书法入门十八法：颜真卿勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵伟平 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 勤礼碑
• 书法入门
• 楷书
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 书法学习
• 传统书法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807258995

版次：1

商品编码：10243248

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：54

正文语种：中文

内容简介

《书法入门十八法：颜真卿勤礼碑》介绍了书法的入门知识，包括横鳞起伏笔、一波三折法、比例适当法、重心平稳法、交点对应法等。

内页插图

前言/序言

书法入门十八法：颜真卿勤礼碑 内容提要： 本书并非旨在教授颜真卿《多宝塔碑》的临习技巧，而是深入探讨中国书法艺术的入门基础与宋代风格的演变。全书共分为四个部分，旨在为初学者构建一个全面而扎实的书法认知框架，并引导他们了解书法史上几个关键的转折点。 第一部分：书法基础与笔法原理 本部分着重于揭示所有书体（包括但不限于楷书、行书、草书）共同遵循的基本用笔法则。我们不讨论任何碑帖的细节结构，而是回归到毛笔、墨水与纸张接触的物理原理。 执笔的古今之变与现代修正： 探讨“执笔”这一手部动作如何影响线条的力度与弹性。详细解析“五指执笔法”的传统精髓，并结合现代人手部结构特点，提出适于初学者的“稳定式”握笔法。强调腕、肘、肩的协调运动，而非单纯的手指控制。 点画的“提按顿挫”： 深入剖析构成汉字的基本元素——“点”与“横、竖、撇、捺”的内在动力学。介绍“藏锋起笔”、“露锋收笔”的理论，重点在于如何通过笔锋的侧转实现“方笔”与“圆笔”的自然转换，这是区别于匠气书写的关键。 墨色的层次管理： 探讨墨汁在研磨过程中如何产生“浓、淡、枯、润”的变化，以及这些变化在书写过程中如何服务于章法的节奏感。这部分内容完全脱离具体字帖，侧重于墨的物理属性与视觉效果的关系。 第二部分：篆隶溯源与魏晋风骨 本部分将时间线拉回到汉魏时期，着重介绍篆书和隶书作为楷书“父母”的角色，强调“古朴”之美对后世书体的滋养作用。 小篆的几何化与结构平衡： 探讨秦代文字统一的历史背景下，小篆如何确立中宫收紧、线条匀称的审美标准。分析“圆转”与“匀称”的结构逻辑，而非教授《说文解字》中的具体字形。 隶变及其对楷书的解放： 详述隶书“蚕头燕尾”的特征如何打破篆书的圆转束缚，引入了横向的张力。分析隶书笔画中“波磔”的形成原因，以及这种由“方”向“扁”的转变，为后来的楷书提供了处理横向结构的思维模式。 魏晋风度的精神内涵： 聚焦于那个时代士人对书法的认知——“尚韵不尚法”。介绍王羲之等人的书学观念，强调书法作为个人性情流露的本质，这与后世注重法度的时代精神形成鲜明对比。 第三部分：唐楷的多元光谱——风格的并峙与竞争 本部分超越单一的颜体讨论，构建一个唐代楷书的“风格地图”。目的是让学习者理解，唐代楷书并非铁板一块，而是风格各异、相互影响的艺术高峰。 欧阳询的“险劲”与结构哲学： 侧重分析欧书在结构上追求的“险中求稳”的视觉效果。探讨其字形内部的“穿插避让”关系，如何通过笔画的精确控制达到“瘦硬挺拔”的艺术效果。强调其对“法度森严”的极致追求。 虞世南与褚遂良的“柔美”与“灵动”： 对比分析虞书的温润含蓄，及其对王羲之笔法的继承与柔化。着重讲解褚遂良在“法度”与“个性”之间的微妙平衡，他如何通过细微的笔锋变化赋予楷书以行书般的流动感。 唐人写经体的共同特征： 探讨在实际抄写佛教经典时，为追求速度和工整性而形成的“小楷”书写规范。这种书体强调清晰易读性，为后世的宋代“写经体”和“小楷”奠定了基础。 第四部分：宋代书风的转向与文人书写 本部分探讨书法史上的重要转折点——从唐代的“尚法”转向宋代的“尚意”。这部分内容完全独立于唐楷体系。 宋人对“唐法”的反思： 分析宋代文人（如苏轼、黄庭坚）为何批判唐人笔法过于僵硬。探讨他们如何将书法视为“胸臆之说”，追求笔墨中的学识与胸襟。 行草的崛起与结构重塑： 详述在宋代，行书和草书地位的显著提升。重点分析苏轼的“意在笔先”，以及黄庭坚如何利用拉长的笔势，创造出独特的“长枪大戟”般的章法布局。这部分着重于“节奏”和“气势”的培养，而非结构比例的精准模仿。 书法中的“不完美”之美： 阐述宋代文人对“拙”与“丑”的欣赏，这种审美观是如何挑战了前代对完美对称的执着。探讨这种对“自然天成”的追求，如何为后世明清的书风变革埋下了伏笔。 本书致力于提供一个广阔的艺术视野，使学习者在理解书法艺术的脉络时，能够清晰地区分不同时代、不同地域书家在技术、思想和审美上的差异，从而建立起独立、深入的习书认知体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的初学者，我之前尝试过好几本入门教材，但往往因为讲解过于晦涩或者步骤划分不够细致而半途而废。这本书的叙事风格却出乎意料地亲切自然，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边 মৃদু声指导。它没有直接抛出一大堆复杂的术语，而是从最基础的握笔姿势、正确的坐姿开始讲起，用非常生活化的语言解释每一个动作要领。