王羲之书法全集2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟，宋行标 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 书法全集
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 临摹
• 楷书

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807352242

版次：1

商品编码：10110747

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-06-01

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之书法全集2》原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。《王羲之书法全集2》将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。
　　《王羲之书法全集2》所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。
　　王书大都散见于各从帖中。《王羲之书法全集2》择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。
　　王书一帖多名现象甚为普通。《王羲之书法全集2》采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。
　　王书中个别文字之释文向来说法不一。《王羲之书法全集2》则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。

内页插图

目录

喜爱帖（墨迹）
逮宦帖（刻本）
寒切帖（墨迹）
寒切帖（刻本）
游目帖（墨迹）
游目帖（刻本）
大道帖（墨迹）
大道帖（刻本）
何如帖（墨迹）
何如帖（刻本）
快雪時晴帖（墨迹）
快雪時晴帖（刻本）
初月帖（墨迹）
初月帖（刻本）
姨母帖（墨迹）
姨母帖（刻本）
奉橘帖（墨迹）
奉橘帖（刻本）
平安帖（墨迹）
平安帖（刻本）
丧乱帖（墨迹）
丧乱帖（刻本）
妹至帖（墨迹）
夏悬帖（墨迹）
夏悬帖（刻本）
孔侍中帖（墨迹）
孔侍中帖（刻本）
频有哀祸帖（墨迹）
频有哀祸帖（刻本）
行穰帖（墨迹）
行穰帖（刻本）
龙保帖（墨迹）
龙保帖（刻本一）
龙保帖（刻本二）
得示帖
二谢帖
雨後帖
上虞帖（墨迹）
上虞帖（刻本）
长风帖（墨迹）
长风帖（刻本）
此事帖
其书帖
秋月帖（墨迹）
都下帖（墨迹）
秋月帖（刻本）
都下帖（刻本）
四纸乘白帖（墨迹）
四纸飞白帖（刻本）
賢室帖（墨迹）
颐室帖（刻本一）

前言/序言

　　右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归，岂唯会古通今，亦乃情深调合。致使摹榻日广，研习岁滋，先后著名，多从散落，历代孤绍，非其效欺。试言其由，略陈数意。止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔昼赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。
　　此有唐书论家孙虔礼之记右军书也。虔礼，武后朝人，官至率府参军，仕途困踬，陈子昂有称『不遇人』也。其生既晚，又未历秘书诸职，所举『代俗所传，真行绝致者』，尽人内府，缄秘已深，褚遂良穴右军书目移详记之。民间所见并出临摹。临摹之本，高下差池，初榻外赠如《乐毅》六本，《兰亭》八本，出自趟模、韩道政、冯承素、诸葛贞（恩桢）、汤普彻诸撮书入之手，外问新出，又本之斯。加上《太师箴》未见流传，《黄庭》《道德》名目歧异，与《乐毅》《画赞》全为小楷钞本。钞者功在文字，敬正是命，无涉意气加减，虔礼之所谓『写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则恰惮虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，田心逸神超；私门诫誓，情拘志惨』云，直是臆评。

