单声部视唱教程（上）（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研组 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 单声部
• 音乐基础
• 教材
• 音乐教育
• 高等教育
• 声乐
• 音乐理论
• 入门教程

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530369

版次：3

商品编码：11872702

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：210

内容简介

　　

　　《单声部视唱教程(上)(修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习第一章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。

目录

序言
教学法建议
第一章识谱与基本节拍节奏的训练
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附点节奏及十六分音符的组合
（五）简易的切分节奏
（六）弱起节奏
第二章调式调性的训练
（一）a小调
（二）一个升号各调式
（三）一个降号各调式
（四）两个升号各调式
（五）两个降号各调式
（六）三个升号各调式
（七）三个降号各调式
第三章较复杂的节拍节奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三连音
（三）切分节奏
（四）混合拍子及变拍子
第四章雅乐、燕乐及特种自然大、小调式
附录
音乐术语
指挥图式

前言/序言

好的，这是为一本与《单声部视唱教程（上）（修订版）》内容无关的图书撰写的详细简介： 《现代城市景观设计理论与实践（第二版）》 ——解析人居环境的演进与未来构建 图书简介 本书是城市规划、景观建筑、环境艺术设计等领域资深专家历经数年潜心研究的结晶，旨在为读者提供一套系统、深入且极具前瞻性的现代城市景观设计理论框架与实操指南。第二版在继承第一版核心理论精髓的基础上，全面融入了近十年来全球城市化进程中的最新挑战与创新实践，重点探讨了生态韧性、数字化技术对景观空间的影响，以及在地文化在当代设计中的重塑与表达。 第一部分：理论基石与时代脉搏 本部分深入剖析了景观设计的哲学基础与历史演变，特别是从古典美学向现代功能主义、再到当代生态伦理的范式转移。我们详细梳理了西方自亨利·弗莱彻·欧姆斯特德以来的“公园之父”理念，以及中国传统园林艺术中“天人合一”思想在现代语境下的转化。 核心章节聚焦于“城市景观的生态韧性构建”。通过对气候变化、生物多样性丧失和城市热岛效应等全球性议题的分析，本书提出了一套多尺度的生态基础设施设计策略。这包括绿色廊道网络的构建、雨洪管理系统的集成（如Sponge City理念的深化应用），以及本土植被在城市硬质环境中的优先选择与搭配原则。我们强调，现代景观不再仅仅是装饰性绿化，而是城市生命支持系统的关键组成部分。 此外，本卷还探讨了“场所精神（Genius Loci）”在快速城市化中的维护与创造。通过详尽的案例分析，展示了如何通过对历史文脉、社会记忆和地方材料的深度挖掘，避免“千城一面”的同质化现象，确保每一个城市空间都拥有其独一无二的识别度和情感联结。 第二部分：设计方法论的革新与工具箱 本部分是本书实践价值的集中体现，它超越了传统的绘图规范，聚焦于设计思维的迭代。 1. 数据驱动的设计策略： 随着地理信息系统（GIS）、无人机测绘（UAV）和参数化设计软件的普及，景观设计师的工作流程发生了根本性变化。本章详细介绍了如何利用大数据分析（如人流热力图、微气候模拟）来指导空间布局和功能分区，并演示了如何运用Grasshopper等工具进行复杂曲面和结构形态的生成与优化，以实现设计意图与工程可实施性的高效统一。 2. 社区参与式设计（Participatory Design）： 我们坚信，一个成功的景观是与其使用者共同创造的结果。本节提供了从初步调研到反馈整合的全流程方法论，包括工作坊组织、数字原型测试和非正式访谈技巧。重点阐述了如何在保障专业性的同时，有效赋权给社区居民，实现设计的公平性和包容性。 3. 材料科学与可持续性： 针对材料的选择，本书进行了跨学科的审视。从再生混凝土、本地石材的开采对环境的影响，到新型透水铺装材料的性能测试，我们提供了详尽的生命周期评估（LCA）方法指导。特别关注了景观照明对夜间生态（如昆虫迁徙和鸟类导航）的影响，提出了“低光污染”的夜景设计原则。 第三部分：前沿案例与未来展望 本书的最后一部分精选了来自全球不同地理和文化背景下的标杆性项目，深入剖析其设计挑战、解决方案和最终成效。这些案例涵盖了： 超大尺度城市滨水空间的生态修复与活性化（如河流廊道的多功能整合）； 高密度城市核心区的垂直绿化与屋顶花园系统（探讨结构承重与维护的平衡）； 后工业棕地（Brownfield）的景观再生（如何安全有效地将污染场地转化为高品质公共空间）。 在展望部分，作者们对“数字孪生（Digital Twin）”技术在未来城市景观资产管理中的应用进行了预测。并探讨了人工智能在自动巡检、病虫害预警和植物生长模拟等方面的潜力，预示着景观设计将向更加精细化、自适应化的方向发展。 本书特色： 跨学科融合： 深度整合了生态学、社会学、工程学的前沿知识。 图文并茂： 包含超过400幅高清照片、概念草图、详尽的剖面图和数据图表，直观展示复杂的设计过程。 面向未来： 尤其侧重于探讨气候变化适应性和社会公平性在当代景观设计中的核心地位。 适用读者群： 景观设计师、城市规划师、建筑师、环境艺术专业学生、市政管理人员以及所有关注人居环境质量的城市建设者。阅读本书，将使您不仅掌握当下的设计技能，更能引领未来的城市空间发展方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升我音乐感知能力的书籍。