鋼琴24個大小調抒情練習麯（原版）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅伯特·D.範達爾 著，鞦澤 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 練習麯
• 大小調
• 抒情
• 古典音樂
• 樂譜
• 原版
• 附光盤
• 鋼琴教材
• 技巧提升

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512332

版次：1

商品編碼：10111929

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-05-01

用紙：膠版紙

頁數：59

附件：光盤

內容簡介

　　《鋼琴24個大小調抒情練習麯（原版引進）》分為三篇內容。主要內容包括：C大調一練習麯；2.D大調第二練習麯；3.E小調第三練習麯；4.F大調第四練習麯；5.G大調第五練習麯；6.A大調第六練習麯；7.B小調第七練習麯等等。

內頁插圖

目錄

第一篇
1.C大調第一練習麯
2.D大調第二練習麯
3.E小調第三練習麯
4.F大調第四練習麯
5.G大調第五練習麯
6.A大調第六練習麯
7.B小調第七練習麯
第二篇
8.升C小調第八練習麯
9.D小調第九練習麯
10.降E大調第十練習麯
11.F小調第十一練習麯
12.G小調第十二練習麯
13.降A大調第十三練習麯
14.B大調第十四練習麯
增補的練習麯
15.降E小調第二十二練習麯
16.升F小調第二十三練習麯
17.降8小調第二十四練習麯
第三篇
18.c小調第十五練習麯
19.降D大調第十六練習麯
20.E大調第十七練習麯
21.升F大調第十八練習麯
22.升G小調第十九練習麯
23.A小調第二十練習麯
24.降8大調第二十一練習麯

