欧体集字古诗 欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈之清 编

图书标签:

• 书法
• 古诗
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 集字碑帖
• 楷书
• 唐诗
• 书法作品
• 碑帖学习
• 传统文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806358832

版次：1

商品编码：11938083

包装：平装

开本：12开

出版时间：2000-12-01

用纸：胶版纸

页数：71

正文语种：中文

内容简介

　　《欧体集字古诗 欧阳询九成宫醴泉铭》是一本为广大书法爱好者架起从书法临摹到创作之桥梁的实用集字帖。集字作帖，古已有之。《欧体集字古诗 欧阳询九成宫醴泉铭》对碑刻原版中精选的范字进行黑白翻转，适度放大和局部修正，使其既保持原来碑刻风貌，又具有墨迹感觉，便于读者进一步临摹练习。《欧体集字古诗 欧阳询九成宫醴泉铭》对原碑帖中无法集选的范字，选取本帖其它字中相关的部首，以原碑帖的法度和韵味为准绳进行合理组合，使其与现成集字和整幅作品统一协调。《欧体集字古诗 欧阳询九成宫醴泉铭》例选了一些书法常用形制和集字、创作基础知识，以使书写者能全面地了解创作的基本方法。

目录

书法形制
中堂
条幅
斗方
横披
扇面
对联
集字古诗
蝉（唐）虞世南
南中咏雁（唐）韦承庆
鸟鸣涧（唐）王维
登鹳雀楼（唐）王之涣
杂咏（唐）王维
送别（唐）王维
终南望余雪（唐）祖咏
江雪（唐）柳宗元
草（唐）白居易
江上渔者（宋）范仲淹
凉州词（唐）王之涣
早发白帝城（唐）李白
山行（唐）杜牧
晓出净慈寺送林子方（宋）杨万里
春日（宋）朱熹
题西林壁（宋）苏轼
阙题（唐）刘眘虚
送友人（唐）李白

