钢琴即兴伴奏歌曲108首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛（编配） 编

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• 钢琴伴奏
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• 流行歌曲
• 钢琴谱
• 音乐教学
• 伴唱
• 练琴
• 音乐爱好者
• K歌

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921845

版次：1

商品编码：10976278

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

内容简介

自《流行歌曲钢琴弹奏速成》出版后，非常受欢迎，它以教材章节的形式和简单的歌曲示范由浅入深地介绍了钢琴即兴伴奏的基础理论。应广大读者要求，我们配合它推出了《钢琴即兴伴奏歌曲108首》，并附上歌词，从自己最熟悉喜爱的歌曲开始练习，举一反三，即可达到轻松演奏、编配任何歌曲的目的。

内页插图

目录

一 字
1．Angel

二 字
2．Super Star
3．童话
4．江南
5．宁夏
6．断点
7．小薇
8．暗香
9．十年
10.黄昏
11.勇气
12．后来
13．飘摇
1 4．惟
15．征服
1 6．拯救
1 7．约定
18．听海
1 9．棋子
20．朋友
21．永远
22．车站
23．哭砂
24．水晶
25．牵手

三 字
26．丁香花
27．欧若拉
28．波斯猫
29．七里香
30．东风破
31．我相信
32．无所谓
33．记事本
34．独角戏
35．太委屈
36．我愿意
37．白桦林
38．那一天
39．曲蔓地
40．南泥湾
41．珊瑚颂
42．长城谣
43．小白杨

