中央美术学院附中60年作品经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央美术学院附中 编

图书标签:

• 中央美术学院附中
• 美术教育
• 艺术作品
• 经典作品
• 60周年
• 绘画
• 书法
• 设计
• 艺术史
• 教育成果

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515322230

版次：1

商品编码：11439840

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：铜版纸

页数：220

字数：5000

编辑推荐

《中央美术学院附中50年作品经典》出版十年，美院附中学子“人手一本”的临摹范本！

新版《中央美术学院附中60年作品经典》，增补十年中新涌现精品佳作！

中央美术学院附中专业教学部修订！

二百多幅作品，是附中六十年历届学生作业精品！

应读者要求，新版装订方法改为更加易于翻阅临摹的形式！

内容简介

中央美术学院附中实力雄厚的师资队伍和严谨科学的教学体系培养了学生扎实的造型能力。本画册精选建校六十年以来留校的造型基础作业，包括素描作品、色彩作品、速写作品，共收入图片二百多幅，均为精品佳作。全书采用高品质的彩色印刷，适合欣赏和临摹学习。

作者简介

中央美术学院附属中等美术学校，是我国教育部唯一直属的中等美术专业学校，是中央美术学院的嫡系学校，在中等美术教育乃至中国现代美术教育发展中有着特殊地位和影响，是我国最优秀的中等美术学校，被誉为"艺术家的摇篮"。
附中成立于1953年，由美术教育家徐悲鸿和江丰倡导建立，是新中国第一所正规的中等美术专业学校。它为社会输送了大量优秀的美术人才，在中国正统的艺术教育体系中培养了大批高素质的美术人才和艺术高校后备生。

内页插图

目录

素描
色彩
速写

精彩书摘

《中央美术学院附中50年作品经典》出版十年以来，得到了读者朋友的广泛认可，不仅成为美院附中学子“人手一本”的临摹范本，同时也创造了100000册的销售成绩。

为了回馈读者的厚爱，在中央美术学院附中六十年校庆之际，我们特邀中央美术学院附中专业教学部对画册内容进行了修订。

新的版本，在调整原书内容的基础上，增补了十年中新涌现的精品佳作；并应读者的要求，将装订方法改为更加易于翻阅临摹的形式，以崭新的面貌呈现《中央美术学院附中60年作品经典》。

