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童忠良 著

图书标签:

• 乐理
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• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539515

版次：1

商品编码：11405770

包装：平装

开本：16开

出版时间：2001-05-01

用纸：胶版纸

页数：243

正文语种：中文

内容简介

　　《基本乐理教程·音乐卷》是普通高等教育“九五”GJ级重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

内页插图

目录

《中国艺术教育大系》序
第一章 音、音高与十二律
第一节 乐音与噪音
第二节 乐音的特性
第三节 音体质
第四节 音列、音级及其分组
第五节 十二半音的不同标记法
第六节 中国传统阶名、律名的标记法
习题
第二章 音符及其时值的划分
第一节 音符与五线谱
第二节 音符时值的基本划分
第三节 休止符
第四节 附点
第五节 音符时值的特殊划分
第六节 具有一定音高的音符时值
习题二
第三章 谱号、律吕与辅曾
第一节 谱事号
第二节 谱表
第三节 中国传统音乐的八度分组
第四节 律吕阴阳
第五节 四基与辅曾
习题三
第四章 节奏与节拍
第一节 节奏与节拍的基本概念
第二节 拍子与拍号
第三节 各种拍子
第四节 图示击拍与指挥
第五节 切分音
第六节 音值组合法
第七节 节拍的正确划分
第八节 中国传统音乐中的板眼
习题四
第五章 音程
第一节 旋律音程与声音程
第二节 音程的度数与性质
第三节 音程的扩大与缩小
第四节 单音程与复音程
第五节 等音程
第六节 音程的转位
第七节 构成与识别音程的方法
第八节 协和音程与不协和音程
第九节 相隔八律与纯五度
习题五
第六章 自然大小调式
第一节 自然大调式及其音阶结构
第二节 自然大调式的调号
第三节 自然大调式及其音阶结构
第四节 关系大小调及小调的调号
习题六
第七章 自然大小调式的变体
第一节 和声大小调式
第二节 旋律大小调式
第三节 大小调式色彩音程的比较
第四节 大小调式音级的特性
第五节 同主音大小调
第六节 辨明各种大小调式的要点
习题七
第八章 中国民族调式
第一节 五声音阶及其调式
第二节 五声音阶的省略形态
第三节 传统七声音阶
第四节 七声音阶的省略形态
第五节 同宫系统调及其调号
习题八
第九章 和弦
第一节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 原位和弦与转位和弦
第四节 和弦的构成
第五节 等和弦
第六节 和弦标记
第七节 大小调式中的和弦
第八节 不协和和弦的解决
习题九
第十章 调的关系
第一节 大小调的近关系调
第二节 同主音大小调的骨干和弦
第三节 同宫系统各调式及近关系调
第四节 同主音五声调式
习题十
第十一章 调式变音及调的交替与转换
第一节 调式变音
第二节 调式半音阶
第三节 移调
第四节 离调
第五节 转调
第六节 交替调式
习题十一
第十二章 装饰音、演奏法记号及音乐术语
第一节 装饰音
第二节 演奏法记号
第三节 略写记号
第四节 常用音乐术语
习题十二
第十三章 律制
第一节 泛音列
第二节 十二平均律与音分
第三节 五度相生律
第四节 纯律
第五节 三种律制大音阶的比较
第六节 三种律制的应用
第七节 频率与国际标准高度
第八节 中国古代的三分损益法
习题十三
第十四章 近现代乐理知识
第一节 现代和弦与和音
第二节 同中音调与重同名调
第三节 近现代化的中古调式
第四节 人工调式
第五节 十二音技法
第六节 现代记谱法
习题十四
第十五章 中国传统乐理补充
第一节 同宫系统的三种传统音阶
第二节 异宫系统的三种传统音阶
第三节 八十四调
第四节 之调式与为调式
第五节 工尺谱常识
第六节 借字手法
第七节 五声调式的阶名互换
习题十五
附录 部分音乐院校入学考试的乐理试题选编(12篇)
主要参考文献