更让我印象深刻的是它对于“气韵”的阐释，不同于许多书本上空泛的描述，这本书通过大量的图解和对比案例，将抽象的“精气神”具象化了，让我这个新手也能隐约触摸到书法神韵的门槛。这种循序渐进、充满人文关怀的教学方式，极大地增强了我坚持下去的信心，感觉自己不再是孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种古典与现代的完美融合。尤其是纸张的选择，那种略带纹理的米黄色纸张，拿在手里有一种厚重而踏实的触感，让人忍不住想沉浸其中，细细品味每一个笔画。我特别喜欢它在字体选择上的考究，正文部分清晰易读，而那些关键的、需要深入研究的碑帖拓片则用高精度印刷呈现，黑白对比强烈，细节纤毫毕现。翻阅时，不仅是在学习书法技法，更像是在欣赏一件精心制作的艺术品。而且，书籍的装订方式也非常人性化，可以完全平摊在书桌上，即便是对着镜子临摹时也毫不费力，这对于需要长时间伏案的初学者来说，简直是太贴心了。整体来看，这本书的制作工艺水平非常高，足以称得上是书法入门书籍中的精品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前，对“十八法”这个概念有些疑虑，觉得会不会是噱头或者内容过于零散。然而，实际阅读后发现，这“十八法”的体系构建得异常严谨且逻辑清晰。它像是一套精密的“工具箱”，每一个“法”都对应着一个具体的、需要攻克的难点。从“起笔的藏锋探笔”到“收笔的回锋蓄势”，每一步都有明确的口诀和对应的练习方法。最实用的部分是它对不同书写速度的控制技巧进行了详尽的论述，速度的快慢如何影响墨色的浓淡和笔锋的力度，这一点我以前一直困惑不解。现在，通过这本书的指导，我开始有意识地在临摹中去体会和调整速度的变化，这让我的作品在“生命力”上有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于它对传统碑帖的解读视角非常具有启发性。它不仅仅是简单地展示了范字，而是深入挖掘了每一笔画背后的历史背景和作者心境。比如，在分析某一特定转折处的提按变化时，作者会结合当时的书写环境或者书家当下的情绪状态进行推测和阐述，这让学习过程变得立体而鲜活。我以前临帖总觉得像在机械地复制，现在则多了几分“理解”和“对话”。书中穿插的那些关于章法布局的小技巧，也是我以前在其他地方很少见到的——如何平衡字形、如何处理行与行之间的呼应关系，这些都是能立刻应用到实际创作中的宝贵经验。它让我明白了，书法不仅仅是手上的功夫，更是心性的修炼和对传统的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书在辅助材料的配置上绝对是下足了本钱的，完全超出了我的预期。除了主体的文字讲解和范例展示外，它附带的那几张高品质的米字格和九宫格描红纸，质量好到让我舍不得下笔。它们纸张厚实，墨迹清晰，即便是使用普通的中楷毛笔，也不会洇墨。更重要的是，书中对“临摹”和“背临”的指导非常到位，它并没有强迫读者一步到位去追求完美，而是鼓励先进行描摹，观察细节，然后再尝试“背临”，并在背临后进行自我审视和对比。这种注重过程反馈的训练方法，极大地提高了我的学习效率，让我能更快地发现自己的薄弱环节，并进行针对性的加强训练。整体而言，这是一套真正为学习者着想的实用型教材。

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就是本字帖，只是按偏旁或笔画编排的。

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这本字帖很好很实用。

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第一次从京东购物，感觉还可以

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这个一般般，不如那个最老版的教程

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给赞，自营物流就是快

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这是一本书法方面的帖子，适合本专业或爱好者作为参考书！

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你好东西是很好 但是我会看的

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1932年2月，美联储游说国会通过法案，允许美国国债作为货币储备，从而拿掉了黄金对美元的刚性制约。1913美联储成立以来，美元发行仍然带着黄金的紧箍咒，100美元的发行背后必须要有40美元的黄金抵押，剩余的60美元抵押物主要是短期商业票据。尽管美联储可以在公开市场中买卖国债，将国债作为其主要资产，并在事实上使用买入国债来向银行体系注入流动性，但在法律上，美国国债并?能充当美元的货币储备。美国国债在美元发行中的地位，甚至比不上商业票据。原因就是，美国国会对美联储的货币大权抱有很大的戒心，非常担心有朝一日，美联储会把国债货币化，对政府的财政赤字提供帮助，用货币权力寻租来腐蚀和绑定政府，从而颠覆美元的内在价值。可是，国会的这道控制美联储货币权力的“密诏”，在危机中被美联储巧妙地废除了。