明暗:源于影像的微琐絮语

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马家辉 著
图书标签:
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出版社: 中国人民大学出版社
ISBN:9787300107165
版次:1
商品编码:10075387
包装:平装
丛书名: `
开本:16开
出版时间:2009-07-01
用纸:胶版纸
页数:203
字数:200000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  本书品电影、谈文化、写情感、说人生,每一种都刻印着时间的风尘,埋藏着岁月的情愫,展现的不仅是一位俯首书案的读书人对于电影、文化、人生的理解和释读,也是回首前尘的怀旧者对于生活的感知和体悟。

内容简介

  《明·暗:源于影像的微琐絮语》是香港著名作家马家辉继《江湖有事》和《爱恋无声》之后的最新影评力作,评论所及均为当下热门的电影和电影人、文化人。从夺得奥斯卡大奖的《贫民窟的百万富翁》、《生死朗读》到新近电影《南京!南京!》、《天水围的日与夜》、《赤壁》、《梅兰芳》、《叶问》等;从老伍迪、西恩?潘、黑泽明谈到王家卫、徐克、许鞍华、吴宇森、陈可辛、沈殿霞、李小龙、张爱玲等。作者如数家珍,娓娓道来,借影像起始,写尽人间情事。银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的美妙画卷。书中除了影评,更有一些时事评论文章把马家辉的学院派理论根底、传媒人的开阔视野与文人的笔墨功夫展露无遗。从钱钟书、柏杨、高信疆谈到塞林格、苏珊?桑塔格,从一段段关于个体生活的曲折轮廓与隐约纹路中,作者写出了所寄身的民族和国家共同经历的时代,以及时代背后所有的缱绻顾念与微言大义。

作者简介

  马家辉,传媒人、专栏作家、文化评论学者、凤凰卫视“锵锵三人行”嘉宾。1963年出生于香港。台湾大学心理学系毕业,美国芝加哥大学社会学硕士,威斯康星大学社会学博士。现为香港《明报》世纪副刊创意策划,为两岸三地多份报章杂志撰写评论及随笔。2008年以“博雅之魅”获选《南方人物周刊》“年度中国魅力五十人物”之一。

内页插图

目录

序 发乎情,不止乎理
自序 送一本书给电影院
[辑一]恋繁花
继续微笑
在婚姻里遗忘爱情
终于看懂了王家卫
媚艳的观音
男人的眼泪
谁欺负了梅兰芳
花样容颜
又见天水围
有这样的一位小观众
张爱玲回来了
[辑二]忆残梦
始终是吴宇森
陈可辛的好兄弟
如果·南京
最暧昧的所在
奔跑在城市
黑暗回廊
执起一把武士刀
这群叔叔伯伯以及婶婶
死亡的滋味
某年某月某些人

精彩书摘

  再瞄一眼吧,潮汐重卷千尺浪,事隔多年,依旧忍不住脸红。
  因此啊,当女的把照片送给男的,等于把美好的片刻交给了他,让他记住,请他永远记住,某年某月某日我们曾经相拥如树藤相连,宛若指天为誓,除非我们愿意,没人能把我们分开;今年今月今日我们尽管已经不复相见,但因有了一张照片,依然是,没人能把我们分开。
  所以啊,照片绝对不止显影了肉体而更是承载着感情,当女的愿意让你按下快门,等于愿意把生命像蛋糕般轻轻切下一片,把生命的某部分甜美,配上奶油和巧克力,盛在碟上,送到你嘴边。吃吧,别犹豫了,在这刹那让我们生命重叠,日后任何时刻把照片按出重看,喉间涌起一阵蠢动,你将忆起曾在舌尖回荡的那股酥甜。
  然而拥有了照片之后又有哪个少年忍得住不将之与友分享呢?青春惨绿最需要通过攻城掠地以肯定自我,一张照片便是一杆插旗的标记、一趟征服的旅程、一场战争的掠夺,甚至更残忍,一张照片是一个高高悬挂在城楼上的骷髅头。少年大王站在楼顶,为了所收集的骷髅数量而心满意足,终而双手叉腰,仰天狞笑,自傲自豪于友侪之间。
  古是一将功成万骨枯,今是一将功成众女脱。后现代少年不再喜欢集邮了,他们的嗜好改为集照,把骗来的诱来的拍来的相片珍藏于虚拟世界,进而在虚拟世界里把藏品交换流散。
  身处两地,面对同一张照片,女的可能仍在幽幽怀念那短暂欢愉,男的则大多在思量如何用更短的时间取得更多的战利品。阴不符阳,男女终究是两个相异的物种啊。

