贝多芬六首钢琴小奏鸣曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

图书标签:

• 贝多芬
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• 贝多芬作品
• 入门教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312676

版次：1

商品编码：12051121

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　贝多芬《六首钢琴小奏鸣曲》最初是在1957年由上海音乐出版社根据苏联MYARNA1955年版译注出版的，1996年又重新出版过一次。除了第一首G大调、第二首F大调、第六首降E大调作为教材被部分教师和学生在教学中使用、练习外，其他作品并没有引起钢琴教育界足够的重视，随着时间的推移已渐渐淡出了人们的视野。

　　古典奏鸣曲在钢琴教学中，是不可缺失，不可替代的一个内容，无论专业的钢琴比赛还是专业的钢琴考试中都会要求参赛者或学生演奏古典奏鸣曲。而每一位要掌握古典奏鸣曲这一音乐体载的学生也必定会从练习小奏鸣曲开始。目前钢琴教学中常用的小奏鸣曲主要有：库劳，克列门第等作曲家的作品，有的钢琴比赛甚至还指定要演奏这几位作曲家的小奏鸣曲。为何我们不可以再拓宽一些自己的视野，丰富一些自己的曲目呢？为何我们不可以再进一步去了解、练习、掌握贝多芬、莫扎特等大师们的小奏鸣曲呢？这些作品虽然是他们较为早期甚至只有十几岁时就写下的，但也更接近我们“同龄人”的思维方式和审美取向，更容易为孩子们所接受。何况我们似乎还能从中寻找到、感受到大师们成长，成熟，成功的过程和途径。

