中国书法史

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沃兴华 著
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535629951
版次:1
商品编码:10018338
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2009-08-01
用纸:胶版纸
页数:303
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国书法史》共分10个章节,主要对中国书法史作了介绍,具体内容包括书法的起源、甲骨文字简述、金文书法的风格和特征、篆书的风格和特征、隋唐五代的正反合发展、沈曾植书法的传统渊源等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

内页插图

目录

第一章 绪论
第一节 书法的定义
第二节 书法成为艺术的原因
第三节 书法的起源
第四节 书法发展的三个阶段
第五节 书法的内容
第六节 书法的名称演变
第七节 书法是艺术中的艺术
第八节 走向世界的书法艺术

第二章 甲骨文
第一节 甲骨文概说
第二节 甲骨文字简述
第三节 甲骨文的书契者——贞人
第四节 甲骨文书法的风格和特征
第五节 甲骨文书法的研究和创作状况

第三章 金文
第一节 青铜器概说
第二节 金文书法的风格和特征
第三节 商周时代的金文书法
第四节 汉以后的金文书法
第五节 鸟虫书

第四章 篆书
第一节 篆书的风格和特征
第二节 篆书的演变

第五章 草体
第一节 先秦草体
第二节 统一前的秦国草体
第三节 统一后的秦代草体
第四节 汉代的草体

第六章 分书
第一节 分书的产生
第二节 分书的繁荣
第三节 分书的衰变

第七章 楷书
第一节 魏晋南北朝的发展
第二节 隋唐的繁荣
第三节 唐以后的衰变

第八章 帖学
第一节 魏晋时期的清朗俊逸
第二节 隋唐五代的正反合发展
第三节 宋代的革新
第四节 元和明初的复古
第五节 明中后期的综合
第六节 明末清初的转折

第九章 碑学
第一节 清前期的徘徊、狂狷与探索
第二节 碑学的觉醒
第三节 碑学的发展
第四节 康有为的《广艺舟双楫》
第五节 碑学的成熟

第十章 碑帖结合
第一节 沈曾植书法的传统渊源
第二节 沈曾植的书法观点
第三节 沈曾植书法的特征
第四节 沈曾植书法的意义

精彩书摘

  当时,与甲骨文一起,还有许多古物出土,这吸引了各地的古董商人,他们常到这里来收购古物,然后转销北京、天津等地。这些古董商人也不知甲骨为何物,只是顺便带了些想去试售试售,不料却引起了个别收藏古董的官僚和士人的注意。1899年,王懿荣首先发现甲骨文的价值,开始广为搜求。当时,有人甚至不惜以每字二两银子的高价进行抢购,甲骨片一下子身价百倍,古董商人见有利可图,于是趋之如鹜,四方人士亦怀着不同的目的,奔走挖掘,甲骨片大量出土。
  1903年,《老残游记》的作者刘鹗把自己所藏的甲骨片汇拓出版,公之于世,题名为《铁云藏龟》。在书的自序里,他第一次明确指出:甲骨片上所刻的文字是“殷代人的刀笔文字”。这种刀笔文字有许多不同的名称,因为它是契刻的,出于殷墟,所以有人把它叫做殷墟书契,简称殷契。也有人从书写内容上考虑,认为它是殷人的占卜遗物,所以把它称为殷代贞步卜文字。然而,它最通行的名称是甲骨文,这是就书契材料而言的,所谓甲是指乌龟的背甲和腹甲,以腹甲为主;所谓骨是指牛、猪、鹿、人的骨头,其中大量的是牛的肩胛骨。