翰墨丹青：中国书法艺术的千年流变与瑰宝精粹 本书是对中国书法艺术发展脉络的宏大梳理与深度探索，聚焦于从远古萌芽至近现代的各个关键时期，通过对历代碑刻、法帖、墨迹的精妙品鉴，展现书法作为独特东方美学的演变轨迹与不朽魅力。本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者及传统文化追随者提供一份全面、深入、富有洞察力的导读。 第一卷：金石入简——书法的源起与秦汉的奠基 本卷追溯了中国文字形态的演化史，从刻在甲骨之上的甲骨文，到铸刻在青铜器上的金文（铭文），再到作为官方标准文字的大篆，勾勒出线条由象形向抽象符号转化的关键阶段。 秦朝的统一与“书同文”的壮举，是书法史上里程碑式的事件。我们详细剖析了小篆的结构规范与审美特征，并着重介绍了在秦代基层官吏为求便捷而产生的过渡性字体——隶书。通过对秦汉简牍、碑刻的实物考察，本卷揭示了隶书“蚕头燕尾”的波磔之美，如何彻底完成了古文字向今文字的转变，为后续魏晋楷书的成熟奠定了坚实的结构基础。 特别辟出章节，深入探讨了汉代碑刻的艺术高峰，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，分析其雄强古朴的书风所蕴含的时代精神。同时，对草书的萌芽——章草的出现与发展进行了细致的描摹，指出其在实用性与艺术性之间的微妙平衡。 第二卷：魏晋风度——从实用到自觉的审美飞跃 魏晋南北朝时期，是中国书法史上最为璀璨、最具革命性的阶段。随着玄学思想的兴起和个体精神的觉醒，书法不再仅仅是记录文字的工具，而上升为表达艺术家性情、寄托生命哲思的独立艺术门类。 “二王”的时代：本卷的核心在于对王献之及其父王羲之的艺术成就进行全面而审慎的评价。我们将聚焦于王羲之如何融汇秦汉的雄浑与章草的灵动，创立出“妍美流便”的楷书（行书的雏形）与典雅精到的今草。通过对《兰亭集序》不同摹本的辨析，结合当时士人阶层的审美取向，阐述“书圣”之名的由来及其对后世书法规范的决定性影响。同时，也分析了王献之在“欹侧取妍”上的独特贡献。 南北对峙的书法面貌：本卷亦对比研究了南北方在书法审美上的差异。北方在经历了长期战乱后，保留了更多的汉隶遗风，形成了“魏碑”的雄强、质朴、拙中寓巧的书风，如《张猛龙碑》、《敬显儁碑》等。南方则在二王书风的直接影响下，朝着更精微、更具文人气韵的方向发展。这种南北的张力，极大地丰富了后世的创作源泉。 第三卷：法度森严——隋唐楷书的集大成与规范化 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其国力之强盛，直接反映在书法艺术上，体现为一种法度森严、气象万千的盛唐气象。 楷书的定型：本卷重点阐述了楷书（真书）如何在唐代完成最后的定型，成为具有严格笔法和结构准则的成熟字体。我们详细分析了欧阳询（险劲内含）、虞世南（温润含蓄）、褚遂良（秀逸多姿）、薛稷（清瘦挺拔）等初唐大家，如何各自在规范的框架内，发展出独具个性的面貌。 盛唐气象与颜柳的并峙：盛唐时期，书法进入了以气势取胜的阶段。颜真卿以其浑厚博大的胸襟，开创了“颜体”，其用笔外拓、结构端庄，气势磅礴，被后世誉为“忠义的象征”。而柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨力”，创出“柳体”，笔画瘦硬挺拔，结构紧密，达到了楷书的又一巅峰。本卷将通过对颜真卿《多宝塔碑》、《祭侄文稿》以及柳公权《玄秘塔碑》的详细解读，探究盛唐书法如何成为后世学习的圭臬。 第四卷：尚意尚态——宋元时代的个性解放与文人书风 进入宋代，随着文人阶层地位的提升，书法创作愈发强调“意”和“态”，即书写者内在的情感抒发和个性展现，这与唐代追求的“法度”形成了鲜明的对比。 宋四家的流变：本卷集中论述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这四位代表人物的书法成就。苏轼主张“我书意造我不识字”，以雄浑朴拙的姿态，将书法与散文意境融为一体；黄庭坚则继承了狂草精神，开创了独特的“长枪大戟”式的行草，注重笔势的连贯与节律感；米芾则以“刷”写之法，追求八面出神、天真烂漫的动态美。 元代的复古与创新：元代书法的核心在于对晋唐传统的回归与再创造。赵孟頫以其渊博的学识和优雅的姿态，提倡“上追晋唐”，其书风圆润秀美，对后世影响深远。