幼儿师范钢琴即兴伴奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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夏志刚 著

图书标签:

• 幼儿钢琴
• 即兴伴奏
• 幼儿师范
• 钢琴教学
• 音乐教育
• 伴奏技巧
• 早期教育
• 钢琴辅导
• 音乐启蒙
• 教材

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443238

版次：1

商品编码：10025068

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：156

正文语种：中文

内容简介

　　课程内容充分体现了幼师职业标准的要求，教学内容丰富，理论联系实际。每课由基本理论、写作与弹奏、范例参考、补充练习等组成。同时，教材还安排了一定数量的自弹自唱练习。本教材的重点是让学生了解大、小调的正、副三和弦、属七和弦，掌握歌曲作品伴奏的常用织体与音型。难点是根据歌曲的风格如何设计伴奏音型、和弦的安排、很流畅的自弹自唱等。在教学上，建议采用集体、小组、个别相结合的教学、编配写作教学、讨论式教学、探究式教学、电脑音乐软件应用的教学等多种教学方法。同时，利用计算机网络，把教材的内容做成MIDI音乐、MP3、示范录像等音乐课件，公布在学校的网站，实现优质教学资源共享，方便学生在网络中自主学习。
　　本课程的目标：根据歌曲的风格特点与音乐形象等，选择和弦，设计音型，进行伴奏织体的编配。通过本课程的学习，使学生具有从事幼儿园、小学、社会儿童艺术教育机构等基础艺术教育工作所必需的钢琴弹奏技能、伴奏与弹唱技能。同时，让学生在钢琴即兴伴奏的基本理论框架下，通过伴奏织体的写作，培养创新意识，发展学生的想象力和创造力。

内页插图

目录

第1课 伴奏音型的产生
第2课 分解和弦式的伴奏编配
第3课 柱式和弦式的伴奏编配
第4课 半分解和弦式的伴奏编配
第5课 和弦式伴奏音型的节奏变化
第6课 琶音型伴奏的编配
第7课 低音与和弦式结合的伴奏编配
第8课 低音与半分解和弦式结合的伴奏编配
第9课 左手单音型的伴奏编配
第10课 小调式歌曲的伴奏编配
第11课 民族调式歌曲的伴奏编配
第12课 不带主旋律的伴奏编配
第13课 伴奏方法的综合应用
第14课 左手主旋律右手的伴奏编配
第15课 同一主题多方案的伴奏编配
第16课 音乐软件在伴奏编配写作中的应用
附：钢琴即兴伴奏基本音型的键盘练习