前言/序言

好的，以下是一部与《基本乐理教程·音乐卷》内容不重叠的图书简介，着重于介绍另一主题的深度与广度： --- 《中国古代官窑瓷器鉴赏与研究》 一部深入探索中华陶瓷艺术巅峰的权威著作 导言：穿越时空的回响 本书并非关于音符与和声的探讨，而是将读者的目光引向中华文明历史长河中最为璀璨的物质遗存之一——中国古代官窑瓷器。从新石器时代的彩陶萌芽，到宋元明清的辉煌巅峰，瓷器不仅仅是日常器皿，更是政治权力、审美变迁、技术革新以及中外文化交流的无声史诗。 《中国古代官窑瓷器鉴赏与研究》旨在提供一个全面、系统且富有洞察力的视角，带领陶瓷爱好者、历史研究者以及收藏家深入理解官窑瓷器从原料选择、工艺烧制到艺术风格演变的复杂脉络。我们摒弃浮光掠影的表面描述，力求以严谨的学术态度和精到的实物观察，揭示这些传世之作背后的深层文化密码。 第一部分：官窑制度的兴衰与技术基石 (约 400 字) 本部分详述了中国古代官窑制度的建立、发展与衰落，强调了“官”这一身份对瓷器质量与审美取向的决定性影响。 一、宫廷的掌控与御窑的诞生： 详细梳理了元代景德镇御窑的初步确立，以及明清时期景德镇御厂（官窑）的组织结构、人员配置和生产管理模式。探讨了不同朝代皇帝对瓷器风格的具体干预，例如永乐的雄浑、成化的细腻、康熙的典雅等是如何在制度层面被塑造的。 二、原料与火候的科学密码： 深入剖析了官窑瓷器高质量的物质基础。内容包括高岭土（瓷石）的配比研究，釉料中铁、钙、钾等元素对呈现不同釉色的关键作用。重点分析了窑炉结构（如馒头窑、镇龙窑、蛋形窑）对火焰气氛的控制，以及温度曲线如何直接决定了青花、釉里红、粉彩等复杂装饰技法的成功与否。我们将呈现独家整理的历代主要官窑的烧成温度区间图表，并比对不同窑口在原料上的细微差异。 第二部分：釉色与装饰的语言：宋元时期的巅峰 (约 450 字) 宋代是中国陶瓷史上审美情趣最为高雅的时期，官窑的出现标志着对“完美”的极致追求。本部分专注于宋代五大名窑及元代青花的革新。 一、宋代汝、官、哥、定、钧的“天人合一”： 每一章节独立分析一个主流官窑的独特审美哲学。例如，汝窑的“雨过天青云破处”，不仅仅是颜色，更是对釉面微观结构（如“香灰挂釉”）的精细控制；哥窑的“金丝铁线”开片纹路，被视为对自然美学与人工控制的和谐统一。本书通过高倍显微镜下的釉层结构图，首次直观展示了这些传奇釉色的物理成因。 二、元代青花的异军突起： 探讨了青花技术从初创到成熟的飞跃。重点研究了苏麻离青和平等青两种钴料的化学差异，及其在不同烧成温度下所产生的“黑褐斑点”的地理来源与烧制影响。元青花的宏大叙事风格，与当时元朝的政治环境及外销需求之间的复杂关联将被细致剖析。 第三部分：明清彩瓷的繁盛与风格流变 (约 450 字) 明清两代，官窑彩瓷技术炉火纯青，装饰手法日新月异，成为中华文化输出的代表符号。 一、明代彩瓷的继承与创新： 从永乐、宣德的红釉与青花，到成化的斗彩，再到嘉靖、万历的五彩，系统梳理了彩瓷从釉下彩（青花）向釉上彩（彩绘）过渡的每一步技术难关。特别关注斗彩的“斗”法——如何精确控制填彩的厚薄与釉上彩的附着力，以确保烧成后色彩的纯净不溢出。 二、清代彩瓷的集大成与技术革命： 康熙、雍正、乾隆三朝是彩瓷的黄金时代。本书详细介绍了粉彩（以玻璃白为基底的彩料）取代五彩成为主流的过程，分析了粉彩颜料中铅、硅、砷等组分对色彩柔和度（“像西洋画的软边”）的影响。同时，本书还收录了珐琅彩的配方探讨，这是清代官窑技术与西方传教士影响交融的产物。每一位帝王时期的代表作，都配有详细的纹饰寓意解读，例如帝王的吉语、祥瑞图腾的文化源头。 第四部分：鉴藏要旨与实物印证 (约 200 字) 本部分为实践指导，旨在提升读者的实战鉴别能力。 本书汇集了全球各大博物馆和重要私人收藏的数千件高清实物照片，建立了清晰的断代标准图谱。内容涵盖： 款识的辨识： 历代官窑年款的书法风格、篆刻与印章的细微差别，以及不同时期款识的排列布局。 器型与纹饰的时代性： 阐述了特定器型（如梅瓶、洗、碗）在不同朝代的比例变化和标准尺寸。 伪作的识别： 结合材料科学分析，揭示仿品在釉层、胎土结构和开片自然度上的核心破绽。 --- 本书特点： 数据驱动： 大量采用化学成分分析图表、显微结构照片和烧制温度曲线。 制度与艺术结合： 不仅描述美，更追溯了美背后的权力结构与技术保障。 面向深度研究： 适合已具备基础陶瓷知识，渴望深入了解官窑技术核心的专业人士。 《中国古代官窑瓷器鉴赏与研究》 将是您理解中华文明最高工艺成就的必备案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐理论一直有着濃厚興趣的學生，但對於傳統的樂理教程，我總覺得有些地方過於死板，缺乏與實際音樂創作的聯繫。直到我遇到這本《基本樂理教程·音樂卷》，我才真正找到了一種全新的學習視角。這本書最大的不同之處在於，它並沒有將樂理知識孤立開來進行講解，而是將其巧妙地融入到對各種音樂風格和音樂現象的分析之中。書中很多章節，並非僅僅是羅列枯燥的術語和定義，而是通過大量生動的音樂案例，來展示樂理原則是如何在實際創作中得到應用，以及它們是如何影響音樂的表現力和情感色彩的。我印象特別深刻的是，書中有一部分是關於“調式與色彩”的探討，作者並沒有直接列出各種調式的音階結構，而是先讓我們聆聽了不同調式下的音樂片段，然後再引導我們去思考，為什麼這些片段會給人帶來截然不同的聽覺感受，這種“先聽後學”的方式，讓我對調式的理解變得更加深刻和具體。此外，書中還涉及了一些關於“織體”和“配器”的分析，通過對比不同樂器組合在音樂中的作用，來闡述樂理是如何影響音樂的層次感和空間感的。這本書給我的感覺，更像是一本“音樂思想的啓蒙手冊”，它不僅教我“知道”，更教我“懂得”，讓我能夠從更深層次的維度去理解和欣賞音樂的魅力，這對於我日後的音樂學習和創作，無疑具有重要的指導意義。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全没有音乐基础的初学者，我一直对音乐充满了向往，但又常常因为听不懂乐理而感到沮丧。市面上很多乐理书籍，要么过于晦涩难懂，要么讲解得过于碎片化，很难形成一个完整的认知体系。当我偶然间拿到这本《基本乐理教程·音乐卷》时，我以为它也会是同样的命运，没想到它却给了我前所未有的惊喜。这本书的切入点非常独特，它没有一开始就灌输大量的专业术语，而是从“音乐为什么能打动我们”这个根本性的问题出发，用非常平易近人的语言，一层一层地剥开音乐的神秘面纱。我记得其中有一段，作者用“色彩的搭配”来比喻和弦的连接，解释了为什么有些和弦听起来会很和谐，有些则会产生一种“纠结”的感觉，这个比喻让我瞬间就对和弦有了直观的认识，再也不觉得它只是几个音符的简单组合了。而且，这本书在讲解过程中，穿插了很多关于如何“听”出音乐中的乐理元素的技巧。比如，它会引导你去注意旋律的“起伏变化”是如何表达情感的，节奏的“快慢强弱”是如何塑造音乐的“性格”的，甚至是如何辨别不同乐器在音乐中的“角色”。这些方法让我觉得，学习乐理不再是被动地记忆，而是主动地去探索和发现。这本书就像是一位循循善诱的老师，耐心地带领我走进音乐的世界，让我用一种全新的方式去理解和感受音乐的美妙。我真的觉得，这本书对于任何想要真正理解音乐的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一些关于音乐创作的启发性书籍，无意中看到了这本“基本乐理教程·音乐卷”。坦白说，一开始我并没有抱太大的期望，因为市面上关于乐理的书籍实在太多了，很多都过于学术化，读起来枯燥乏味，很难激发我的创作灵感。然而，这本《基本乐理教程·音乐卷》却给我带来了巨大的惊喜。它并没有仅仅停留在讲解音程、和弦、调式这些基础概念的层面，而是将乐理知识巧妙地融入到了对音乐作品的分析和创作思路的启发之中。书中有很多章节，并不是单纯地罗列枯燥的定义，而是通过大量的音乐实例，比如分析某个特定乐句为何能引起听众的情感共鸣，某个和弦进行为何能营造出独特的氛围，甚至是如何运用乐理知识来打破常规，创造出令人耳目一新的音乐。