前言/序言

  家辉兄的文章,我最早是在《深圳商报》的“文化广场”读到,还记得专栏的名字叫“深港情书”。从前废名说梁遇春,“他的文思如星珠串天,处处闪眼,然而没有一个线索,稍纵即逝,他不能同一面镜子一样,把什么都收藏起来。”(《<泪与笑>序》)我对家辉兄亦有此等感慨,我佩服他文思敏捷,而且无所不谈。
  我一向羡慕能写专栏的朋友,自己就不成。偶有编辑约写,我总把交稿期尽量推迟,生怕到时交不了卷。这除了才情高下有别,亦与文章写法不同有关。我们看一部电影,读一本书,思考是个延续的过程,专栏文章写的是“上半句”,另一路写的是“下半句”。废名所讲也是这种区别。相比之下,后者或许稍稍安稳,但也少了许多鲜活,而且没有“上半句”,经常也就没有“下半句”。

在线试读

《明暗:源于影像的微琐絮语》序

从小爱看电影, 在出版《爱恋无声》和《江湖有事》之后, 当然没有停止踏入戏院, 看完戏写下文字, 不仅是为了回味电影, 更是为了帮助自己爬梳理顺在看戏时于心底涌起的爱厌喜憎。 我就是这样的人: 心中有了感觉, 一定会去直视感觉的源头或去向, 认认真真地辨认清楚自己爱些什么厌些什么、喜些什么憎些什么, 若不如此, 即陷焦虑。也因此, 通过书写, 等于替自己做了某种程度的心灵医疗, 舒解了情绪, 释放了胸怀, 也才算是真真正正地把看过的电影“据为己有”, 让电影在我的个人记忆系谱里寻得座标。