前言/序言

古籍珍赏：宋代文人士大夫的诗学探微 本书旨在深入探讨宋代文人士大夫阶层在诗歌创作、理论构建以及审美取向上所展现出的独特风貌与深层文化意涵。我们将聚焦于宋代诗学的核心议题，通过对现存大量宋人诗集、诗话以及相关文献的细致梳理与比较研究，勾勒出宋代诗坛流派纷呈、思想交融的历史图景。 本书内容主要围绕以下几个核心部分展开： 第一章：宋诗的时代背景与文化土壤 宋代的政治结构、理学思潮的兴起以及城市经济的繁荣，为诗歌创作提供了肥沃的文化土壤。本章首先分析了唐宋之变对文学范式产生的冲击与重塑，特别是“以文为诗”的趋势如何深刻影响了宋人的创作手法和审美倾向。我们将考察儒学复兴、道家思想的潜移默化，以及禅宗对宋人意境营造的启发作用。通过对当时文人生活状态的描摹，揭示诗歌如何成为士大夫抒发政治抱负、探究人生哲理的主要载体。 第二章：早期宋诗的奠基与“江西诗派”的形成 本章着重研究北宋前期的诗歌发展脉络，重点剖析了“后山体”的形成及其对晚唐五代诗歌的继承与超越。我们将详细考察以黄庭坚为代表的江西诗派的核心主张——“点铁成金”与“无一字无来处”。这不仅是一种创作技巧的革新，更体现了宋人对诗歌本体性、结构性、肌理性的高度重视。我们将分析江西诗派如何通过对祖体（尤其是杜甫）的精深研习，构建了一套严密的诗歌理论体系，强调格律的精妙、用典的精准与意境的深邃。通过对黄庭坚、陈师道、隆 উৎপ等人的代表作品进行细致的文本分析，阐明其“以学为诗”的内在逻辑。 第三章：宋代诗话中的审美论辩与批评实践 诗话作为宋代文论的重要载体，是理解宋人诗学思想最直接的窗口。本章梳理了苏轼、欧阳修、严羽等重要批评家对诗歌本质的界定。苏轼对“意象”与“神韵”的强调，与江西诗派对形式技法的执着形成了鲜明的对比。我们将深入辨析“不著一字，尽得风流”的境界之说，探究宋人对“自然天成”与“刻意经营”之间辩证关系的理解。通过对比不同流派诗话中对“盛唐气象”的看法，揭示宋代文人试图在唐诗的辉煌成就之下开辟新径的努力与困境。 第四章：南宋的转向与格调的重建 南宋时期，由于国家存亡的紧迫感以及理学思想的深化，诗歌创作呈现出内敛、沉郁的特质。本章聚焦于以陆游、杨万里、范成大为代表的爱国诗人，分析他们的作品如何将家国之思与个人情怀紧密结合。同时，我们将探讨“永嘉四灵”等地方性诗群的崛起，这些诗人在继承江西传统的基础上，更注重对日常生活、田园风光的白描与抒写，使诗歌语言趋向清新自然。特别值得注意的是，本章会深入研究陆游“晚年诗格”的演变，即如何从早期的激昂愤慨转向对生命、历史的平和观照。 第五章：宋诗与图像、音乐的互文性研究 宋代市民文化的发展，使得诗歌的传播和接受方式更加多元。本章探讨诗歌与绘画、音乐的紧密结合。宋人非常强调诗歌的视觉性和听觉性，例如对“景物描摹”的精细化处理，使得宋诗常被批评为“可观而不可歌”。我们将分析“以画入诗”的技法，考察宋词的影响如何反作用于近体诗的节奏与韵律。通过对刻本图画的考证，揭示宋代诗学在跨媒介表达上的探索。 结语：宋诗的深远影响与历史定位 本书的结论部分将对宋诗的整体成就进行评估。宋诗以其深厚的学养、严谨的格律和对哲理的探求，成为中国古典诗歌发展史上不可或缺的里程碑。尽管常被置于唐诗的阴影之下，但宋诗在语言的锤炼、意境的开掘以及对个体生命体验的关注上，无疑开创了新的审美范式，为后世的文学批评和创作提供了丰富的参照系。 本书的撰写严格遵循文献考据的原则，所有论述均建立在对宋代原始文本的细致解读之上，力求呈现一个立体、多维的宋代诗学世界。全书结构严谨，论证详实，旨在为古典诗词研究者、文学爱好者提供一部深入而精辟的宋代诗歌研究专著。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“欧体集字古诗”的时候，我首先被它的装帧设计所吸引。那种温润的纸张质感，搭配沉稳的封面设计，让人一眼就能感受到它所蕴含的文化厚重感。这本书的精妙之处在于，它巧妙地将经典的诗词内容与欧阳询那刚劲有力、法度森严的欧体风格相结合。这是一种对传统美学的致敬与创新。我一直觉得，书法是心灵的写照，而欧体那种内敛中的力量感，恰好能传达出古人那种“内圣外王”的气度。通过这本书，我得以系统地学习和体会欧体笔法的精髓，那些横平竖直、险中求正的结构处理，在古诗的韵律中得到了最好的诠释。每一次翻阅，都能发现新的领悟，对于提升我个人对楷书的驾驭能力，帮助实在太大了。它就像一位循循善诱的老师，用最精美的形式，引导我走进欧体的深邃世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于那些希望在学习书法的同时，也能陶冶情操的读者来说，无疑是一个极佳的选择。它将中国古典文学的精华，以唐代楷书的典范形式完美呈现出来，形成了一种强烈的文化冲击力与艺术感染力。我个人的感受是，这本书不仅适合临摹，更适合静静地阅读和品味。每读一句诗，看一眼相应的书法作品，都能感受到一种宁静而致远的力量。这种将“文学之美”与“书法之美”融为一体的编排方式，使得整本书的层次感非常丰富。它没有那种为了迎合现代口味而刻意“简化”或“风格化”的痕迹，而是保持了对传统经典的尊重与高度还原，这种严谨的态度，在当今的书法出版物中是难能可贵的。它让我更加坚定了在楷书学习上深耕的决心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的古籍爱好者，我对那些能够将传统文化以现代方式呈现的作品总是充满期待。这本书恰恰做到了这一点。它没有枯燥地罗列技法，而是通过精选的古诗篇章，自然而然地引导学习者进入欧体楷书的境界。我最喜欢的是它对诗词意境的把握，欧体的笔法本身就带着一种庄重感和历史的沧桑感，与许多经典的古诗词意境完美契合。阅读这本书的过程，仿佛进行了一次精神上的远足，笔墨的起承转合，仿佛就是诗句情感的跌宕起伏。我特别注意到，书中的集字在保持欧体基本特征的同时，又根据不同的诗句内容做了细微的调整，这种灵活变通的处理，显示了编者的深厚功力和匠心独运，绝非简单的机械复制，而是真正理解了书法的生命力所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初学书法时，我曾对欧体那种略显“板正”的风格感到一丝畏惧，总觉得难以把握其内在的韵律。但这本书的出现，完全改变了我的看法。它仿佛在我面前铺展开了一幅用欧体笔墨写就的画卷，那些古诗的内容本身就充满了灵性与生命力，冲淡了欧体可能带来的刻板印象。这本书不仅仅是字帖，更像是一本优美的诗集，只是它的文字是用欧体这种特殊的语言写就的。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如某些关键笔画的起笔收笔，书者都处理得极其到位，既符合欧体的规范，又展现出书写者对诗文的理解。这本书的价值在于，它提供了一个极高的范本，让学习者在追随大家风范的同时，不失对诗歌意境的感知与表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音，尤其对于钟情于唐楷，特别是欧阳询“欧体”风格的同道中人来说，简直是如获至宝。我一直对唐朝楷书的雄浑与法度着迷，而“九成宫醴泉铭”无疑是欧体楷书的巅峰之作。这本书以其清晰的集字方式，将历代经典古诗熔铸其中，形成了一种既有传统韵味又不失新鲜感的阅读体验。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一部承载着中国传统文化精髓的视觉盛宴。我特别欣赏作者在选材上的独到眼光，那些耳熟能详的诗句，经过欧体楷书的演绎，焕发出了一种全新的生命力，让人在临摹之中，仿佛与古人对话，感受那份穿越时空的笔墨情怀。书中的排版设计也十分考究，墨色的浓淡变化、字距的疏密处理，都恰到好处地体现了传统审美的细腻。这本书不仅提升了我的书法技艺，更拓宽了我对古典诗词与书法艺术结合的理解，是一本值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

买来给学生用的，很好。

评分☆☆☆☆☆

还不错

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印刷质量很一般，粗糙了点

评分☆☆☆☆☆

还可以，不错。

评分☆☆☆☆☆

很不错，正版

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，送货是快快的，喜欢

评分☆☆☆☆☆

书质不错，是正版，孩子非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，用起来佷舒服，很满意。

评分☆☆☆☆☆

字帖，孩子写写，倒是挺不错的～