我印象特别深刻的是，书中有一部分是关于“动机发展”的，作者并没有直接给出公式化的讲解，而是通过对一些经典作品的动机片段进行拆解和重组，展示了作曲家是如何巧妙地将一个简单的音乐主题进行变奏、扩展，最终构建出宏大的乐章。这种分析方式，让我看到乐理不仅仅是规则，更是一种工具，一种帮助我们理解和表达音乐思想的强大武器。这本书对我来说，更像是一本“音乐思维训练手册”，它不仅教我“是什么”，更教我“怎么用”，这对于我目前的音乐创作瓶颈来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来都对音乐背后隐藏的规律和结构感到好奇，但又觉得传统的乐理学习门槛有点高，尤其是那些厚重的学术著作，读起来让人望而却步。所以，当我看到这本《基本乐理教程·音乐卷》时，我抱有一种试试看的态度。没想到，这本书真的颠覆了我对乐理的刻板印象。它采取了一种非常“生活化”的叙述方式，就像是和一位老朋友聊天一样，一点点地为你揭示音乐的奥秘。书的前半部分，我以为会是枯燥的音阶和音程讲解，结果它竟然是从“声音的形状”开始聊起的，用了很多非常形象的比喻，比如声音的“起伏”、“色彩”和“张力”，来解释一些基本的乐理概念。我记得有一个章节讲到“节奏”，作者并没有直接说“四分音符、八分音符”，而是通过描述不同节奏组合所带来的“律动感”，比如像心跳一样稳定、像流水一样轻快，或者像鼓点一样有力，来让你体会节奏的魅力。而且，这本书还有一个很大的特点，就是它非常注重“听觉体验”。书中会推荐很多不同风格的音乐片段，让你在阅读的同时，也能直接感受到乐理知识在实际音乐中是如何体现的。我读到关于“旋律发展”的那一部分时，就跟着书中的指示，去听了几首巴洛克时期的作品，然后才真正理解了旋律的“线条感”和“走向”是如何影响音乐的情绪的。这本书让我觉得，学习乐理不再是一个纯粹的智力游戏，而是一种与音乐进行更深入沟通的方式，是一种用耳朵去感受、用心灵去体会的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎意料了！我原本以为它只是一本普通的乐理入门读物，毕竟书名就叫做“基本乐理教程·音乐卷”，听起来挺官方，也比较容易让人联想到枯燥的理论知识。然而，当我翻开它的时候，就被深深吸引住了。这本书并没有按照我之前设想的那样，从最基础的音名、唱名、五线谱开始，一本正经地讲解。相反，它似乎是以一种非常“音乐化”的方式切入的。开头部分并没有一开始就抛出大量的术语，而是通过一些非常生动有趣的例子，比如分析一首流行歌曲的旋律是如何构成、为什么会让人觉得好听，或者用通俗易懂的比喻来解释音程、和弦的概念。我记得其中有一段，作者用“搭建积木”来比喻和弦的构成，解释了不同的音高组合在一起是如何产生不同的色彩和情感的，这个比喻真的太形象了，瞬间就化解了我之前对和弦学习的畏难情绪。而且，书中还穿插了一些关于音乐史的小故事，讲到一些著名作曲家是如何在他们的时代创新乐理的，这让整个学习过程不再是孤立的理论灌输，而是有了历史的厚度和人文的温度。这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的音乐老师，耐心地引导你，让你在探索音乐奥秘的过程中，不知不觉地掌握了那些“基本乐理”。我真的觉得，即使是对乐理完全没有概念的新手，或者已经学过一些但感觉理论脱离实际的朋友，都能在这本书里找到乐趣和启发。它让我觉得，乐理不再是高高在上的学术，而是支撑起美妙音乐的骨骼。

评分☆☆☆☆☆

书本很好。是正版。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

内容比较老，不过对于入门来说还是可以的。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

物流超级给力，没有损坏，会再次回来的哟！

评分☆☆☆☆☆

物流相当滴快，

评分☆☆☆☆☆

之前不怎么用京东，现在感觉京东又快东西又有保障，以后可能要离开某宝了。。。。

评分☆☆☆☆☆

商品非常好

评分☆☆☆☆☆

书的质量挺好的

评分☆☆☆☆☆

我们这里的京东小哥非常好！