潜入无形的维度:当代艺术的结构与回响 一部深入剖析当代视觉文化、媒介哲学与社会感知变迁的深度研究。 本书以一种跨学科的、批判性的视角,审视了自上世纪末以来,随着信息爆炸和媒介技术迭代,我们对“真实”、“在场”以及“观看”这一行为的理解如何被彻底重塑。我们不再仅仅是图像的接收者,而是被卷入一个无休止的、由算法和像素构筑的流体场域。 本书并非仅仅关注某一特定的艺术流派或某位艺术家的生平,而是着眼于结构性的转变——即那些驱动当代艺术生产、传播和接受的底层逻辑。我们将探讨以下几个核心议题: --- 第一部分:具身性的消解与数字幽灵的崛起 在信息社会中,身体不再是一个固定的、可触及的实体,而是一个不断被数据流、传感器网络和数字身份所重塑的“节点”。本部分将追溯这一现象在艺术实践中的体现。 1. 延迟的真实:直播与延时摄影的辩证法 我们探讨了当代艺术中对时间性(Temporality)的颠覆。当“现场”通过高保真流媒体被瞬间传输到全球各地时,“在场感”的本质发生了什么变化?我们分析了那些刻意引入延迟、丢帧或数据损坏的艺术作品,它们如何揭示了媒介在试图捕捉“此刻”时所必然产生的结构性失真。这不仅仅是技术问题,更是关于主体经验的哲学拷问:如果经验总是被中介化、被压缩,那么我们所感知的“此刻”究竟是何物? 2. 档案的重量与轻盈:云端记忆的物理学 数字档案被普遍认为是一种永恒和无限的存储方式。然而,本书批判性地考察了这种“永恒性”背后的物理成本和政治意图。我们深入分析了那些艺术家如何利用过时的数据格式、被遗忘的服务器空间或被加密的云端结构,来创作关于“遗忘的景观”。这些作品迫使观众思考,我们今天所依赖的数字记忆基础设施,其脆弱性、能源消耗以及被少数科技巨头控制的风险。档案不再是坚固的纪念碑,而是漂浮在电力之上的脆弱气泡。 3. 屏幕作为界限与窗户:空间的拓扑学 自文艺复兴以来,二维平面一直是视觉艺术的传统疆域。但当代艺术的战场已转向屏幕,无论是手机、OLED面板还是巨型LED墙。本章研究了屏幕如何重新定义了“内部”与“外部”的对立。我们分析了那些将屏幕本身作为雕塑对象进行处理的实践——屏幕上的光影、反光、划痕和污渍,不再是干扰,而是成为构成作品意义的必要元素。屏幕不再是透明的窗口,而是一个具有物理重量、反射我们自身面孔的“黑镜”。 --- 第二部分:算法美学与感知的驯化 技术不仅是艺术的工具,它日益成为艺术的共同创作者和决定者。本部分聚焦于算法逻辑如何介入美学判断,以及艺术家如何反过来“黑进”这些系统。 4. 不可见的语法:数据流的肖像学 算法系统通过分析海量数据来生成我们看到的内容——从推荐系统到生成式模型。本书探讨了艺术家如何试图“看见”和“描绘”这些不可见的语法结构。我们考察了那些将代码本身作为视觉材料的作品,以及那些通过故意输入“错误”或“噪声”数据来诱发系统故障和意外美学的实践。这是一种对“被优化”的感官世界的反抗,旨在暴露算法决策背后的偏见与盲区。 5. 超现实的效率:优化与倦怠的美学 当代社会对效率和可量化的追求,渗透到了每一个角落,包括艺术创作的周期和形式。本章分析了“极简主义”在后工业时代的变异——不再是拒绝装饰,而是对功能性、模块化和即时反馈的绝对服从。我们审视了那些模仿软件界面、用户体验(UX)设计或项目管理流程的艺术作品,它们揭示了在追求“完美执行”的过程中,主体如何被驯化为高效的执行者,以及随之而来的认知倦怠。 6. 反馈回路的缠绕:互动艺术的权力转移 互动艺术在当代语境下已不再是简单的“观众参与”,而是复杂的反馈回路的构建。当作品的最终形态依赖于观众的生物信号、移动轨迹或实时反馈时,观众的“自由意志”在多大程度上被预设的程序所操纵?我们区分了基于“选择”的互动和基于“响应”的互动,并分析了那些旨在打破这种“技术契约”的激进实践,即如何利用观众的参与来暴露系统的局限性。 --- 第三部分:社会性渗流与场域的重构 当代艺术的复杂性在于它无法脱离其流通和展示的社会结构。本部分转向对艺术机构、市场机制以及公共空间的重塑进行考察。 7. 机构的透明化:白色立方体的裂缝 博物馆和画廊的“白色立方体”空间曾被视为艺术的圣殿,提供一个去语境化的中立环境。然而,在全球资本流动和策展的政治化背景下,这种中立性已不攻自破。本书探讨了艺术家如何利用建筑结构、安保系统、门票价格乃至博物馆的赞助名单,将机构的运作逻辑直接纳入作品的阐释框架内。艺术不再是挂在墙上的物品,而是被权力结构所“围绕”和“定义”的事件。 8. 价值的转移:从稀缺性到病毒式传播 在数字媒介下,复制是免费且无损的。这直接挑战了艺术品的核心经济逻辑——稀缺性。我们研究了那些故意将自己的作品推向最大程度的自由传播(如通过P2P网络或开源许可)的艺术家,以及那些通过建立复杂的“认证”和“元数据”系统来重新制造数字稀缺性的做法。价值的判断标准正在从“作者的原创性”转向“传播链条的复杂性”和“社会关注的密度”。 9. 无声的政治:美学作为治理的工具 在高度监控和信息过载的时代,最有效的政治干预可能不是宏大的宣言,而是微妙的、渗透性的审美策略。本章分析了那些采用“低语”美学——如极简的界面、模糊的标签、难以辨认的字体或无声的运动——的艺术实践。这些策略旨在规避审查,并在公共空间中制造认知上的“盲点”或“延迟”,为批判性思维的萌芽提供暂时的避难所。 --- 总结:感知重置的时代 《潜入无形的维度》是一份对当前视觉、技术和感知环境的详尽地图。它要求读者放弃对传统媒介的依赖,直面一个被数据流、算法逻辑和不断变化的物理/数字边界所定义的世界。本书旨在提供一套分析的工具,帮助我们识别、解码并最终质疑那些正在塑造我们集体经验的无形力量。它不是对未来的预言,而是对我们当下所处的复杂现实的严肃、不妥协的审视。

