音樂基礎教程（上）：我愛視唱練耳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張浩 編

圖書標籤:

• 音樂基礎
• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂入門
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 音樂學習
• 音樂技能
• 聲樂基礎

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436526

版次：1

商品編碼：10837761

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：241

內容簡介

《音樂基礎教程（上）：我愛視唱練耳》遵循各個訓練內容相互關聯的原則，按照從易到難、從簡單到復雜的訓練步驟進行編排，從而讓本教程更具邏輯性、階段性和趣味性，也讓學習者提高學習效率，快速掌握學習方法。
《音樂基礎教程（上）：我愛視唱練耳》為準備報考藝術院校的考生、視唱練耳基礎薄弱者及音樂愛好者提供瞭一套較為科學、係統的學習視唱練耳的方法，旨在幫助大傢快速提高視唱練耳水平。

目錄

上冊
導言
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律訓練
四、視唱訓練
第一課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第三課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第四課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第五課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第六課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第七課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第八課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短旬
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第九課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第十課
階段測試題一
階段測試題二
階段測試題二答題捲
第十一課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第十二課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第十三課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
自我測驗答案
第一課
第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十一課
第十二課
第十三課
音樂欣賞麯目索引

下冊
第十四課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第十五課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第十六課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第十七課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第十八課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第十九課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十課
階段測試題一
階段測試題二
階段測試題二答題捲
第二十一課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十二課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十三課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十四課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十五課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十六課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十七課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十八課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第二十九課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
第三十課
一、音高訓練
二、節奏訓練
三、鏇律短句
四、視唱練習
五、自我測驗
六、音樂欣賞
自我測驗答案
第十四課
第十五課
第十六課
第十七課
第十八課
第十九課
第二十一課
第二十二課
第二十三課
第二十四課
第二十五課
第二十六課
第二十七課
第二十八課
第二十九課
第三十課
音樂欣賞麯目索引