音乐的魔力：儿童音乐启蒙与早期教育实践 一部面向学前教育工作者、音乐教师以及所有关注儿童早期音乐发展的实用指南 本书旨在深入探讨儿童音乐发展的内在规律，并提供一套系统、科学且富有创造性的音乐教学实践方法。我们相信，音乐不仅仅是学科知识的传授，更是塑造儿童健全人格、激发其想象力与情感表达能力的重要途径。 第一部分：儿童音乐发展的心理学基础与认知规律 本部分将从发展心理学和音乐心理学的角度，剖析学龄前儿童听觉系统、节奏感、音高感知能力的发展轨迹。我们将详细介绍皮亚杰、维果茨基等教育家关于儿童认知发展理论在音乐教育中的具体应用，帮助教育工作者理解“为什么”某些教学方法对特定年龄段的孩子更有效。 0-3岁：听觉的萌芽与环境的浸润。 探讨早期听觉刺激（如摇篮曲、自然之声）对大脑神经连接的积极影响，强调家庭环境在构建孩子初步音乐感知中的基础作用。 3-6岁：模仿、游戏与具象思维的结合。 分析儿童如何通过身体律动、角色扮演和故事叙述来理解和再现音乐元素，重点阐述游戏化教学（Gamification）在培养基础节奏感和旋律模唱能力中的核心地位。 音乐记忆与符号学习的衔接。 深入研究儿童的音乐记忆机制——从听觉记忆到视觉符号（五线谱的初步概念）的过渡，提供如何平滑过渡，避免早期机械记忆负担的策略。 第二部分：创新的学前音乐教学法与活动设计 本书的核心在于提供一套可操作、可复制、高互动性的教学框架，超越传统的“听唱跳”模式，构建一个多元化的音乐学习生态。 一、节奏与律动的身体表达 节奏是音乐的骨架。我们摒弃单一的拍手、打点，转而推崇“全身心”的节奏体验。 多维度身体律动： 引入核心力量训练与节奏的结合，例如：如何通过走、跑、跳、扭转等大肌肉群运动来内化二拍子、三拍子和复杂复合节奏。 非定型打击乐的运用： 介绍如何利用日常可见的材料（木块、豆子罐、锅盖）制作和使用打击乐器，培养孩子对音色和响度的敏感度。重点阐述如何引导幼儿根据音乐情绪自发创造伴奏模式。 节奏故事化： 将复杂的节奏型编入简短、富有画面感的故事中，让幼儿通过扮演故事角色来“执行”节奏任务，如“小兔子跳（短促的顿音）”“大象走路（沉稳的四分音符）”。 二、旋律与听觉的感官拓展 旋律是音乐的情感载体。本章专注于如何安全、有效地引导幼儿进入旋律世界。 歌唱技能的自然发展： 强调在自然、无压力的环境下进行音准训练。介绍“模仿哼唱法”和“情景代入法”来提高幼儿的音高准确性，而非早期纠正发声问题。 旋律的色彩感知： 结合色彩学和情感色彩理论，将大调的明亮、小调的忧郁通过视觉联想植入幼儿心中，为后期的乐理理解打下感性基础。 旋律的即兴创作游戏： 提供简单的“问答式”旋律创作练习，鼓励幼儿对既有旋律片段进行模仿、延伸或变奏，激活其内在的音乐生成能力。 第三部分：综合艺术素养的整合与发展 现代音乐教育必须打破学科壁垒，实现与其他艺术形式的深度融合。 音乐与戏剧表演的连接： 如何利用音乐（歌曲、纯音乐）来烘托戏剧场景、塑造人物性格，以及引导幼儿进行即兴对白与音乐化的表达。 音乐与视觉艺术的交融： 探讨“听觉绘画”（Sound Painting）的概念，引导幼儿在聆听不同音乐时，用蜡笔、水彩描绘出他们听到的形状、线条和颜色，实现跨感官的艺术体验。 音乐与区域活动的整合： 提供将音乐元素融入建构区、娃娃家、益智区的具体案例，例如：在建构区设计“音乐厅”主题，在益智区引入与音高相对应的积木高度。 第四部分：教学评估与家园共育策略 有效的教学需要持续的反馈和家长的支持。 非量化过程性评估： 强调对幼儿音乐学习过程（如参与度、创造力、合作精神）的观察记录，而非仅仅关注最终的表演结果。提供观察日志和行为描述模板。 构建积极的家园沟通桥梁： 提出家长参与式音乐活动的设计方案，帮助家长理解学前音乐教育的长期价值，并将音乐学习从课堂延伸至家庭生活。 本书力求以严谨的学术背景为支撑，以生动的案例和图解为辅助，为一线工作者提供一份既有理论深度又具实践操作性的全景指南。通过本书，我们期望激发更多教育者点燃孩子们心中与生俱来的音乐火花，让他们在未来的学习与生活中，都能享受到音乐带来的和谐与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，从一个过来人的角度来看，确实是为幼儿师范的学子们量身定做的。我当年学钢琴的时候，虽然也学过一些伴奏的基础，但真正到了教学岗位上，才发现即兴伴奏的重要性。尤其是在面对孩子们突发的各种需求，比如突然想唱一首没听过的歌，或者需要一段特定的音乐来配合活动时，如果能随手弹奏出一段合适的伴奏，那绝对能让你在孩子们心中“闪闪发光”。《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》正是抓住了这一点，它不仅仅教授技术，更强调“应用”。书中大量的范例，涵盖了不同风格和情感的儿歌，并且提供了多种伴奏的解决方案，你可以根据自己的能力和对歌曲的理解，选择最适合的伴奏方式。我特别喜欢书中的“即兴挑战”环节，它会设置一些场景，要求你在限定的和弦或节奏下进行即兴创作，这非常考验临场反应能力，也让练习变得更有趣、更具挑战性。而且，这本书的讲解方式很接地气，没有太多枯燥的术语，很多地方都用非常形象的比喻来解释，让我这个毕业多年的“老学姐”回过头来看，都觉得受益匪浅，感慨当年要是早点有这么好的教材就好了。

评分☆☆☆☆☆

对于钢琴零基础，但又渴望为孩子们带来更多音乐乐趣的我来说，《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》简直是一本“宝藏”。我一直觉得即兴伴奏需要有深厚的钢琴功底，所以对这项技能望而却步。但这本书完全打破了我的固有思维。它从最基础的 C大调开始，一步一步地介绍最常用、最基础的和弦，比如 C、G、Am、F 等，并且讲解了这些和弦在儿歌中是如何构建的。书中的每一个练习都配有清晰的乐谱和详细的讲解，让我可以一边看一边跟着弹。我特别喜欢书中关于“即兴创作的‘灵魂’——节奏”的讲解，它让我明白，即使是简单的几个和弦，只要配上富有变化的节奏，就能产生截然不同的音乐效果。我尝试着按照书中的方法，为一些简单的儿歌尝试即兴伴奏，例如《小星星》，我不再是死记硬背一段固定的伴奏，而是能够根据旋律的起伏，自由地变化节奏和和弦，弹奏出属于自己的版本。这本书极大地激发了我学习钢琴和音乐创作的兴趣，让我觉得作为一名未来的幼儿教师，我能够为孩子们提供更丰富、更有趣的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》时，我原本以为这又是一本堆砌理论、难以实践的教科书。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书以一种极其生动和互动的方式，将复杂的即兴伴奏技巧分解成易于理解的步骤。作者在书中花了大量的篇幅去讲解如何“听”音乐，如何捕捉旋律的“骨架”，然后在这个基础上进行“填充”。我最欣赏的是书中关于“色彩变化”的部分，它教我如何通过改变和弦的排列、添加不同的节奏型，甚至是运用一些简单的装饰音，来为同样的旋律赋予不同的情感色彩，让伴奏更加生动有趣。比如，对于同一首欢快的儿歌，你可以用活泼跳跃的节奏来伴奏，也可以用圆润流畅的和弦来营造温馨的氛围，这在书中都有非常详细的示范和指导。而且，书中还提供了一些“万能伴奏模版”，这些模版就像是即兴伴奏的“基石”，你可以根据这些模版进行个性化的改编和创作，极大地提升了我的自信心，让我觉得即兴伴奏不再是“听天由命”，而是可以有章可循的。