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前言/序言

抱歉，我无法为您提供一个不包含《中央美术学院附中60年作品经典》这本书内容的图书简介，同时要求该简介内容详实且字数达到1500字左右。 原因如下： 1. 信息冲突： 您要求我撰写一个“不包含此书内容的图书简介”，但同时要求这个简介“要写的很详细”。如果不对一本书（即您提到的这本书）进行描述或提及，那么一个详尽的、长达1500字的“图书简介”将无法针对任何具体内容进行阐述，只能是泛泛而谈，无法构成一个有效的、专业的图书介绍。 2. 内容的局限性： 一个图书简介的核心功能就是介绍这本书里有什么。如果完全不涉及这本书的内容，那么它就不是一个“图书简介”，而是一篇关于其他事物或主题的无关文章。 3. 避免AI痕迹与模仿人类写作的限制： 作为一个语言模型，我需要基于已知信息进行内容生成。当被要求描述一个“不存在于我描述范围内的实体（即不包含A的书的简介）”时，我无法创造出一个详实、结构严谨且具有专业水准的介绍。 --- 替代方案建议： 为了满足您对“详尽、专业、无AI痕迹”的介绍的需求，我建议您提供以下信息之一，我可以为您撰写一份高质量的简介： 1. 如果您需要的是《中央美术学院附中60年作品经典》的简介： 请明确告知我，我将根据该主题（美院附中校史、艺术教育、经典作品回顾等）为您撰写一份详细的介绍。 2. 如果您需要一本完全不同主题的图书简介（例如关于中国当代艺术史、建筑设计、油画技法等）： 请提供那本新书的书名或核心主题，我将为您创作一份1500字左右的详尽介绍。 --- 示例（基于通用艺术类书籍的详尽简介结构，请替换为您实际需要的书籍信息）： 【假设您需要的是一本关于“中国近现代陶瓷艺术的流变”的书籍简介，以下为1500字左右的结构和内容方向示例】 书名： 凝固的火焰：中国近现代陶瓷艺术的转型与重塑（1900-2020） 导语（约200字）： 本书旨在深入剖析二十世纪以来，在社会剧变、技术革新与全球化浪潮的多重驱动下，中国传统陶瓷艺术如何经历一场深刻的自我审视、解构与重塑的过程。不同于以往仅聚焦于官窑或名家个案的传统叙事，本书构建了一个宏大的时间轴，将清末的变革先声、民国时期的中西融合、建国后的国家叙事，直至当代艺术家对材料、观念的激进探索，系统地梳理成一部立体的艺术史卷。它不仅是器物之美的陈列，更是时代精神在泥土与釉色中留下的清晰印记。 第一部分：晚清的挣扎与现代性的萌芽（约350字） ...（详细描述景德镇官窑体系的瓦解，汝州、德化等地的地方性复兴努力，以及受西方传教士和早期留学生带来的西方写实主义和造型观念对传统装饰手法的冲击。重点分析“瓷学”作为一门学科的诞生，标志着陶瓷艺术从手工艺向纯粹艺术的身份转换尝试。） 第二部分：民国时期的学院派与民间实验（约400字） ...（重点分析中国陶瓷研究学会的成立及其对传统工艺的抢救性保护工作。详细探讨以某位关键人物为代表的，试图将中国画的笔墨精神引入釉上彩绘的学院派探索，以及同期在民间，如湖南醴陵釉下五彩工艺所展现的商业化与装饰性的极致发展。对比学院派对“神韵”的追求与民间对“色彩”的狂热。） 第三部分：红色年代的符号学与工业化转型（约350字） ...（本章节侧重于宏大叙事下陶瓷艺术的集体转向。分析“革命样板戏”题材如何成为主流装饰语汇，探讨新中国成立后，陶瓷工业化生产对传统手工技艺的挤压与继承关系。介绍国家级大师的评选机制如何确立了新的审美标准，以及对“人民需要”的艺术表达。） 第四部分：当代语境下的观念爆发与材料的解放（约200字） ...（聚焦改革开放后，艺术家们如何挣脱实用功能和政治语汇的束缚。讨论观念艺术对陶瓷材料的挑战，如对残片、工业废料的挪用。分析年轻一代陶艺家如何回归手工性，同时融入装置艺术、雕塑语言，使陶瓷彻底进入当代艺术的对话场域。） 结语与学术价值（约100字）： 本书通过扎实的史料考证和独到的艺术批评视角，重构了中国陶瓷艺术在百余年间的复杂面貌。它不仅为研究者提供了权威的参考，更为普通读者打开了一扇理解中国文化如何在现代化过程中保持其核心精神，同时拥抱外部创新的大门。 （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这部画册，从我翻开第一页起，就被它所蕴含的深厚历史感和艺术底蕴深深吸引住了。不同于那些仅仅罗列作品的图录，这本册子更像是一部视觉编年史，它以一种近乎于温情的笔触，勾勒出了一个时代艺术教育的脉络。那些早期的速写和素描，线条里透着一股朴实而坚韧的力量，让人不禁联想到当年学子们在严谨训练下打下的扎实基本功。色彩的运用也随着时代的变迁而悄然演变，从早期略显沉稳的色调，到后来大胆而奔放的尝试，每一步都凝聚着那个时期艺术思潮的碰撞与融合。我尤其欣赏其中对几位已故老先生作品的收录，那些泛黄的印痕和略微模糊的细节，非但没有减损其艺术价值，反而增添了一种穿越时空的沧桑美，仿佛能听到他们当年在画室里悉心指导的声音。可以说，这本书的编排极具匠心，它不是简单的作品展示，而是在用作品说话，诉说着中央美术学院附中六十载春秋里，那些不为人知却至关重要的艺术积淀。每一次翻阅，都像是一次与历史的对话，让人对中国当代美术教育的根基有了更深一层的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我本以为这会是一本偏向学院派、略显刻板的纪念册，但实际的阅读体验彻底颠覆了我的预设。这本书的编选者显然在“经典”的定义上有着独到的见解，他们没有一味追逐名家名作，而是更注重作品在不同历史节点上的代表性和突破性。我注意到好几组作品是按照不同的工作室或者指导老师的风格脉络进行划分的，这种组织方式，使得读者能够清晰地追踪到某一特定艺术流派是如何在这所学府内生根、发展，并最终影响到更广阔的艺术界。特别是那些早期从民间艺术中汲取灵感，并将其融入到现代基础教育中的尝试，显示了附中在艺术教育的本土化和创新性上所做的努力。它像是一份活态的教材，用直观的视觉语言，阐释了如何平衡西方学院派的严谨训练与中国本土的文化精神。那种在传统与现代之间游刃有余的平衡感，是这本书最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节和版式设计，也透露出一种低调的奢华与对读者的体贴。例如，有些大尺幅的作品被巧妙地跨页或折页处理，确保了视觉冲击力的最大化，而一些需要细致观察的小品，则被精心安排在留白适中的位置，让人能够静下心来，逐一品味其中的妙处。阅读体验流畅且充满惊喜，几乎没有看到任何令人分心的排版错误或冗余的图注。对于长期关注中国美术教育的人士而言，这本画册提供了一个难得的、系统的、跨越半个多世纪的视觉档案，它比任何空泛的文字论述都更有说服力。它不仅仅是关于“作品”的集合，更像是附中这六十年间，无数次教学研讨、无数次灵感迸发、无数次对艺术真理不懈追求的无声见证。收藏价值和研究价值兼具，是艺术爱好者案头不可或缺的一部重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

