解读。这些解读不走那些高深莫测的理论空谈，而是直指作品的“神韵”所在，比如对某个碑帖中“险绝”与“中和”平衡点的微妙分析，非常有助于我将理论知识转化为实际的书写感知。这就像有一位技艺精湛的老师在你耳边轻声指导，指点你如何去“看”这些作品，而不是仅仅“欣赏”。这种知行合一的引导方式，极大地提升了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了这本汇集了历代书迹的精选集，最让我震撼的是它在选材上的独到眼光。它并非简单地堆砌名家作品，而是巧妙地构建了一条清晰的脉络，展示了书法艺术在不同历史时期的演变与流派的更迭。比如，其中收录的某些早期碑刻的拓片，其古朴雄浑的韵味，与后期行书的飘逸灵动形成了鲜明的对比，这种对比极大地拓宽了我对“美”的理解范畴。编辑者显然在每一页的选择上都倾注了心血，每一幅作品都像是经过深思熟虑的经典范例，它们共同构成了一部浓缩的、极具启发性的书法史教科书。对于致力于提升自身书法的学习者而言，这种系统而精炼的选目，远比汗牛充栋的杂乱资料来得更为高效和精准。

评分☆☆☆☆☆

我发现，仅仅是把这本书放在案头，时不时地翻阅几页，也成为了一种习惯性的精神滋养。它没有复杂的故事情节，但其内在蕴含的东方哲学和审美情趣，却潜移默化地影响着我的日常心境。看着那些千年之前留下的墨迹，会让人对时间的流逝产生一种超脱的平静感，体会到艺术传承的强大力量。翻阅的间隙，我的思绪会不由自主地跟随那些流畅或遒劲的线条游走，仿佛进行了一场跨越时空的对话。这本书带来的不只是技艺上的提升，更是一种精神层面的净化和对古典文化深沉的热爱，是那种能让人静下心来，细品慢赏的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计着实令人眼前一亮。封面那质感细腻的纸张，触感温润，配合着精妙的排版布局，透露出一种沉稳而典雅的气韵。内页的印刷工艺更是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是那些跨越千年的墨迹，也能在纸面上焕发出鲜活的生命力。特别是那些大幅的摹本和拓片展示，细节之处的笔锋转折、墨色的浓淡干湿，都被忠实地记录下来，让我仿佛能感受到古人运笔时的心境。装订处处理得非常平整，即便是像我这样喜欢将书完全摊开阅读的人，也无需担心内页受损。整体来看，这不仅仅是一本资料汇编，更像是一件值得收藏的艺术品，从拿在手中的那一刻起，就给予了使用者极大的尊重感和愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

一套非常实用的书籍，性价比高，适合各种层次的书法爱好者和专业人士学习！

评分☆☆☆☆☆

书不错，慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

不愧为天下第二行书，令人叹服！

评分☆☆☆☆☆

挺好的一直都是在京东买买买。

评分☆☆☆☆☆

不错。物流很快，比较满意。

评分☆☆☆☆☆

颜氏代表作品，印刷精美，非常好

评分☆☆☆☆☆

大本书，印刷还行，有些反光

评分☆☆☆☆☆

物流速度快，服务员态度好

评分☆☆☆☆☆

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