钢笔毛笔两用字帖楷书系列：颜真卿书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海清 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
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• 字帖
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• 毛笔字帖
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• 书法入门
• 书法练习

出版社： 中国地图出版社

ISBN：9787503172205

版次：1

商品编码：11690174

包装：平装

丛书名： 钢笔毛笔两用字帖楷书系列

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

编辑推荐

　　该系列丛书指导书写各种不同结构的字，掌握所有的偏旁部首，行款整齐，力求美观。《钢笔毛笔两用字帖楷书系列》集中唐、元、明、晋、清等各大名家的字帖，体现各名家的书写技法，书写文字可灵活运用；钢笔正楷字笔画规范，线条刚劲流畅；毛笔楷体运笔坚劲，结字端庄，笔画圆润且通俗易练。

内容简介

　　《钢笔毛笔两用字帖楷书系列》共9本，此系列包括：颜真卿书千字文、赵孟頫书千字文、文徵明书千字文、祝允明书千字文、王宠书千字文、钟绍京书玄秘塔、欧阳询书九成宫、王羲之书黄庭经、柳公权书玄秘塔。全帖16开开本，大号字体，排版疏阔，顺承校园提出的正式书法课的号召，编者将收集的历代名帖进行了分类和研究，编著了此系列钢笔毛笔两用字帖。
　　《钢笔毛笔两用字帖楷书系列：颜真卿书千字文》中小楷用笔雄健厚重，结字方中见圆。帖中附有古代笔法的提示和指导。通过描帖全文，可认知经典作品的主要思想和内容，达到书写自如的目的。

作者简介

　　张海清，著名书法家、篆刻家、美术家。中国硬笔书法协会常务理事、中国书法艺术研究院研究院、中国楹联学会会员、中国水墨艺术研究院研究员。他的书法、篆刻、汉字艺术设计、美术作品等数十种书籍畅销国内外。
　　出版著作有：《最新标志设计2000例》（人民美术出版社）、《最新标志设计1000例》（蓝天出版社）、《汉字的象形与印章设计艺术》《常用字圆艺字体书写技法》《5500常用字连笔字》（金盾出版社）、《汉字艺术设计图典》《汉字标志创意》（西苑出版社）、《百家姓签名通典》（新世界出版社）、《书法与签名》（人民武警出版社）、《汉字艺术点拨》（西苑出版社）、《汉字设计艺术》（中国工人出版社）。
　　近几年，编著出版毛笔、钢笔书法教材字帖多达几十种，深受全国各地读者的青睐。