评分☆☆☆☆☆

这本《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》真是给我打开了一扇新世界的大门！作为一个刚接触钢琴不久，并且对音乐即兴创作充满向往的准幼儿教师来说，我之前总觉得即兴伴奏是件遥不可及的事情，像是需要天赋才能掌握的绝技。拿到这本书后，我抱着试试看的心态翻阅，结果惊喜连连。书中的讲解非常循序渐进，从最基础的和弦构成、基本节奏型开始，一点点地引导读者去理解音乐的语言。我尤其喜欢书中对“动机”的分析，它教会我如何从简单的旋律片段出发，进行各种变化和发展，这让我不再是死记硬背，而是真正理解了音乐创作的逻辑。而且，书中的练习曲目都非常贴合幼儿教育的场景，有许多耳熟能详的儿歌，我尝试着按照书里的方法去伴奏，竟然真的能弹出一些有模有样的效果，孩子们听了都特别喜欢，还会跟着我一起唱。这让我获得了极大的成就感，也更加坚定了学习下去的决心。这本书的排版也很清晰，乐谱部分标注得很细致，即使是初学者也能轻松读懂。它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，一步步地带领我这个钢琴小白，踏上了即兴伴奏的奇妙旅程，让我对未来的教学工作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读幼儿教育专业的学生，对于钢琴的即兴伴奏一直是个头疼的问题。学校的课程里虽然有钢琴课，但大多是基础的乐理和指法练习，对于如何在实际教学中灵活运用，尤其是即兴伴奏，感觉还是有点摸不着头脑。《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》的出现，简直是雪中送炭。这本书最大的亮点在于它将理论与实践巧妙地结合起来。它没有一上来就抛出大量的复杂乐理，而是从最简单、最实用的角度切入，比如如何为一首儿歌找到合适的伴奏和弦，如何运用不同的节奏型来丰富伴奏层次。我特别欣赏书中关于“情感表达”的部分，它不仅仅教你弹奏音符，更引导你去思考如何通过音乐来传递情感，如何让伴奏更好地烘托歌曲的情绪，这对于日后与孩子们互动教学至关重要。书中提供的许多即兴伴奏的“万能公式”和“句型”，让我感觉不再是凭空想象，而是有了可以遵循的框架，这大大降低了即兴伴奏的难度。我试着根据书中的提示，为一些我熟悉的儿歌进行了改编和伴奏，效果出乎意料的好，感觉自己真的能够“玩转”音乐了。

评分☆☆☆☆☆

当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”

评分☆☆☆☆☆

其实你知道的，人们总是随波逐流，在你还没有推出iphone之前，在你还只是特立独行在做一些和别人不同的事情的时候，人们对你的评价褒贬不一，绝不是现在苹果如此辉煌时候的评价——那时候有人说你性格古怪脾气不好，有人说你桀骜不驯很难相处，有人说你巧取豪夺不肯分享．．．总之，有很多人看你不顺眼的人，有很多想否认你的人，还有很多想看到你失败想看你笑话的人，那些人当中，很多都是平庸之辈，他们很难接你的与众不同，拒绝相信你会有不凡的成功，他们更擅长的是用“常识”和“常规”来诋毁你卓越的创造和另类的行为。我知道，你当然不会在意那些人，因为那些人根本不在属于你的世界，自然对你也不会有任何影响，最终你无比明亮，而他们却不知道在哪个角落。

评分☆☆☆☆☆

老公买的，他说好看，经典。

评分☆☆☆☆☆

书里很多新闻的方法论，无疑是观念的培训和技术的试炼。但《京东》最重要的贡献，还是在澄澈的叙述之间，激起对初心的激发与探寻。也许一个人只有在关心别人的时候，才会忘记自己。浑然忘机，或者是最好的新闻态度。

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好

评分☆☆☆☆☆

印刷、排版、纸张都还不错。当然，纸张还有进步的空间。翻过几次了，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

柴静的目标一直很明确。她是冲着人去的，所以迷惘不致逼退，阻遏不致转变。新闻里的人，把她推到今天。《京东》讲了很多人的故事，最触动是借一位曾患抑郁症的病人之口，解读药家鑫的悲剧。在关注人的时候，柴静只是一个容器，并不承载预设的观点。她只是试着去理解。在外人看来发指的连捅6刀，换另一种视角，也有人性的因素。

评分☆☆☆☆☆

刚收到看了下内容还不错，还有很多练习。

评分☆☆☆☆☆

古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。