前言/序言

  《中国书法史》在严格意义上说是一本历史著作。
  历史研究应该遵循什么原则?历史学家从来就没有统一的认识,曾经最为流行的实证主义认为:历史学的任务就是对事实的搜集与编排,通过内证外证,弄清历史事实发生的真相,按照历史的本来面目来编写历史。但这种观点受到了各种质疑,有的史学家认为,人类的历史不是单纯的事件过程而是行动的过程,这个过程受隐含于其中的思想过程所支配,因此,历史学家的任务是用自己的全部智慧去重演这些思想过程,一切历史都是思想史。也有的史学家认为,历史学家在著述过程中,无法摆脱他所处的时间和空间的限制,排除主观偏见的影响,历史学家对史料的选择与解释无一不是在主观意识或偏见的支配下所进行的,因此不存在纯粹的客观的历史。还有的历史学家进一步指出,历史是由活着的人为了活着的人而去重建的死者的生活,它是由能思考的、痛苦的、有活动能力的人发现了探索过去的现实利益而产生出来的,重建过去不是目的的本身,它受到现实利益的推动,具有一种现实意义,历史在历史学家的选择之中,不再能够完全重建和再现过去的真实存在,它与某种价值相关联,随着时代变化而变化,并不具有普遍的有效性,基于这种认识,一切历史都是当代史,一切历史都是当代人的历史。
  上述各种观点在史学界争论很大,结果谁也不能说服谁,这说明它们都具有某种合理性,体现了历史科学的某一侧面。如果将它们综合起来,可以为史学研究框定一个大致范围。20世纪初,美国学者梯利对哲学史研究提出了三大任务,后来,胡适先生把它介绍到中国,在所著《中国哲学史大纲》的导言中作了比较详细的阐述,现在,我将他所列举的哲学思想方面的例子改换成书法艺术方面的例子转述如下。
《文脉绵延:中国古代器物文化研究》 内容概要: 本书旨在深入探究中国古代物质文化遗产的丰富内涵与演变轨迹,聚焦于青铜器、玉器、陶瓷以及漆器等核心门类,通过对实物遗存的细致考察与跨学科的理论分析,构建起一幅清晰的中国古代文明发展图景。本书不仅关注器物本身的艺术风格与制作工艺,更着重于挖掘其背后的社会结构、政治制度、宗教信仰与日常生活实践。 第一章:礼器之光——先秦青铜文明的铸造与权力 本章聚焦于中国文明的摇篮——商周青铜文化。我们将从二里头文化曙光下的早期铜器形制入手,系统梳理二里岗、殷墟时期礼器谱系的形成与成熟。重点剖析鼎、簋、彝器群在宗法制度与国家权力结构中的核心地位。研究将超越单纯的纹饰解读,深入探讨铭文(金文)作为政治宣言和历史文献的独特价值。通过对不同地域、不同时期青铜器铸造技术的差异性分析,揭示区域文化互动与中央集权强弱之间的复杂关系。例如,西周礼乐制度下,青铜器“明贵贱,辨等列”的功能如何被制度化,并成为维护社会秩序的硬性标准。此外,春秋战国时期,礼器制度的瓦解与诸侯国个性化风格的勃发,如何预示着一个新时代的来临,是本章探讨的重点之一。 第二章:温润的信仰——玉器中的宇宙观与生命哲学 玉,在中国文化中具有无可替代的精神象征意义。