好的，这里为您提供一份以“贝多芬六首钢琴小奏鸣曲”之外的内容为基础撰写的，关于一部虚构音乐作品的详细图书简介，力求自然流畅，不露AI痕迹，字数控制在1500字左右。 --- 图书名称：《遗失的音轨：浪漫主义早期钢琴作品的探秘与重构》 作者： 伊利亚·凡·德·维尔德（Elias Van Der Velde） 译者： 陈 曦 出版社： 苍穹音乐文库 --- 内容简介 《遗失的音轨：浪漫主义早期钢琴作品的探秘与重构》并非一部简单的音乐史论著，而是一场深入十八世纪末至十九世纪初欧洲音乐心脏地带的深度探险。本书聚焦于一个长期被主流音乐史叙事所忽略的群体——那些在古典主义的严谨框架与浪漫主义的磅礴情感之间，艰难摸索、试图开辟新径的作曲家们。 本书的核心关注点，在于探究那些尚未被“贝多芬式”或“莫扎特式”的标签完全定义的，那些在私人沙龙、小型贵族府邸中流传，却未能在音乐厅的聚光灯下留下持久印记的钢琴作品。作者伊利亚·凡·德·维尔德，一位享誉欧洲的钢琴史学家兼古乐器修复师，以其罕见的文献挖掘能力和对历史语境的深刻理解，试图重构那个充满张力与未竟之美的音乐世界。 第一部分：从“小奏鸣曲”到“性格小品”的过渡地带 在本书的第一部分，凡·德·维尔德首先对“奏鸣曲”这一体裁的演变进行了细致入微的考察。他指出，在约翰·克里斯蒂安·巴赫（“伦敦巴赫”）的精致风格向海顿的结构宏大过渡的过程中，存在着一个“灰色地带”。这一时期，许多作曲家创作的短小精悍的钢琴曲，兼具奏鸣曲的清晰结构与赋格的织体复杂性，但又未完全脱离巴洛克遗风。 作者重点分析了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）晚期风格对后世的影响，特别是他强调的“情感的瞬间爆发”——这被认为是早期浪漫主义情绪的雏形。凡·德·维尔德详细剖析了几位关键人物的作品，例如丹尼尔·蒂尔克（Daniel Türk）和莱奥波德·科策卢赫（Leopold Koželuch）的作品集，展示了他们如何在保持古典清晰度的同时，开始在和声进行中大胆使用不协和音和半音阶，预示着情感表达的解放。 核心发现： 作者认为，许多被简单归类为“练习曲”或“奏鸣曲片段”的作品，实际上是作曲家们对大型奏鸣曲形式进行“微缩化”的尝试，旨在适应日益普及的便携式钢琴（如“福特钢琴”）的特点。 第二部分：沙龙的私语：女性作曲家与家庭音乐的复兴 本书的第二部分将焦点转向了家庭音乐圈，这是一个对钢琴音乐的普及和风格发展起到决定性作用的领域。凡·德·维尔德挑战了传统观点，即认为该时期的女性作曲家仅限于“业余爱好者”或“模仿者”。 通过查阅大量信件、私人藏书目录和手稿碎片，作者发掘出数位在维也纳、巴黎和伦敦的沙龙中享有盛誉的女性音乐家，如玛丽亚·安娜·帕尔默（Maria Anna Paradies）和路易丝·法尔科内（Louise Farrenc，其早期作品）。这些作品，通常以“小步舞曲”、“回旋曲”或“幻想曲”的名义出现，其音乐语言异常细腻、注重室内乐般的对话感。 深度分析： 作者特别关注这些作品中对“色彩”和“触感”的追求。与男性作曲家追求戏剧性结构对比，这些女性音乐家更倾向于利用踏板的延音效果和音色的微妙变化来营造氛围，这为后来肖邦的抒情性奠定了基础。例如，书中对法尔科内早期的一首《叙事曲》的和声分析，揭示了其如何在不打破调性的前提下，营造出一种挥之不去的忧郁感。 第三部分：乐器革命与音乐语法的重塑 本书的第三部分探讨了钢琴制造技术的飞速发展如何反作用于音乐创作。随着斯特拉迪瓦里式钢琴逐渐被布罗德伍德和英格曼等制造商生产的、具有更强动态范围和更长延音的击弦钢琴所取代，作曲家们开始寻求新的表达手段。 凡·德·维尔德详细对比了不同钢琴品牌对演奏技巧的限制与解放。他指出，早期的钢琴，尤其那些使用木制框架的型号，难以承受高强度的力度变化，因此早期的“小奏鸣曲”多集中在 mf 到 p 之间。然而，随着金属加强件的引入，作曲家们开始敢于要求 ff 的音量和更具冲击力的低音区。 关键案例： 作者分析了多位波西米亚作曲家，如伊格纳茨·普莱耶尔（Ignaz Pleyel）的学生们，如何利用新乐器的共鸣特性，创作出那些对音色层次要求极高的“夜曲式前奏”。这些作品，虽然形式上仍属奏鸣曲的简化版，但在情感密度上，已经完全脱离了古典的克制，预示着一个更具个人化和即兴色彩的时代的到来。 结语：寻找被遗忘的连贯性 《遗失的音轨》旨在为研究者提供一套全新的视角，去理解浪漫主义音乐并非凭空出现，而是在古典主义的废墟上，由无数“未竟之作”和“私人实验”小心翼翼地拼凑而成。本书不仅是对特定作品的考证，更是一次对历史“何以如此”的哲学追问。它呼吁我们重新审视那些被标签化为“次要”或“过渡性”的音乐遗产，因为它们或许才是理解整个音乐史巨变的钥匙。 适合读者： 钢琴演奏家、音乐史研究学者、古乐器爱好者，以及任何对十八世纪末至十九世纪初欧洲文化变迁抱有浓厚兴趣的读者。本书配有大量高清乐谱插图与历史文献复印件，确保研究的严谨性与可读性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触古典音乐的初学者，而这本《贝多芬六首钢琴小奏鸣曲》成为了我音乐之旅中一个非常棒的向导。起初，我听到“小奏鸣曲”这个词，总觉得它们可能太简单，或者太过枯燥，不适合我这样的新手。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者用非常易懂的语言，将每一首小奏鸣曲的特色、情感以及一些重要的音乐元素都进行了生动的介绍。我不再是被动地听音乐，而是能主动地去发现其中的美。书中对旋律的线条、节奏的特点、以及不同乐章之间的对比都进行了清晰的阐释，让我能够更容易地理解音乐的逻辑和情感的起伏。我尤其喜欢书中提供的一些小练习，帮助我更好地体会乐曲中的一些细微之处，比如如何在某些段落运用不同的触键来表现不同的情绪，或者如何处理乐句之间的连接，让音乐听起来更加流畅。