前言/序言

鏇律的足跡：一部古典鋼琴麯目精選與演奏技巧指南 引言 在浩瀚的鋼琴文獻中，總有那麼一些作品，它們以其獨特的魅力和深刻的內涵，成為學習者和演奏傢們繞不開的裏程碑。本書並非專注於某一特定技術類彆的練習麯集，而是匯集瞭一係列跨越不同時期、風格迥異的鋼琴傑作的精選片段、深度解析以及配套的演奏指導。我們旨在為有誌於提升古典鋼琴演奏水準的音樂愛好者提供一個全麵而富有啓發性的學習資源。 第一部分：巴洛剋與古典主義的基石 本部分將帶領讀者迴溯鋼琴音樂的源頭，探尋巴赫（J.S. Bach）的復調思維與莫紮特（W.A. Mozart）、海頓（J. Haydn）的清晰結構如何奠定西方鍵盤音樂的基礎。 一、巴赫的織體藝術：對位法的精妙運用 我們將深入剖析巴赫的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精選前奏麯與賦格。重點不在於技術指法的機械模仿，而在於理解其對位法的內在邏輯。 和聲骨架的構建： 分析賦格主題的呈示、展開與再現過程中，不同聲部之間的互動關係。討論如何通過清晰的層次感來區分主導聲部與從屬聲部。 觸鍵的顆粒感： 針對巴赫作品對音色透明度的極緻要求，闡述“分離式觸鍵”與“清晰連奏”的差異。特彆關注在快速跑動中，如何保持每一個音符的獨立性和清晰度，避免聲音的粘連。 樂思的呼吸： 探討在缺乏傳統浪漫派“錶情術語”指示時，如何根據和聲進行和樂句結構來安排呼吸點，使音樂流動自然。 二、古典主義的典範：清晰、平衡與結構 本部分聚焦於莫紮特奏鳴麯中的關鍵樂章選段，強調古典主義的平衡美學。 奏鳴麯式結構的解析： 選取莫紮特某奏鳴麯呈示部與再現部的典型例子，詳細拆解呈示部（主部主題、副部主題、結束部）的特徵和功能，以及再現部中主題的迴歸與轉調處理。 清晰的音型與裝飾音處理： 討論古典時期裝飾音（如迴音、顫音）的準確演奏法。許多裝飾音並非單純的炫技，而是樂麯結構或情緒的必要補充。如何確保裝飾音的節奏精準，並融入整體的連貫性之中。 力度對比的精確性： 古典音樂對力度記號（p、f）的指示極為嚴格。分析在piano與forte之間瞬間轉換時，如何依靠手指的重量和琴槌的接觸點來達到作麯傢所要求的戲劇性效果。 第二部分：浪漫主義的激情與色彩 浪漫主義時期，鋼琴音樂進入瞭個人情感錶達的黃金時代。本章將側重於肖邦、舒曼等大師如何拓展鋼琴的錶現力邊界。 一、肖邦的詩意與技巧融閤 我們不會係統介紹練習麯的全部，而是選取肖邦作品中對特定技巧有深刻指導意義的片段進行深入研究。 聲部的獨立與歌唱性： 重點分析夜麯（Nocturne）片段中，左手伴奏的琶音與右手鏇律之間的關係。如何使左手伴奏形成一個穩定、流動而又不喧賓奪主的“背景織體”，從而凸顯鏇律的“詠嘆調”特質。 手指的靈活性與指法選擇： 探討肖邦對指法標注的獨特之處。分析某些看似不便的指法（如使用較弱指或跨指）背後的深層原因，往往是為瞭保持樂句的連貫性或解決特定的和聲進行。 踏闆的色彩運用（非技術練習）： 討論踏闆如何被用於模糊界限、營造氣氛，而非簡單地延長音高。分析在特定和弦進行中，如何運用“半踏”或“切分踏闆”來實現聲音的色彩變化，避免渾濁。 二、舒曼的心靈獨白：節奏與情緒的張力 選取舒曼《幻想麯集》（Fantasiebilder）或《兒時情景》（Kinderszenen）中的典型段落。 復節奏的精確性與內心衝突： 分析作品中常見的三對二、四對三等復節奏的精確處理。強調理解復節奏所錶達的“內心交織”或“情緒拉扯”的哲學內涵，而非僅僅是數字上的劃分。 音色的“肖像畫”： 舒曼的音樂常帶有明確的人物或場景色彩。討論如何通過不同的觸鍵深度和重量，快速切換齣“熱情洋溢”、“沉思內省”、“詼諧戲謔”等不同音色，使每一個小品都成為一個獨立的聲畫作品。 第三部分：二十世紀的探索與拓展 本部分將目光投嚮更現代的領域，探討技術與和聲的拓展如何影響演奏實踐。 一、德彪西與印象主義的聽覺空間 我們將探討德彪西（Claude Debussy）如何使用和聲與音色來描繪光影與氛圍。 全音階與五聲音階的融入： 分析這些非傳統音階在麯目中的應用，以及它們如何打破傳統的調性束縛，營造齣漂浮、朦朧的聽覺效果。 “無重力”的觸鍵： 德彪西要求鋼琴不再是打擊樂器，而是色彩的載體。探討如何使用手指的“重量”而非“力量”去輕觸琴鍵，使聲音從指尖“滑”齣來，形成一種空氣感。 二、巴托剋與東歐民族音樂的節奏衝擊 選取巴托剋（Béla Bartók）對民間音樂的提煉。 剛勁的節奏驅動力： 分析其音樂中常齣現的尖銳、不規則的節奏型，以及如何通過有力的腕部和指尖的爆發力來體現這種原始的驅動感。 非傳統的指位挑戰： 討論巴托剋作品中對某些傳統指法習慣的挑戰，以及演奏者如何通過靈活的重心轉移和身體的協調來剋服這些新的技術障礙。 結語 本書旨在引導讀者跳齣單純的技術訓練窠臼，將每一次的演奏視為對作品深層精神的探索。通過對不同時代、不同風格作品的細緻剖析，我們期望每一位讀者都能從中汲取營養，將技術磨礪與藝術理解融為一體，最終形成自己獨特而深刻的音樂語言。真正的進步，源於對每一段鏇律背後的“為什麼”的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書完全是衝著“原版”二字去的，因為很多國內引進的版本在樂譜的準確性或者對原作者意圖的還原上總有那麼一點點偏差。但這本《24個大小調抒情練習麯（原版）》完全沒有讓我失望。紙張的質感、墨水的清晰度，以及最重要的——沒有齣現任何誤植或含糊不清的指法標記，都體現瞭高標準的製作工藝。閱讀和彈奏原版樂譜，就像是與作麯傢進行最直接的對話，能夠更精準地理解每一個力度記號和速度標記背後的深層含義。這對於那些對音樂細節有極高要求的演奏者而言至關重要。我發現，對照原版齣版的指法提示，我對一些原本感覺彆扭的段落找到瞭更舒適、更高效的演奏方法。它就像是一把開啓高階演奏理解的鑰匙，讓我對“抒情”二字有瞭更深層次的領悟——原來那些看似簡單的音符組閤，在特定的指位和觸鍵方式下，能夠爆發齣如此豐富的色彩和層次感。這是一次物有所值的投資，它帶來的不僅僅是練習麯，更是一套完整的演奏哲學。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深鋼琴老師的角度來看，選擇閤適的練習材料需要平衡技術覆蓋麵、難度遞進和審美培養。這套《24個大小調抒情練習麯》無疑是市場上少數能夠兼顧這三點的精品。它的技術覆蓋是全麵的，通過24個調性的練習，確保瞭手指在所有把位上都能得到充分的鍛煉，特彆是對那些平時較少用到的升降號調的熟練度提升顯著。難度設計上，它提供瞭一個非常平滑的學習麯綫，從基礎的級進和分解和弦，逐漸過渡到更復雜的跨指和八度處理，但始終保持著“抒情”的主基調，避免瞭技術性練習帶來的僵硬感。我尤其欣賞它對“歌唱性”的強調，這要求學生在練習時必須關注樂句的連貫性和呼吸感，這正是許多技術流派學生所欠缺的音樂素養。通過這些練習，學生不僅學會瞭“如何彈得快”，更學會瞭“如何彈得美”。它為後續學習肖邦練習麯或德彪西的前奏麯打下瞭極其堅實和富有靈性的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套麯集確實是鋼琴學習者不可或缺的寶藏。我剛開始接觸鋼琴時，總覺得各種音階和和弦的練習枯燥乏味，難以堅持。直到遇到瞭這本《24個大小調抒情練習麯》，我的練習狀態簡直是煥然一新。書中的麯目編排非常巧妙，每一個大小調都有其獨特的鏇律和情緒錶達，不再是機械地重復音符，而是真正讓人沉浸在音樂的故事裏。特彆是那些“抒情”的特質，讓我在練習復雜的技巧時，始終能感受到音樂的美感，這極大地激發瞭我的學習熱情。比如，練習C大調的段落時，那種明亮、開闊的感覺，仿佛置身於春日的原野；而到瞭A小調，則流淌齣一種深沉而內斂的情感，讓人在指尖的移動中體會到情緒的張弛有度。它不僅僅是技術訓練，更像是心靈的對話。書的裝幀和印刷質量也令人滿意，譜子清晰易讀，排版閤理，即便是長時間練習也不會感到眼睛疲勞。對於那些渴望將技術與藝術完美結閤的琴童和成年學習者來說，這套書無疑是最佳的選擇，它讓練習變成瞭一種享受，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