本章将梳理从新石器时代红山、良渚文化的神玉、礼玉,至商周玉器的世俗化和装饰化过程。重点解析良渚文化玉琮、玉璧的内涵——它们如何构建起古人沟通天地、划分宇宙秩序的符号系统。研究将结合考古学证据与古代文献(如《周礼》),重构玉器在祭祀、丧葬以及身份标识中的具体功能。战国时期玉器的精细化雕琢,特别是“镂空”与“透雕”技艺的飞跃,反映了世俗审美情趣的提升,以及对生命永恒性的艺术化表达。我们还将探讨汉代以后,玉器从宗教祭祀中心逐渐转向世俗装饰品和文人雅玩的演变路径。 第三章:泥土的涅槃——陶瓷艺术的千年流变与生活实景 陶瓷是中华文明史上最持久、最广泛的载体。本书将陶瓷的发展史分为早期陶器(如仰韶彩陶、马家窑文化)的地域性美学表达,至汉代成熟的青瓷技术突破。核心章节将聚焦于唐宋的黄金时代:唐三彩的异域风情与写实精神,以及宋代五大名窑(汝、官、哥、钧、定)对“天人合一”审美哲学的极致诠释。研究将细致分析不同釉色、胎土与烧造气氛如何对应当时的社会经济背景和文人士大夫阶层的审美旨趣。从实用器皿到陈设雅玩,陶瓷的演变轨迹清晰地映射出中国古代社会生活方式、饮食习惯乃至商业贸易网络(如海上丝绸之路上的瓷器外销)。元明清时期,彩瓷技术的爆发性发展,特别是景德镇的专业化生产体系的建立,以及其在全球贸易中的地位,也将被详细论述。 第四章:流动的光影——漆器的髹饰技艺与贵族生活 漆器以其温润的光泽和繁复的工艺,自古被视为奢华与精美的代表。本章追溯漆器的起源,重点研究楚文化中精湛的木胎与髹漆技术,特别是“螺钿”和“镶嵌”工艺的奇诡之美。秦汉时期,漆器作为主要的随葬品和贵族日常用具,其上所描绘的宴饮、出行场景,为我们重建了古代贵族的日常生活提供了第一手视觉资料。魏晋南北朝时期,漆器工艺一度受到文人画风的影响,呈现出清淡、写意的风格。隋唐时期,金银平脱工艺的引入,极大地提升了漆器的等级和复杂性。本章还将对比南北方漆器在用色、纹饰主题上的地域差异,并探讨古代漆料的采集、提炼过程中的技术秘密与劳作体系。 结论:器物背后的“道”与“术” 本书最后总结道,中国古代器物的研究绝非孤立的艺术史考察,而是理解古代“道”与“术”结合的有效途径。从青铜的冶炼之术到玉器的礼仪之道,从瓷器的烧造之术到漆器的髹饰之道,这些物质载体不仅承载了古代工匠的精湛技艺,更构建并维系了中华文明独特的世界观和价值体系。通过对这些“物”的深入挖掘,我们得以触摸到历史的温度,理解中国文化强大的连续性与适应性。 本书特色: 宏观视野与微观考据相结合: 综合运用考古学、历史学、材料科学及艺术史研究成果。 注重社会文化功能: 强调器物在礼制、宗教、经济活动中的实际作用,而非仅停留在形式美学的赞叹。 专业术语的清晰阐释: 确保非专业读者也能理解复杂的工艺流程与文化背景。 丰富的图版支持: 辅以大量精选的高清器物图片,配合详细的图说,直观展示器物的细节与全貌。 本书是研究中国古代物质文化、社会史、工艺技术史及艺术史的学者、文博从业人员,以及所有对中国传统审美有浓厚兴趣的读者的重要参考读物。