而文徵明、祝允明、唐寅等吴门书家，则在继承前人精髓的基础上，进一步强化了文人书法的写意性与洒脱之气。 第五卷：帖学之变与碑学的崛起——明清书法的交替与多元化 明清时期，书法艺术呈现出前所未有的多元化和对立统一的局面。 明代的帖学巅峰与异军突起：明代早期，以沈度为代表的“台阁体”一度成为官方审美的主流，强调规范与工整。但民间与文人圈层则继续在晋唐法帖中寻找灵感。如董其昌，他倡导“南北宗论”，将书法与绘画的审美标准相融合，推崇文人逸品，追求淡雅冲和之美。与此同时，张瑞图、黄道周等人的作品则展现出极具个性的奇险之态。 清代的碑学复兴：清代中后期，随着金石学的兴盛和对官方“台阁体”审美疲劳的厌倦，书法界掀起了对汉魏碑刻的重新发掘和推崇。碑学一派的兴起，标志着书法艺术从以“帖学”为主的精微审美，转向以“碑学”为主的雄强、古朴、金石气浓郁的审美取向。本书详细分析了邓石如、吴昌硕等碑学大家如何将金石的笔法融入篆隶和行草之中，为近现代书法艺术的转型做好了充分的铺垫。 结语：本书通过对历代书家风格的演变路径的梳理，揭示了书法艺术在“法度”与“个性”、“实用”与“审美”之间的永恒张力。它不仅是一部书法史，更是一部关于中国文人精神气质与审美哲学的演变史。本书提供的海量精选的拓片和墨迹范例，将使读者得以亲身领略汉字线条所蕴含的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，是一种难以言喻的“气韵生动”。我必须承认，在阅读之前，我对王羲之的理解可能还停留在“天下第一行书”的标签上。然而，这本全集，通过其精美的图版和适度的解读，让我真正触碰到了“书圣”内心深处的情感表达。它不仅仅是笔画的组合，更是一种心性的流露。我发现，在那些看似随性挥洒的尺牍中，蕴含着极其克制而强大的生命力。特别是一些带有明显情感色彩的作品，比如与友人间的问候，那笔锋的颤动、墨色的浓淡变化，仿佛能听到当时的情境与语调。这种对“韵味”的捕捉和呈现，是任何严肃的学术论著都难以完全传达的。我常常在深夜，点一盏灯，对着书中的某一页久久凝视，那种心神合一、与古人对话的感觉，是其他任何艺术形式都无法比拟的。这本书的排版风格也十分典雅，留白得当，使得观者能够将全部注意力集中在墨迹本身，避免了过多干扰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上许多“全集”都有点审美疲劳，因为它们往往为了凑数，收录了太多质量平平或过于模糊的摹本，最终导致学习者眼花缭乱，抓不住重点。但《王羲之书法全集2》完全避开了这种陷阱。它的选篇极其精炼，几乎每一件作品都具有代表性或独特性。更重要的是，它在内容编排上似乎遵循了一种“由繁入简，由雅入俗”的思路，既照顾了专业的深度需求，也兼顾了大众的审美入门。我发现它在对一些行草作品的释文处理上也做得非常到位，清晰的对照和准确的断句，使得我们不仅能欣赏其形，还能体会其文，真正做到“文、书合一”。对于像我这样，希望通过书法修身养性的读者来说，这本书提供的不仅仅是技法上的指导，更是一种生活态度和审美情趣的熏陶。我甚至会将书中的某些句子摘录下来，作为自己每日的座右铭。总而言之，这套书的价值，已经超越了简单的资料汇编，它更像是一部关于如何理解和感受中国古典美学的深度导览手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入门的书法爱好者，面对浩如烟海的古代碑帖，常常感到无从下手，幸好有这本《王羲之书法全集2》作为我的引路明灯。我最初的想法是先从王羲之最著名的那些“爆款”作品入手，但这本书的编排方式让我意识到，真正的学习需要一个循序渐进的过程。它没有直接把那些光芒万丈的“神品”放在最显眼的位置，而是巧妙地穿插了一些相对“平易近人”的小品和尺牍。这种编排逻辑，非常照顾初学者的心理和生理接受度。比如，书中对某些尺牍中用笔的顿挫和提按的处理，解释得非常形象和具体，不像有些理论书那样空泛。我特别是喜欢它对于“用墨”变化的解析，比如在“飞白”和“宿墨”的运用上，不同作品之间的细微差别是如何影响整体情态的，这一点在我的日常练习中帮助太大了。以前总觉得书法是“写”出来的，但看了这本书后，我才明白，很多时候，它是“控”出来的，是对水分和墨量的精微控制。这本书的实用性毋庸置疑，它不仅是欣赏的宝典，更是实战的指南。我感觉自己不再是盲目地描摹，而是带着目的和理解去下笔了，进步速度比之前快了好几倍。