四 字
44．两只蝴蝶
45．栀子花开
46．热带雨林
47．痴心绝对
……
五字
六字及六字以上

前言/序言

现代钢琴演奏技法探析 本书旨在为当代钢琴学习者、演奏者及音乐教育工作者提供一套系统、前沿的钢琴演奏技法深度解析。我们深知，古典时期的演奏传统为我们奠定了坚实的基础，但进入二十一世纪，随着音乐语言的极大拓展以及对乐器潜能更深层次的挖掘，传统的练习方法已不足以完全应对现代曲目对演奏技巧提出的更高要求。本书聚焦于如何将扎实的古典功底与现代音乐实践相结合，实现技术上的突破与艺术表达的深化。 第一章 触键机制的物理学与美学重构 本章首先从神经科学和生物力学角度，深入剖析手指、手腕、手臂在钢琴触键过程中的能量传递效率。我们摒弃了过去简单强调“放松”或“紧张”的二元对立论述，转而探讨如何在不同力度和音色需求下，实现肌肉张力的动态平衡与最佳分配。 微观触键解析： 分析指尖与琴键接触点的压力分布，探讨“接触时间”（Contact Time）对音头（Attack）清晰度和持续音（Sustain）质量的影响。我们引入了高精度传感器采集的实际数据，图示化展示了不同触键方式下产生的泛音结构差异。 重量转移与重力利用： 阐述如何将整个身体的重量，而非单纯依赖手臂肌肉的力量，有效地转移至琴键。重点解析了旋转运动（Rotational Movement）在快速跑动和和弦演奏中的应用，特别是在处理李斯特、拉赫玛尼诺夫等浪漫主义后期作品时，如何避免局部疲劳并保持声音的连贯性。 音色调控的触觉反馈： 讨论演奏者如何通过细腻的触觉反馈来精确控制音色（Timbre）。这包括对不同钢琴制造商品牌（如施坦威、博森多费、贝森多费等）音板响应差异的适应性调整，以及在处理如德彪西的“雾气感”或斯特拉文斯基的“颗粒感”时，所需的特定触键策略。 第二章 现代钢琴体位与人体工程学优化 长期不当的演奏姿势是导致职业损伤的主要原因。本章结合运动医学的最新研究成果，提供一套适应现代钢琴（通常指现代大三角钢琴）机械特性的优化体位方案。 坐姿的动态适应性： 探讨“固定坐姿”的局限性，强调演奏过程中身体重心应随演奏动作自然平移。详细分析了处理宽幅和弦、大幅度跨越以及需要强劲低音支撑时，髋部和躯干的微调技巧。 腕部与前臂的“中立区”探索： 详细界定了在不同演奏场景下，手腕应保持的“中立”或“适度弯曲”范围。通过案例分析，纠正了过度抬高手腕导致的僵硬感，以及腕部塌陷影响音阶清晰度的问题。 预防性训练与恢复： 介绍了一系列针对钢琴家手部、前臂和背部的等长收缩与离心收缩练习，这些练习旨在增强肌肉耐力，同时提高关节的活动范围，以降低肌腱炎和腕管综合征的风险。 第三章 复杂节奏与复调织体的精准驾驭 现代钢琴作品，尤其是二十世纪以来的作品，往往包含着极其复杂的节奏结构、非传统节拍以及密集的复调层次。本章致力于提供突破性的节奏训练方法。 非对称性节奏的内化： 针对如五对四、七对八等复杂交替节奏，本书提倡“层次化分解法”和“声部独立计时法”，而非简单地进行计数。通过图形化工具辅助理解节奏的内在逻辑和重音分布。 多声部清晰度的分离技术： 在处理如巴赫赋格的现代改编版或后浪漫主义的密集对位时，如何确保每一声部都能清晰地被听众感知。重点讨论了不同手指在不同力度下的分配，以及使用踏板进行声部“模糊”与“锐化”的策略。 节奏的弹性与自由度： 探讨现代演奏中对“普鲁斯特速度”（Rubato）的重新理解，如何在高密度节奏中保持整体的结构稳定，同时允许局部线条的呼吸感和速度变化，避免沦为节拍的简单破碎化。 第四章 现代演奏技术前沿应用 本章关注那些在传统曲目中较少涉及，但在当代钢琴作品中频繁出现的特殊演奏技巧。 键盘内部与琴弦的拓展技法： 详尽介绍了如何安全有效地演奏键盘内部的琴弦（String Piano），包括拨弦、敲击、揉弦等技巧，并分析了这些技巧在梅西安、约翰·凯奇等作曲家作品中的应用。特别提醒了对钢琴机械结构的保护措施。 踏板的深化运用： 超越传统的延音踏板和柔音踏板，本章详细解析了“半踏板”的渐变运用，以及在特定曲目中对“中央踏板”（Sostenuto）的精确控制，如何用于维持和弦的共鸣或创造特定的音响空间。 即兴、自由发挥与记谱的边界： 讨论了在面对有“开放性记谱”或要求演奏者进行“即兴填充”的现代乐谱时，如何运用和声学、对位法以及对作曲家风格的理解，在既定框架内进行创造性表达，并保持演奏的连贯性与目的性。 第五章 舞台表现力与心理调适 技术上的完美是基础，艺术上的说服力才是最终目标。本章从心理学和表演艺术的角度，指导演奏者如何将技术内化为自然的表达。 记忆的策略与危机处理： 介绍基于“意图记忆”、“结构记忆”和“触觉记忆”相结合的多重记忆构建系统，并提供实用的“记忆中断恢复流程”，确保在舞台上遇到突发状况时能够迅速回归正轨。 与听众的能量交换： 分析舞台灯光、观众预期与演奏者心境之间的相互影响。探讨如何将内心的紧张转化为舞台上的专注能量，实现高效的艺术沟通。 录音棚环境下的演奏适应： 现代音乐的传播日益依赖高质量录音。本章指导演奏者如何调整其舞台习惯，以适应录音棚对瞬态、动态范围和清晰度的极高要求，实现“适合现场”与“适合录音”之间的最佳平衡点。 本书内容涵盖了从微观的指尖动作到宏观的舞台心理调适的各个层面，旨在为钢琴学习者提供一套全面、系统且面向未来的演奏技术升级指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的古典钢琴爱好者，我一直对即兴伴奏有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，难以入门。偶然间看到了《钢琴即兴伴奏歌曲108首》这本书，抱着试一试的心态入手了。刚拿到手，就被它精美的装帧和厚实的纸张所吸引，这绝对是一本值得收藏的书。更让我惊喜的是，书中提供的伴奏思路和技巧，非常系统且易于理解。它并没有直接给出大量的炫技技巧，而是从最基础的和声走向、旋律处理入手，让读者能够深刻理解即兴伴奏的内在逻辑。书中对于不同风格歌曲的伴奏处理，也有非常细致的分析，比如在处理抒情慢歌时，如何运用琶音和延音来营造氛围；在处理欢快民谣时，又该如何加入节奏变化和切分音。108首精选曲目，从老歌到新歌，从国内到国外，覆盖面非常广，每一首歌曲都配有详细的伴奏和弦分析，这对于我这样的学习者来说，无疑是宝贵的财富。我尝试着跟着书中的示范弹奏了几首，发现即使是以前觉得很难驾驭的歌曲，现在也能找到合适的伴奏方式。这本书不仅仅是教我如何弹奏，更是教会我如何去“听”音乐，如何用自己的理解去丰富音乐。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《钢琴即兴伴奏歌曲108首》真的太惊喜了！我一直以来都梦想着能够随心所欲地为歌曲伴奏，不再局限于死板的乐谱。拿到这书的那一刻，我简直迫不及待地翻开了它。第一眼就被书的排版和设计吸引了，清晰的乐谱，还有一些非常实用的和弦图，即使是初学者也能很快上手。我尤其喜欢书中讲解即兴伴奏的思路和方法的部分，它不像很多教程那样枯燥乏味，而是通过大量的例子，循序渐进地引导读者去理解和运用。比如，书里关于如何根据歌曲情绪选择和弦的讲解，就给了我很大的启发。以前我弹伴奏，总是感觉千篇一律，缺乏灵魂，现在我能更好地把握歌曲的情感，用不同的和弦变化来表达喜怒哀乐。而且，108首的曲目量真是太大了，涵盖了流行、民谣、古典等多种风格，每一首都是经过精心挑选的，既有大家耳熟能详的经典，也有一些我之前没接触过的优秀作品。每天练习一两首，感觉自己的即兴伴奏能力正在飞速提升，甚至开始尝试为自己喜欢的歌曲进行创作了。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心而富有智慧的钢琴老师，始终在我学习的道路上指引着我。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐培训机构工作的教师，我深知即兴伴奏对于钢琴学习者来说是一个多么重要的技能，同时也是一个巨大的挑战。因此，我一直致力于寻找一本既能引导初学者入门，又能满足有一定基础的学习者需求的教材。《钢琴即兴伴奏歌曲108首》这本书，可以说完全满足了我的期望。首先，这本书的结构设计非常清晰，从最基础的常用和弦、和弦连接，到各种节奏型、分解和弦的运用，再到如何根据旋律进行即兴创作，层层递进，逻辑性非常强。108首精选曲目，涵盖了流行、民谣、爵士等多种风格，曲目选择非常广泛，能够满足不同年龄段、不同音乐偏好的学习者。尤其值得称赞的是，书中不仅提供了详细的伴奏谱例，还对每一种伴奏方式的特点和适用场景进行了深入的讲解，这对于教学而言，极大地节省了老师的时间，也让学生能够更直观地理解。我尝试着将这本书中的一些内容应用到我的教学中，发现学生们的学习兴趣和积极性都得到了显著的提高，他们不再满足于死记硬背，而是开始主动思考如何进行即兴创作。这本书无疑是当下市面上不可多得的即兴伴奏学习佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，主修声乐。一直以来，我都觉得钢琴伴奏是自己的一块短板，很多时候需要别人来为我伴奏，这让我感到有些不方便。朋友向我推荐了《钢琴即兴伴奏歌曲108首》这本书，说这本书非常实用。拿到书后，我立刻被其中的内容所吸引。这本书的编排非常合理，从基础的和弦知识到进阶的即兴技巧，都讲解得非常到位。它不仅提供了大量的伴奏示例，还详细解释了每一种伴奏方式背后的原理，让我能够举一反三。我尤其喜欢书中关于如何根据歌曲的旋律和情绪来选择和弦的讲解，这对于我这个声乐专业学生来说，尤其重要，因为这能帮助我更好地理解歌曲，并与伴奏进行更默契的配合。108首的曲目量非常可观，涵盖了各种风格和难度，每一首都经过了精心挑选，既有适合初学者的简单旋律，也有对技术有一定要求的复杂编排。我每天都会抽出时间来练习，感觉自己的钢琴伴奏能力有了质的提升，甚至开始尝试为自己的演唱歌曲进行简单的即兴伴奏了。这本书绝对是我学习路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