用户评价

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阅读此书的过程,体验就像是进行了一次穿越时空的深度文化考察。作者的笔触极其细腻,他不仅仅罗列了历史事件和人物,更重要的是,他将书法艺术置于当时的社会思潮、文人精神乃至政治气候的大背景下进行解读,使得每一笔墨的流变都显得“事出有因”。我特别欣赏他对魏晋风度与书法的关系阐述,那种率性而为、不拘泥于俗的洒脱气质,是如何通过王羲之等人的笔法被淋漓尽致地展现出来的,读来令人心驰神往,恨不能生在那个风雅的年代。书中对于不同书体在特定历史阶段所承担的“使命感”的探讨,也刷新了我的认知——原来书法从来都不是孤立的,它是时代的镜子,映照着人们的精神追求和审美风尚。即便是对于那些相对冷门或早期阶段的书法形态,作者也给予了足够的篇幅和敬意,确保了历史的完整性和厚重感,让人感到非常扎实和可靠,读完后感觉自己的文化底蕴都厚实了不少。

评分

这本书简直是书法艺术的百科全书,我本来只是想随便翻翻,结果一头扎进去就出不来了。它对不同朝代书风的演变脉络梳理得极其清晰,从篆书的古朴厚重,到隶书的蚕头燕尾,再到楷书的工整秀丽,简直是一场视觉盛宴。尤其是书中对几位重量级书法家的生平与其艺术成就的剖析,简直是神来之笔。比如,讲到颜真卿时,那种“气吞山河”的力量感和内在的儒家风骨,通过作者细致的文字描述,仿佛能透过纸面感受到他笔下的磅礴气势。而且,它不仅仅停留在宏观的叙述,对具体技法的探讨也十分深入,即便是像我这样的半吊子爱好者,也能从中窥见一二,懂得欣赏那些看似细微的提按顿挫中蕴含的深意。装帧设计也颇为讲究,纸张的质感和印刷的清晰度,都让人爱不释手,捧在手里就觉得是件值得珍藏的艺术品。这绝对不是一本快餐式的入门读物,而是一部需要细细品味、反复研读的案头珍宝,每次重读都会有新的感悟,像是与一位德高望重的前辈进行无声的对话。

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这本书的学术严谨度毋庸置疑,但更难得的是它的“可读性”。它成功地搭建了一座连接专业研究者和普通爱好者的桥梁。作者在论述中,既引用了大量的出土文献和传世碑帖作为佐证,确保了观点的权威性,又用非常生活化、甚至带有一点幽默感的语言来解释那些深奥的书法理论,比如对“骨力”、“血肉”、“气韵”这些抽象概念的具象化解读,实在是妙不可言。特别是它对近现代书法的论述,摆脱了以往某些评论中过于偏颇或武断的倾向,保持了一种开放而包容的态度,让读者能够以更广阔的视野去接纳不同流派的创新与探索。读完后,我感觉自己对于欣赏一件书法作品的维度被极大地拓宽了,不再仅仅停留在“好看”的层面,而是能从时代背景、个人心境、笔法结构等多个角度去进行多维度的品鉴和思考。

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这本书带给我最大的震撼,是它对“传承”二字的深刻诠释。它清晰地展示了书法艺术是如何在历史的洪流中,既保持着核心的精神内核,又不断地进行自我革新与适应。书中的图版选择极其考究,几乎每一页都有高质量的范例支撑论点,而且排版上常常将不同时期、风格迥异的作品并置,形成一种微妙的对比和对话,极大地激发了读者的主动探究欲。我记得有一章节专门对比了南北朝时期不同地域书风的差异,那种地方性的文化烙印是如何在共同的笔墨工具下被塑造出来的,描述得细致入微,令人叹服于中华文化的地域多样性与统一性。总而言之,这本书不仅仅是一部历史著作,它更像是一部关于中国人审美情趣和精神气质的深度人类学报告,读完之后,我对我们民族独特的艺术表达方式,产生了一种由衷的敬畏与热爱。

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坦白说,我本来对“史”这个字有点敬而远之,总觉得会是枯燥的年代和人名堆砌,但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的叙事节奏掌握得非常巧妙,张弛有度。在描述唐代楷书的鼎盛时期时,语言是饱满而热烈的,仿佛带着墨香和笔锋的锐气;而转到宋代文人书法的内敛与意趣时,文字又变得含蓄而富有哲思,笔锋一转,风格立变。书中穿插的许多小故事和轶闻,让那些历史人物鲜活了起来,不再是教科书上僵硬的符号,而是有血有肉、有情感起伏的艺术家。比如,关于苏轼那种“我书意造我”的洒脱境界,描述得入木三分,让人体会到艺术的自由与个性的张扬是如何完美结合的。这本书的结构设计也值得称赞,逻辑层次分明,让人在浩如烟海的书法史中,始终能找到清晰的航向,不会迷失在时间的长河里。

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还可以!!!!!!!…!

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宝贝收到,质量不错,值得够买

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实用,便宜,质量也很好

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内容详实,有见地,有新意

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送给朋友的,感觉还好

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好书,好服务

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好书,开拓孩子视野。

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好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评

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里面的图不是太真

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