用户评价

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这是一本让人惊艳的作品,它以一种近乎诗意的方式,将我们带入一个由光影构筑的、充满思辨色彩的领域。作者的笔触细腻而富有张力,仿佛能捕捉到每一个转瞬即逝的瞬间,并将之凝固成永恒的画面。阅读的过程中,我常常会停下来,深吸一口气,回味那些文字所描绘出的场景。那些关于“微琐”的叙述,并非是琐碎的堆砌,而是如同精雕细琢的宝石,在不同的光线下折射出不同的光芒。整本书的结构错落有致,如同散落在地上的珍珠,需要读者自行拾起,串联起一条属于自己的理解之路。它不是那种直接灌输结论的读物,更像是一次邀请,邀请我们一同走进一个充满暧昧与可能性的空间,去重新审视我们习以为常的“影像”概念。那种对细节的执着捕捉,让人不禁思考,那些被我们轻易忽略的边缘地带,究竟隐藏着怎样的深层意义。这本书读完后,久久不能平静,它成功地在我的脑海中播下了一颗关于“观看”与“被观看”的种子。

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这本关于“源于影像的微琐絮语”的探索,成功地避开了当代许多理论著作中常见的生硬与说教。作者的笔调是如此的轻盈,以至于你几乎感觉不到自己在阅读一篇严肃的文本,更像是在聆听一位睿智的长者,用近乎耳语的方式,分享他对时间、记忆和媒介本质的体悟。书中的论述如同层层叠叠的薄纱,你以为自己已经触及了核心,但轻轻一拨,却发现后面还有更深远的层次等待探索。特别是那些关于“无用之用”的影像碎片的讨论,深刻地触动了我。它提醒我们,在追求效率和信息爆炸的时代,那些看似冗余的、不被记录的“杂音”,恰恰构成了我们存在最真实的底色。这本书以其独特的视角,为我们提供了一个宝贵的“暂停键”,让我们得以从高速的视觉洪流中抽身而出,进行一次有质量的反思。

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坦率地说,初拿到这本书时,我有些忐忑,毕竟“影像的微琐絮语”这个标题听起来就充满了晦涩的理论气息。然而,一旦翻开扉页,我的疑虑便烟消云散了。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,他没有急于抛出宏大的理论框架,而是选择了一条更为个人化、更具亲近感的路径。那种对日常生活中那些不被注意的影像片段的捕捉与解构,令人拍案叫绝。你会发现,那些被你习惯性忽略的电视雪花点、老旧照片的颗粒感,乃至屏幕上不经意流淌过的色彩边缘,都被赋予了新的生命与解读维度。这种对“微小”事物的尊重与深挖,使得全书散发出一种沉静而强大的力量。它不是那种需要特定专业背景才能进入的学术殿堂,更像是一场精心布置的私人画廊展,每一幅“絮语”都值得你驻足沉思,用自己的经验去完成最后那块拼图。我强烈推荐给所有对感知世界抱有好奇心的人。

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如果要用一个词来形容这本书带来的感受,那便是“触动”。作者对于“影像”的理解,已经超越了技术或艺术的范畴,上升到了哲学和本体论的层面。书中那些看似毫不相干的观察点,被巧妙地编织在一起,形成了一个密不透风的逻辑之网,然而这个网格之间却留有大量的呼吸空间。正是这些呼吸空间,让“絮语”得以自由地流动和生长。我尤其对其中关于“留白”和“缺失”的论述印象深刻,作者似乎在告诉我们,影像的真正力量,往往不在于它展现了什么,而在于它刻意或无意地隐藏了什么。这种对“缺席之在场”的探讨,极具原创性和启发性。整本书的装帧和排版也透露出一种沉静的匠心,与内容完美契合,共同构建了一个值得反复探寻的精神疆域。这是一次非凡的阅读体验,值得每一个对“看”与“存在”有所思考的人拥有。

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这本书的阅读体验,就像是在一个巨大的、光线幽暗的房间里,手里拿着一束移动的光源,小心翼翼地探寻墙壁上的纹理和影子。作者的文字极具画面感,但这种画面感并非是清晰的照片,而更像是梦境中的片段,充满了流动的、难以捉摸的质感。我特别欣赏作者在处理那些关于“明暗”转换时的那种克制与精准。他很少使用过于直白的形容词,而是通过场景的构建和意象的并置,让读者自己去感受那种光影交织带来的心理张力。这种处理方式,使得“絮语”本身成为了一个开放的容器,每个读者都能将自己的生命体验倾注其中,产生独一无二的回响。读完之后,我感觉自己的视觉系统被重新校准了,走在街上,看红绿灯的切换,看树叶投下的斑驳,都多了一层以前从未察觉到的深度。这绝对是一部需要反复品味的“慢读”之作。