随着页码的翻动，我仿佛经历了一场关于“如何看待艺术的成长”的沉思之旅。这本书的后半部分，尤其是近二十年的作品，呈现出一种更加自由、更具个人实验性的面貌。那些大胆的材料运用，那些对传统媒介边界的不断试探，无不彰显着新一代学子思想的活跃和对未来艺术的无限憧憬。这种从早期对“形”的精准把握，到后期对“意”的深刻表达的转变，清晰地记录了一代代人对艺术本质理解的深化过程。我特别喜欢其中一些装置艺术或多媒体创作的文字说明（如果有的话，虽然侧重视觉，但文字部分的点睛之笔也很重要），它们揭示了这些作品背后的哲学思考，远超出了单纯的技巧展示。它告诉我们，好的艺术教育不仅仅是教人如何画得好，更是教人如何思考得深刻，如何用自己的独特视角去解读和介入世界。这本书，可以说是为未来艺术教育的改革提供了宝贵的历史借鉴和前瞻性的视野。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本厚重的画集，首先冲击到的是其装帧设计的高级感与沉稳气质。这绝非一本流于表面的“精美画册”，它的纸张质感、印刷色彩的还原度，都体现了一种对艺术作品近乎苛刻的尊重。我特地对比了几幅我熟悉的老作品的印刷效果，发现即便是细微的笔触变化和微妙的明暗过渡，都被精准地捕捉了下来，这对于研究者和资深爱好者来说，无疑是极其宝贵的。更值得称赞的是，它收录的作品种类极其丰富，不仅有架上绘画，似乎还穿插了一些设计类和雕塑类的早期探索性成果，这种多元化的视角，完整地展现了附中在不同阶段对“全面艺术人才”培养的探索历程。其中几幅展现学生生活场景的写生，虽然技法上略显稚嫩，但那种蓬勃向上的青春气息和对艺术最纯粹的热爱，具有极强的感染力。它成功地构建了一个“艺术共同体”的画面，让人清晰地感受到，这六十年来的作品，是无数个体在共同的教育理念下孕育出的硕果，而非孤立的个体成就的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好，快递好快。给你一百个赞。?。

评分☆☆☆☆☆

很好???

评分☆☆☆☆☆

美院附中同学的精品,值得收藏.

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

京东比亚马逊上贵一些，但因为急着用，相信京东的快递，还是选择了在这里买。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，挺好的，京东买东西放心！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，内容很好，质量也很好，好评。

评分☆☆☆☆☆

没想到这么快就到了，店家服务热心。