《单声部视唱教程（上）（修订版）》无疑满足了我的需求，甚至超出了我的期望。这本书的编排非常人性化，它充分考虑到了不同学习者的基础和接受能力，提供了多层次的练习。我尤其赞赏书中对于“乐感”培养的侧重点。它不是简单地追求音高和节奏的准确，而是通过对旋律线条的细腻处理、对乐句的呼吸感把握，来引导读者去体会音乐的情感和表现力。书中对弱拍、重拍的强调，以及对休止符的运用，都让我对音乐的起伏和呼吸有了更深的认识。我发现，在练习这本书的过程中，我不再仅仅是一个“歌唱者”，而更像是一个“音乐的演绎者”。书中的一些带有情感色彩的旋律，让我能够更好地将自己的情感融入到歌唱中，使得音乐更加富有生命力。另外，这本书的排版设计也非常精美，谱例清晰明了，阅读起来非常舒适，这也在一定程度上提升了我的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在学习过程中接触过不少视唱教材，但《单声部视唱教程（上）（修订版）》给我留下了深刻的印象。这本书的优点在于它的科学性和系统性。作者在遵循音乐理论基本原则的基础上，加入了许多创新的练习方法。我尤其喜欢书中关于“听觉记忆”训练的部分，它提供了多种方式来锻炼我们对音高和节奏的记忆能力，这对于我们在演奏和演唱时快速准确地记忆乐句至关重要。书中对各种音程的练习设计非常严谨，从易到难，循序渐进，并且每一类音程都配备了大量具有代表性的练习材料，能够有效地巩固我们对音程关系的理解。此外，书中对调性转换和转调的练习也很有深度，它不仅要求我们唱准音高，更要理解调性变化带来的音乐色彩的变化。这本书对于提升我们的视唱能力，尤其是对复杂旋律的处理能力，起到了至关重要的作用。即使是作为一本“上册”，它所涵盖的内容也足以打下坚实的视唱基础，为后续更深入的学习做好准备。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年业余声乐学习经验的人，我深知视唱在音乐学习中的重要性，尤其是在处理复杂旋律和提升听辨能力方面。《单声部视唱教程（上）（修订版）》这本书，虽然定位为入门教程，但其深度和广度却远超我的预期。我尤其欣赏它在处理节奏型变化上的独到之处，书中不仅仅是简单地罗列各种节奏组合，而是通过精心设计的练习，引导读者去体会不同节奏型所带来的律动感和音乐表现力。例如，书中对附点节奏、切分音等难点的讲解，不是生硬的理论灌输，而是结合实际的旋律线条，让读者在唱的过程中自然而然地掌握其内涵。另外，这本书在音程训练上也做得非常扎实，从最简单的二度、三度，到复杂的七度、八度，再到变化音程，每一步都循序渐进，难度递增，但又始终保持在可接受的范围内。我发现，通过这本书的练习，我的耳朵对音程的辨别能力有了显著的提高，这直接反映在我对乐谱的理解速度上，也让我对旋律的走向更加敏感。不得不提的是，书中对调性的理解和训练也十分到位，能够帮助读者建立起对音乐整体框架的认知，这对日后的和声学习更是打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的一盏明灯！作为一名初学者，我一直对乐理的入门感到有些畏惧，尤其是在面对视唱练耳这样看似枯燥却又极其重要的学科时。然而，《单声部视唱教程（上）（修订版）》的出现彻底改变了我的看法。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音高、节奏概念开始，循序渐进地引入各种音程、音阶和调式。最让我惊喜的是，书中的练习设计非常巧妙，不会让人觉得枯燥乏味。例如，作者巧妙地将一些简单的旋律与我们日常生活中接触到的歌曲片段相结合，这不仅增加了学习的趣味性，也让抽象的乐理知识变得更加生动形象。我特别喜欢其中关于节奏训练的部分，它提供了一系列富有挑战性但又切实可行的练习，帮助我准确地把握拍子和时值，这对我的演奏和唱歌都有了质的提升。而且，书中的例题讲解非常到位，每一步都解释得清清楚楚，让我能够独立完成练习，并从中找到自己的问题所在。即使是修订版，也保留了原有的精髓，并在细节上有所优化，使其更加符合现代的学习习惯。总而言之，这本书为我打开了通往音乐世界的大门，让我对视唱练耳不再感到恐惧，而是充满了探索的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像一位循循善诱的老师，把我从对音乐理论的迷茫中一点点地引出来。我一直以为视唱就是机械地跟着乐谱唱，但这本书让我认识到，视唱更是对音乐的理解和表达。在学习过程中，我被书中那些精心设计的练习曲所吸引。它们不像其他教材那样枯燥乏味，而是充满了音乐性，有的像一首婉转的小调，有的又像一段活泼的进行曲。我特别喜欢书中的一些跨调练习，这让我能够更好地理解不同调性之间的转换，也锻炼了我对乐句的整体把握能力。而且，书中的讲解语言非常通俗易懂，即使是音乐专业术语，作者也用非常形象的比喻来解释，让我这个非音乐专业背景的人也能轻松理解。我记得有一次，我被书中一个关于“模进”的练习卡住了，读了好几遍讲解都不得其法，但当我尝试着按照作者的提示，在脑海中“想象”那个音型的进行时，豁然开朗。这种“体验式”的学习方法，比单纯的记忆要有效得多。这本书不仅仅是教会我“怎么唱”，更教会我“为什么这么唱”，以及如何去“感受音乐”。

评分☆☆☆☆☆

儿子需要的书，还不错，质量好，发货也及时。

评分☆☆☆☆☆

孩子学校合唱团用的，反应不错

评分☆☆☆☆☆

学习起来，啦啦啦～～～

评分☆☆☆☆☆

五线谱视唱的教材很不错，赞一个哦！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错。

评分☆☆☆☆☆

书很旧，应该摆放时间很久了。不是新书。

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，方便快捷，好评

评分☆☆☆☆☆

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