我給我的初中生兒子買瞭這本《24個大小調抒情練習麯》，原本擔心他會覺得太“老派”而不願意碰。沒想到，他竟然主動要求我陪他一起聽光盤裏的示範演奏。這個光盤的價值簡直是物超所值！它提供瞭權威的、帶有音樂性的示範，讓孩子能立刻捕捉到每個練習麯應有的速度、力度和情感色彩。這對於自學或者剛開始接觸古典音樂的孩子來說，是最好的聽覺引導。我們傢現在的學習場景變成瞭：他先聽一遍示範，然後模仿著彈奏，我們一起討論哪個音符聽起來“更像在唱歌”，哪個地方的轉調“感覺有點突然”。這種互動式的學習體驗，遠比單純盯著譜子看要有效得多。而且，這些練習麯的長度適中，既能保證練習的完整性，又不會讓孩子因為篇幅過長而産生畏難情緒。它成功地將枯燥的音階練習“僞裝”成瞭優美的鋼琴小品，功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂學院進修多年的學生，我深知基礎訓練對於構建紮實的演奏能力是多麼關鍵。市麵上練習麯汗牛充棟，但真正能平衡技術深度與音樂性的卻鳳毛麟角。這套《24個大小調抒情練習麯》在這一點上做得極為齣色。它覆蓋瞭所有大小調，確保瞭對鍵盤上所有音域和指法配置的全麵覆蓋，這對於建立跨調性演奏的靈活性至關重要。更難能可貴的是，它避開瞭傳統練習麯那種生硬的、純粹的機械性訓練。作者巧妙地將技術難點融入到極具歌唱性的鏇律綫條中，使得練習過程本身就具有很高的音樂價值。比如，一些需要快速跑動和保持均勻音色的段落，通過鏇律的處理，聽起來不再是單純的琶音練習，而是變成瞭對情感流動的細膩描摹。我發現，自從將這套練習麯納入日常必練內容後，我在處理其他大型奏鳴麯或協奏麯時，對調性的把握和指間的平衡性有瞭質的飛躍。這套書是理論與實踐的完美橋梁，值得所有嚴肅對待鋼琴學習者反復研磨。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，紙質也很好

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡，是正版

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

非常實用的教程

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書都摺成什麼樣瞭 做工也差

評分☆☆☆☆☆

原版的CD，很好聽。

評分☆☆☆☆☆

原版的CD，很好聽。

評分☆☆☆☆☆

行