评分☆☆☆☆☆

从专业角度来看，这本书在文献考证和版本选择上的严谨性，是其最大的亮点，这也是我毫不犹豫地推荐给同行们的原因。我查阅了市面上大量关于王羲之的汇编，很多都是基于不甚可靠的宋摹本或元拓本进行翻印，难免失真。但这套《王羲之书法全集2》似乎投入了巨大的精力去比对不同时期、不同载体的拓本和摹本，并清晰地标注了版本的出处和可信度。这种对“真迹精神”的执着追求，令人敬佩。尤其是对于那些争议较大的碑刻或刻帖，编者提供了多角度的分析，而不是简单地下结论，这为学术研究留下了空间。我特别关注了其中关于王羲之楷书发展轨迹的梳理，清晰地勾勒出了他如何从早期的欧虞遗风，逐步过渡到后期的成熟体势，这个过程的书法史意义是巨大的。书中对于一些偏僻碑刻的收录和高清还原，更是让我耳目一新，提供了许多以往研究中容易忽略的旁证材料。对于长期从事魏晋碑帖研究的人来说，这样的资料汇编是不可替代的工具书，它的价值在于其深度而非广度。

评分☆☆☆☆☆

这套《王羲之书法全集2》真是让我爱不释手，虽然我接触书法已经有些年头了，但每次翻开它，总能从中汲取到新的灵感和力量。首先要说的是，这本选本的装帧设计非常考究，纸张的质感和油墨的细腻程度，都极大地还原了原作的风貌。不像有些影印本，颜色发灰，笔触模糊不清，这本书的每一个细节处理得都恰到好处，让人仿佛能触摸到晋人笔下的筋骨。我尤其欣赏编者在选材上的独到眼光，他们似乎不仅仅是罗列作品，更是在构建一个清晰的、可供学习的脉络。比如，对某些名作的不同时期摹本的对比分析，这对我们理解王羲之书风的演变至关重要，这种深层次的学术考量，远超一般工具书的范畴。通过细致对比，能清晰地看到“遒劲”与“秀逸”之间微妙的平衡点是如何在不同阶段被大师把握和调整的。对于每一个想要深入研究魏晋风度的学习者来说，这套书无疑是提供了最扎实的物质基础和最精妙的鉴赏视角。我最近正在尝试临摹《十七帖》的某些章法布局，这本书中关于其章法结构与行间气韵的深入探讨，帮我突破了以往只关注单个字体的局限，开始理解整体的气场是如何营造出来的。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，既可欣赏，又可临摹。《快雪時晴帖》似最有名。为网友代下，物流很给力，双十一期间次日到。

评分☆☆☆☆☆

这套书出的比较容易看，反正临摹也方便 ，我喜欢

评分☆☆☆☆☆

经典中的经典，一定要收藏

评分☆☆☆☆☆

活动时候入手的，价格是最大优势，很不错

评分☆☆☆☆☆

有些比较模糊，但总体还可以

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很一般，张大妈的推荐不靠谱

评分☆☆☆☆☆

教程详细清楚，值得购买。。。

评分☆☆☆☆☆

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