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一口气买了一堆马博士的书,慢慢看

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这么多年,京东是我的购物习惯了。无论什么,我都会优先选择京东了。实体商店基本不去了。零食都会选择京东。马家辉的书,每次出来,都会关注、明·暗源于影像的微琐絮语是香港著名作家马家辉继江湖有事和爱恋无声之后的最新影评力作,评论所及均为当下热门的电影和电影人、文化人。从夺得奥斯卡大奖的贫民窟的百万富翁、生死朗读到新近电影南京!南京!、天水围的日与夜、赤壁、梅兰芳、叶问等从老伍迪、西恩?潘、黑泽明谈到王家卫、徐克、许鞍华、吴宇森、陈可辛、沈殿霞、李小龙、张爱玲等。作者如数家珍,娓娓道来,借影像起始,写尽人间情事。银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的美妙画卷。书中除了影评,更有一些时事评论文章把马家辉的学院派理论根底、传媒人的开阔视野与文人的笔墨功夫展露无遗。从钱钟书、柏杨、高信疆谈到塞林格、苏珊?桑塔格,从一段段关于个体生活的曲折轮廓与隐约纹路中,作者写出了所寄身的民族和国家共同经历的时代,以及时代背后所有的缱绻顾念与微言大义。明·暗源于影像的微琐絮语是香港著名作家马家辉继江湖有事和爱恋无声之后的最新影评力作,评论所及均为当下热门的电影和电影人、文化人。从夺得奥斯卡大奖的贫民窟的百万富翁、生死朗读到新近电影南京!南京!、天水围的日与夜、赤壁、梅兰芳、叶问等从老伍迪、西恩?潘、黑泽明谈到王家卫、徐克、许鞍华、吴宇森、陈可辛、沈殿霞、李小龙、张爱玲等。作者如数家珍,娓娓道来,借影像起始,写尽人间情事。银幕上下戏里戏外的人生交织成一幅如梦如幻的美妙画卷。书中除了影评,更有一些时事评论文章把马家辉的学院派理论根底、传媒人的开阔视野与文人的笔墨功夫展露无遗。从钱钟书、柏杨、高信疆谈到塞林格、苏珊?桑塔格,从一段段关于个体生活的曲折轮廓与隐约纹路中,作者写出了所寄身的民族和国家共同经历的时代,以及时代背后所有的缱绻顾念与微言大义。.再瞄一眼吧,潮汐重卷千尺浪,事隔多年,依旧忍不住脸红。因此啊,当女的把照片送给男的,等于把美好的片刻交给了他,让他记住,请他永远记住,某年某月某日我们曾经相拥如树藤相连,宛若指天为誓,除非我们愿意,没人能把我们分开今年今月今日我们尽管已经不复相见,但因有了一张照片,依然是,没人能把我们分开。所以啊,照片绝对不止显影了肉体而更是承载着感情,当女的愿意让你按下快门,等于愿意把生命像蛋糕般轻轻切下一片,把生命的某部分甜美,配上奶油和巧克力,盛在碟上,送到你嘴边。吃吧,别犹豫了,在这刹那让我们生命重叠,日后任何时刻把照片按出重看,喉间涌起一阵蠢动,你将忆起曾在舌尖回荡的那股酥甜。然而拥有了照片之后又有哪个少年忍得住不将之与友分享呢青春惨绿最需要通过攻城掠地

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很好,很小巧,便于携带

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以上所说,无非是家辉兄与我文章路数不同,不啻直接&ldquo;发乎理&rdquo;了。因慨叹他叫我写序,不无&ldquo;明珠暗投&rdquo;之虞。可是&ldquo;上半句&rdquo;与&ldquo;下半句&rdquo;到底说的并非两回事。举个例子:看了电影《返老还童》,我觉得真写尽了那种失之交臂的人生际遇,双方有如分乘对开的火车,相逢只在交错的一刻。家辉兄却道&ldquo;我从来不吃这套&rdquo;。他提醒说:

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书的开本不是特别喜欢的那种,横向的,还有书边剪裁的不齐,翻的时候总给我那边好像夹着书签的感觉

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非常满意,五星

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价格实惠,包装完好。正版图书。

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很好,很小巧,便于携带

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纸张印刷没问题,看了再做评价!

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