这本书让我感到，即使是古典音乐，也不是遥不可及的，而可以通过这样循序渐进的方式，慢慢地去欣赏和理解。它让我对贝多芬的音乐充满了好奇，并且跃跃欲试地想去探索更多。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的音乐评论爱好者，我对市面上各种音乐书籍都有所涉猎，而这本《贝多芬六首钢琴小奏鸣曲》给我留下了深刻的印象。它以一种极为审慎和深入的姿态，重新审视了贝多芬的这组早期作品。书中不仅仅是对作品的简单介绍，更是一种对音乐文献的梳理和再解读。作者的分析非常具有批判性和建设性，他不仅仅罗列了作品的结构，更挖掘了其中蕴含的音乐思想的演进。我赞赏作者在处理这些作品时，能够看到它们作为贝多芬音乐创作生涯中承前启后的重要意义。书中对于乐句的划分、和声的推进、以及主题的发展逻辑的论述，都展现出了作者扎实的音乐理论功底和敏锐的音乐洞察力。更难得的是，作者并没有将这些分析局限于纯粹的学术层面，而是巧妙地融入了一些对演奏的思考，提供了一些富有启发性的演奏建议，让这本书不仅能给理论研究者提供参考，也能给演奏者带来灵感。这本书的价值在于，它促使我们重新审视那些“不那么著名”的作品，并且从中发现贝多芬早期音乐创作中就已经显露出的天才光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对古典音乐，尤其是钢琴作品颇感兴趣的业余爱好者，偶然间翻到了这本《贝多芬六首钢琴小奏鸣曲》。不得不说，这本书的质量超出了我的预期。它不是那种枯燥的学术论著，也不是简单的乐谱集，而更像是一位经验丰富的钢琴老师，带着你一起走进贝多芬的世界。书中对每一首小奏鸣曲的分析都非常到位，不是那种泛泛而谈的介绍，而是能够深入到乐曲的结构、旋律的走向、和声的运用，甚至是贝多芬在谱面上留下的那些细微的表情记号。作者的语言很生动，能够把一些相对专业的音乐术语解释得通俗易懂，即使是我这样的非专业人士，也能从中获益匪浅。我尤其欣赏的是，书中没有回避这些小奏鸣曲中可能存在的一些“挑战”，比如某些乐句的难度，或者某些和声的奇特之处，而是以一种鼓励和引导的方式，提供了一些可能的演奏建议和练习方法。这让我在面对自己觉得困难的部分时，不会感到沮丧，反而会觉得有信心去攻克。此外，书中还穿插了一些关于当时乐器发展、音乐厅环境等方面的历史背景，这些小小的点缀，却能极大地丰富我们对作品的理解，让我们仿佛置身于贝多芬创作的那个时代，感受他音乐的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《贝多芬六首钢琴小奏鸣曲》真是让我耳目一新！我之前对小奏鸣曲的印象总是停留在比较概念化的层面，觉得它们是练习曲和大型奏鸣曲之间的桥梁，可能缺乏一些独立的光彩。但这本书的编排和一些深入的解读，彻底改变了我的看法。首先，它不仅仅是简单地罗列曲谱，而是对每一首小奏鸣曲都进行了非常细致的背景介绍，包括创作年代、当时的社会环境、以及贝多芬可能受到的一些音乐影响。这让我在弹奏或欣赏时，不再仅仅是机械地按下琴键，而是能感受到音乐背后更深层次的情感和思想。尤其是对于那些常被认为是“早期作品”的小奏鸣曲，作者并没有因为它们不如晚期作品那样宏大深邃而有所忽视，反而挖掘出了其中蕴含的活力、创新以及贝多芬早期对音乐形式的探索。我特别喜欢书中对乐句处理、力度变化以及和声色彩的分析，这些都给了我很多具体的指导，让我在练习时能够更有方向感，也更能体会到贝多芬如何在相对短小的篇幅内展现出如此丰富的音乐语言。这本书让我想起了很多关于贝多芬的轶事，比如他创作这些作品时可能遇到的挑战，以及他如何通过这些小奏鸣曲逐渐形成自己独特的风格。读完这本书，我感觉自己对贝多芬的音乐有了更立体、更全面的认识，不再只关注他的“巨匠”形象，而是看到了一个在不同时期都在不断尝试和突破的音乐天才。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《贝多芬六首钢琴小奏鸣曲》后，我最深的感受就是它给了我一个全新的视角去理解贝多芬的早期创作。以往，我们可能更多地将目光聚焦在他那些更为人熟知、体量更大的交响曲或奏鸣曲上。但这本书却独具慧眼，将这些“小”奏鸣曲提到了一个相当高的位置，并且用详实的篇幅去解读它们。作者在书中并不是简单地陈述事实，而是通过对乐谱的精细剖析，揭示了这些作品中蕴含的巨大潜力和创新精神。我被书中关于贝多芬如何在这些小品中展现他对奏鸣曲式结构的探索和实验所吸引。那些精巧的乐思发展，那些看似简单的旋律中隐藏的深刻情感，都被作者一一剖析出来，让人不禁拍案叫绝。这本书的独特之处还在于，它非常注重将音乐理论与实践演奏相结合。它不只是在“说”乐曲，更在“教”如何去演奏。书中提供的演奏提示，对乐句的呼吸、触键的颗粒感、以及情感的表达都有着非常具体和富有启发性的建议，这对我这样一位正在学习弹奏这些作品的业余爱好者来说，简直是及时雨。让我觉得，原来这些“小”作品，也可以如此丰富多彩，充满挑战。

评分☆☆☆☆☆

印刷和装帧都不错。

评分☆☆☆☆☆

作品价值就不多说了，上海音乐出版社做的简直太让人满意了，每册分册后面都有注释，而且外面的硬壳也不错，还带cd示范，总之很给力。就是练习时需要复印下来，否则不方便谱架放置。

评分☆☆☆☆☆

大鼻子牛，喂老虎有彩蛋。中雨哥给力！

评分☆☆☆☆☆

是正版的书 质量很好 慢慢学习中！！！

评分☆☆☆☆☆

儿子很喜欢，是正版。有需要会再来的。

评分☆☆☆☆☆

货品质量很好，非常感谢，祝一切顺利，越做越好！

评分☆☆☆☆☆

正版，儿子要的。质量不错，满意

评分☆☆☆☆☆

太好了！清晰，纸张也好！最重要的是后面还加了注解，唯一的遗憾就是因为注解那小本子，谱子变得很厚，不太好放谱架。

评分☆☆☆☆☆

分析的很全面，物超所值，不错