平时工作很忙，但音乐一直是我的精神寄托。总想着有一天能坐在钢琴前，随心所欲地弹奏，而不是每次都得翻乐谱。偶然间看到《钢琴即兴伴奏歌曲108首》这本书，名字就深深吸引了我。收到书后，发现这书比我想象的还要好。首先，书的质量非常好，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有质感。内容方面，我最看重的是它的实用性。它没有讲太多枯燥的乐理，而是直接从如何给歌曲伴奏入手，给出了一系列的示范和方法。书里有很多不同风格的歌曲，每一首都配有不同层次的伴奏编排，从最简单的单音伴奏，到更复杂的和弦分解，再到富有节奏感的伴奏模式，应有尽有。我最喜欢的是书中关于如何为不同情绪的歌曲选择合适和弦的部分，这让我在弹奏的时候，能够更好地抓住歌曲的精髓。虽然我不是专业音乐人，但通过这本书，我感觉自己离“随心所欲弹奏”的目标越来越近了。每天下班后，泡上一杯茶，跟着书中的示范弹奏一会儿，感觉一天的疲惫都消散了。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢 里面有很多自己喜欢的歌

评分☆☆☆☆☆

很不錯，不僅小孩喜歡，家長也很喜歡。

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，还不错。

评分☆☆☆☆☆

歌曲挺多的，都是流行音乐，又有歌词，没事的时候可以跟着哼哼。为什么要发表500字才有奖励啊？本来想买简谱的 ，结果买错了。

评分☆☆☆☆☆

好好好很好不错服务ok质量很好谢谢

评分☆☆☆☆☆

东西不错。很棒。。。。

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，质量不错

评分☆☆☆☆☆

还要运费！！！！

评分☆☆☆☆☆

喜欢，钢琴老师建买的，孩子也喜欢。