内页插图

前言/序言

《行书神韵：王羲之与唐代草书的流变》 导言：笔墨之间的风骨与传承 中国书法艺术，千年绵延，代代相承，是中华文化中独树一帜的瑰宝。它不仅仅是文字的书写，更是一种心性的流露、一种审美的追求。若将楷书比作庄重的殿堂，那么行书与草书，便是其中流光溢彩的艺术走廊。本卷《行书神韵：王羲之与唐代草书的流变》，旨在深入探究中国书法史上承上启下的关键阶段——从“书圣”王羲之的集大成，到唐代诸家对行草书的创新与发展，勾勒出这一时期笔墨艺术的繁盛图景及其内在的精神内核。 本书不求对浩如烟海的碑帖进行机械的罗列，而是着重于梳理脉络，剖析风格的演变逻辑，并结合历史背景，探究特定时代精神如何塑造了书家独特的审美取向。我们将聚焦于“流动”与“气韵”这两个核心概念，审视线条在速度、力度与结构之间如何达到精妙的平衡。 第一部分：晋韵流转——王羲之的集大成与“中和之美” 东晋时期，是书法史上公认的鼎盛期，而王羲之（303—361年）无疑是这场盛宴的中心。他的伟大之处，不仅在于其技艺的登峰造极，更在于他对前人书体的综合与超越，确立了后世近千年的审美范式。 1. 汉魏古风的提炼与升华 在王羲之之前，书法尚存隶意和古朴之风。他博采众长，尤其对钟繇的书法深入研究，但并未满足于对前人技法的模仿。本书将详细分析《十七帖》（虽然多为传伪，但其精神内核可追溯）及早期墨迹所展现出的“古意”，并探讨王羲之如何将这种古朴通过更自由的笔法加以洗练。 2. 结构之妙：欹侧与平衡的辩证统一 行书和草书的魅力，很大程度上来源于其动态的美感。王羲之的行书，如著名的《兰亭集序》，其结构并非僵硬的对称，而是充满了“险中求平”的智慧。我们将运用现代视觉分析方法，剖析其点画之间顾盼呼应的关系，探讨“血脉”的贯通，以及如何通过笔势的转换实现整体的“中和”之美。这种中和，既非平庸，亦非偏激，而是达到了一种至高无上的和谐境界。 3. 草书的“章法”：由“章草”到“今草”的蜕变 王羲之在草书上的贡献是革命性的。他彻底摆脱了汉代章草端庄的隶笔遗风，创立了洒脱流畅的今草。本书将对比分析张芝、钟繇与王羲之的草书演变路径，重点研究王羲之如何处理连带、牵丝以及字内字外的空间布局，使其草书具备了极强的抒情性和节奏感。 第二部分：唐风磅礴——初唐至盛唐的继承与开拓 唐代，国力鼎盛，文化开放包容，书法艺术也进入了一个“尚法”的阶段。初唐的书风，以继承晋人法度为首要任务，而盛唐时期则出现了个性更加鲜明的开拓者。 1. 初唐“二王”一脉的坚守与规范化 初唐时期，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的书家，构成了承接“二王”的坚实基础。尽管他们的主攻方向多在楷书，但其对笔法、结构的处理，无不浸淫着行草的法度。 欧阳询的险峻：分析其结构中的“三十六对策”，探讨这些策略在行书中的体现，如何使行书线条趋于方整而内含筋骨。 虞世南的温润：重点解析其如何将王羲之的“秀逸”精神融入，形成遒劲中不失平和的个人风格。 褚遂良的秀逸与变化：探讨他在依附“二王”的基础上，如何巧妙地引入女性化的柔美线条，打破了纯粹法度的僵硬。 2. 盛唐：法度之中的个性解放 进入盛唐，随着社会风气的开放，书家们开始在高度成熟的笔法基础之上，更强调个性的张扬和情感的喷薄。 颜真卿的浑厚与气势（非本卷重点，但需作引述）：虽然颜真卿以楷书著称，但他对行书的贡献同样巨大。其行书，如《祭侄文稿》，以“忠义之气”入笔，线条雄强厚重，结构开阔，是晋韵向唐风转变的标志性高峰。本书将以此为参照，讨论唐人行草在“气势”上的追求与晋人的不同。 张旭：狂放的极致——“颠张”：张旭被誉为“草圣”，他的狂草已将书法的抒情性推向了极致。本书将深入解析其“狂”背后的法度，探讨他如何运用“飞白”、“连绵”等技法，使笔墨如同大自然的风雨雷电，一气呵成。我们关注的焦点在于，这种“狂”是如何在高度集中的精神状态下完成的，以及其对后世的影响。 3. 怀素：瘦劲与奇崛的“今草”高峰 与张旭的“大气磅礴”相对，怀素的草书则以“瘦硬”、“精炼”著称。他继承了张旭的狂放，却更注重线条的内敛与肌理的丰富。 “飞沙走石”的意象：解析怀素如何运用“急收急放”的笔法，在细瘦的线条中蕴含磅礴的力量，尤其关注他如何处理起笔和收笔，使之产生强烈的视觉冲击力。 从《自叙帖》看结构的变化：通过分析怀素晚期的代表作，展示他如何突破传统字形规范，以长线条和独特的结字方式，构建出一种全新的草书章法体系。 第三部分：技法精要与审美取向对比 为了更清晰地理解王羲之到唐代草书的演进，本部分将进行横向和纵向的技法比较。 1. 笔法核心的变迁：圆转与方折 晋人的“圆转”：王羲之多用中锋，笔画过渡圆润，讲究墨色的浓淡变化，追求含蓄的韵味。 唐人的“方折”：初唐诸家在楷书影响下，行笔多显方折，笔画的棱角感增强。张旭、怀素虽为草书，但其运笔的提按顿挫中，也带有唐代尚法的坚实感。 2. 间架结构与章法的差异 本书将对比分析王羲之行书的“字内空间”处理，与唐代草书的“通篇气脉”追求。晋人重在点画之间的精微关系，而唐人，尤其是狂草大家，则更注重一行字、一整篇的气势连贯，将书法提升到类似音乐的境界。 结语：流变中的永恒精神 《行书神韵：王羲之与唐代草书的流变》并非一本简单的技法手册，它是一部关于中国文人精神和审美理想的探讨史。从王羲之的“中和雅正”，到唐人“尚法”基础上的个性喷薄，我们看到的是艺术如何在继承中不断创新，如何在法度中寻求自由的永恒命题。本书希望引导读者不仅“看”到线条的美，更能“悟”到笔墨背后所蕴含的时代精神与书家心性。通过对这些伟大范例的深入研习，读者将能更好地理解行书与草书的独特魅力，从而在自己的笔下，找到属于自己的那份“神韵”与“气韵”。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这套字帖在整体学习体验上所营造的氛围。它不是那种只重数量堆砌的教材，而是更注重引导学习者进入一种沉浸式的状态。当你拿起笔，对着那些结构严谨、气势磅礴的范本时，你会自然而然地放慢速度，调整呼吸。字帖本身的设计哲学似乎在告诉练习者：书法不是一蹴而就的练习，而是一种心性的修炼。这种潜移默化的影响，远比任何说教性的文字描述都要有效得多。无论是从对纸张的触感，到墨迹的视觉冲击力，再到实际书写时的反馈，每一个环节都在鼓励你精益求精，追求更高的境界。它成功地将一个学习工具，提升到了一个激发内在动力的媒介的高度，让人期待每一次的翻开与落笔。

评分☆☆☆☆☆

这套帖子的选材和制作工艺，透露出一种对传统精髓的深深敬意。它不仅仅是一堆纸张和油墨的组合，更像是一件经过精心打磨的工具。从装帧的侧面可以看到，侧边处理得非常干净利落，没有多余的毛边或者线头，显示出极高的印刷装订水准。我仔细对比了不同批次的临摹本，发现即便是跨越时间购买，墨迹的稳定性和纸张的色泽都能保持高度一致性，这说明厂家在原材料采购和生产控制上有着一套极其严格的标准流程。对于追求长期系统性练习的人来说，这种稳定性和可靠性是衡量一个产品优劣的关键指标。它让我感觉自己投资的不仅仅是几本书，而是可以信赖多年的学习伙伴，这种踏实感，在如今这个追求快速产出的时代里，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，这套字帖的呈现方式非常到位。它没有过度花哨的装饰，所有的焦点都集中在了碑帖本身的神韵再现上。你能够清晰地感受到墨迹的浓淡干湿变化，线条的提按顿挫，那种历史的厚重感仿佛透过纸面扑面而来。很多字帖在复印或者印刷过程中会丢失原作的微妙之处，但这一套在清晰度和层次感上处理得极其到位，即便是细微的枯笔飞白，也能被忠实地还原出来。这对于练习者去体会和模仿高古之韵，去领悟笔法背后的意境，提供了最好的物质基础。我可以毫不夸张地说，这套字帖在视觉体验上，已经无限接近于直接面对原碑帖进行临摹，极大地拓宽了练习者接触经典真迹的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的装帧设计简直太用心了！拿到手就感觉分量十足，纸张的厚度拿捏得恰到好处，完全不用担心墨水晕染到背面去，这对练习者来说太重要了，毕竟我们买字帖就是为了反复描红或者临摹的。封面设计上，那种沉稳又不失典雅的风格，让人一眼就能感受到它所蕴含的传统文化底蕴。特别是那种微微泛着哑光的质感，摸上去非常舒服，一点都不廉价。而且，我注意到内页的排版布局也经过了深思熟虑，每一页的空间分配都很合理，既保证了足够大的书写区域，又不会显得过于拥挤。即便是初次接触书法的人，也能很快适应这种清晰的版式。翻阅起来，那种纸张与指尖摩擦的细微声响，都仿佛在提醒你，接下来将是一段沉静而专注的时光，完全能让人沉浸其中，忘记外界的喧嚣。我尤其欣赏它在细节上处理得如此到位，这种对品质的坚持，是真正热爱并尊重书法艺术的人才能做出来的。

评分☆☆☆☆☆

我对这套字帖的实用性给予高度评价，特别是针对楷书练习者来说，它的辅助功能做得非常人性化。首先，我试着用不同品牌的钢笔和毛笔进行书写体验，结果发现帖子的底纹线条清晰可见，即便是用最浅的灰色印刷，也绝对不会干扰到自己的笔触判断。这对于初学者纠正姿态和结构至关重要。更难能可贵的是，它似乎考虑到了不同书写工具对墨水渗透性的不同要求，纸张的吸墨均匀度表现得非常稳定，没有出现某些劣质字帖那种“吃墨”或者“笔画边缘模糊”的问题。光是这一点，就为我节省了大量的练习材料浪费。另外，装订方式也相当灵活，可以完全平铺展开，这在练习大篇幅作品时简直是福音，再也不用担心书写到中间时，书脊那里总是拱起来，导致手腕悬空不适。这种细节上的体贴，极大地提升了练习的舒适度和效率。

评分☆☆☆☆☆

好像不是很适合成年人使用

评分☆☆☆☆☆

物流快，书籍实用

评分☆☆☆☆☆

不错不错，感觉非常好。

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，印刷清晰，字体优美，非常好的一本字贴。

评分☆☆☆☆☆

给我弟买的 恩嗯嗯嗯嗯嗯嗯

评分☆☆☆☆☆

还可以 写的好不好 全靠功夫

评分☆☆☆☆☆

好的，非标好的的的。的的的的

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好

评分☆☆☆☆☆

赶上打折优惠买的，字体喜欢，讲解到位，感觉性价比很高，非常满意。