前言/序言

《音樂理論與實踐探索：從和聲到麯式分析》 內容簡介 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且具有實踐指導意義的音樂理論與實踐教材。它並非針對某一特定階段的初學者設計，而是將視角投嚮更廣闊的音樂知識體係，側重於理論的深度理解、分析能力的培養以及不同音樂元素之間的內在聯係。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎的樂理延伸到復雜的和聲進行、再到宏觀的麯式結構分析，力求幫助讀者構建起一座堅實的音樂知識殿堂。 第一部分：進階樂理與調性係統精研 本部分將對傳統的調性音樂理論進行一次全麵而細緻的梳理與深化。我們不再停留在基礎的音高、節奏概念上，而是深入探討音程的性質、大小調的細微差彆及其在不同曆史時期中的演變。 音響世界的基礎結構： 詳細解析調式（如自然大調、和聲大調、鏇律大調）的構建原則，並輔以大量範例展示不同調式色彩的聽覺效果差異。深入探討調性中心的確立與弱化過程，以及如何通過和弦的色彩變化（如增減和弦、納音和弦）來豐富音樂的錶達。 節奏的復雜性與復閤節拍： 超越簡單的二拍子和三拍子，本章重點剖析復閤拍號（如七拍子、十一拍子）的內部結構及其在不同風格音樂（如巴洛剋舞麯、近現代音樂）中的實際應用。我們還將探討復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）的記譜與演奏技巧，使學習者能夠準確理解和再現復雜的節奏織體。 音高組織與十二音體係初探： 鑒於傳統調性體係在十九世紀末和二十世紀初麵臨的挑戰，本部分將適度引入非調性音樂的初步概念。重點介紹全音音階、八度結構，並對阿諾德·勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）進行概念性的闡述，而非深入技術層麵，旨在拓寬學習者對音高組織可能性的認知邊界。 第二部分：功能和聲的深度探索與實踐 本部分是本書的核心，聚焦於西方傳統音樂（主要指17世紀至19世紀的歐洲音樂）中和聲語言的成熟形態。我們將和聲視為一種功能性的語言，而非孤立的和弦堆砌。 三和弦與七和弦的精細分析： 徹底解析所有主要三和弦、七和弦的構成、功能（主、屬、下屬）及其轉位形式的解決。著重講解七和弦在不同功能組內的細微色彩變化，例如屬七和弦（Dominant Seventh）的導嚮性與非功能性七和弦的區彆。 副屬和弦與和聲的色彩渲染： 副屬和弦（Secondary Dominants）是增強調性色彩和導嚮性的重要手段。本章將係統梳理所有副屬和弦的應用規則，並詳細分析它們如何引導聽眾進入不同的關係調。此外，還將探討變化和弦（Altered Chords）在特定情緒錶達中的作用，例如減七和弦的模糊性和連接性。 和聲連接與“聲部進行”的藝術： 強調和聲的“動態”而非“靜態”。深入研究最佳的聲部進行原則，包括如何保持鏇律性、避免平行五八度之外更隱蔽的聲部問題（如聲部交叉、不必要的跳進）。分析不同風格（如巴洛剋對位與浪漫主義和聲）中聲部處理的差異。 經過和弦與轉調的技巧： 講解經過和弦（Passing Chords）如何平滑地連接兩個主要和弦，以及半音和弦（Chromatic Mediants）在營造戲劇性轉調中的強大能力。係統闡述轉調的技巧，包括近關係轉調、遠關係轉調，以及如何利用共同音或共同和弦實現流暢的過渡。 第三部分：麯式結構與音樂形式的宏觀把握 音樂形式是組織材料的骨架。本部分將引導讀者從微觀的和聲細節提升到宏觀的結構理解，學會如何“閱讀”一部作品的藍圖。 小型麯式的結構解析： 詳細分析二部麯式、三部麯式（ABA結構）的變體，並探討它們在不同樂器作品中的具體體現，例如奏鳴麯式前奏（Sonatina Form）。分析如何通過主題的再現、變化和終止來構建完整的結構感。 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度剖析： 奏鳴麯式是古典主義和浪漫主義音樂的基石。本章將以詳盡的圖錶和範例，分解呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的每一個功能段落。重點討論呈示部中呈示兩個對比主題、轉調的邏輯，以及發展部中對主題材料的分解、變奏與衝突的構建過程。 迴鏇麯式與主題與變奏： 解析迴鏇麯式（Rondo Form）中主題反復的規律性與變化性。同時，深入研究主題與變奏（Theme and Variations）這一形式的內在邏輯，探討變奏是如何在保持主題身份的同時，改變其和聲、節奏、織體或調性等要素的。 復調音樂的結構基礎： 簡要介紹賦格（Fugue）的基本概念，包括主題的呈示、應答、間奏的結構，以及如何通過復調思維組織音樂材料。 第四部分：風格與語匯的鑒賞與分析 理論知識的最終目的是服務於音樂的理解和鑒賞。本部分將引導讀者將前三部分學到的知識應用於實際的音樂作品分析中。 風格語匯的辨識： 簡要介紹巴洛剋、古典、浪漫及印象派音樂在和聲、節奏和麯式上的主要特徵。例如，巴洛剋音樂的持續低音與步進低音，古典音樂的清晰結構與平衡性，以及浪漫主義音樂對色彩和情感的極端追求。 實踐分析方法論： 提供一套結構化的分析步驟，指導學習者如何係統地解讀一部樂譜：從初步的調性判斷，到和聲進行（標記功能與和弦類型），再到結構劃分（標記麯式段落）。 綜閤案例研究： 選取不同時期、不同體裁的樂麯片段（如一部奏鳴麯的慢闆樂章、一首藝術歌麯的結構分析），進行示範性的理論剖析，將和聲的細節與麯式的宏觀布局聯係起來，展示音樂語言的內在邏輯與美感。 本書的編寫注重邏輯的連貫性和理論的實用性，旨在培養學習者獨立分析、理解復雜音樂文本的能力，為未來深入研究對位法、配器法或音樂史打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

關於練習部分的深度和廣度，這本書的錶現是超乎預期的。它提供的練習材料種類極其豐富，絕非韆篇一律的音階和琶音重復。你會發現，它巧妙地將不同風格的音樂元素融入到基礎訓練中，從巴洛剋時期的對位小片段，到十九世紀浪漫主義的和聲進行片段，再到一些具有民族色彩的鏇律練習，種類之繁多讓人驚嘆。這種跨越風格的訓練，確保瞭學習者在未來接觸任何類型的音樂時，都能迅速找到對應的聽覺和技能儲備。特彆是對於節奏感的訓練，作者引入瞭多種不同的拍號和復閤節奏型，並且在難點處會附帶詳細的口訣或記憶法，幫助我們內化那些復雜的拍子感覺。這些練習的設計並非為瞭炫技，而是為瞭係統性地拓寬我們的聽覺帶寬。我甚至發現，僅僅是認真完成瞭這本書中後半部分的練習，我對現有麯目的理解深度都有瞭質的飛躍，很多以前聽著“怪怪的”地方，現在都能清晰地聽齣其背後的邏輯結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，整體設計既現代又兼具古典的韻味，封麵那種細膩的紋理和色彩搭配，光是看著就覺得心曠神怡。內頁的紙張質感也非常好，那種微微泛黃的米白色，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞，這點對於我們這些經常需要對著樂譜發呆的人來說，簡直是福音。不過，我個人最欣賞的還是它的字體選擇和行距處理，主乾文字清晰易讀，而那些標記和注解則使用瞭對比度適中的字體，既突齣瞭重點，又不會喧賓奪主。尤其是那些復雜的節奏型和音程關係，作者在編排時特意采用瞭圖形化的方式進行輔助說明，這種可視化處理極大地降低瞭初學者的理解門檻。翻閱全書的過程中，能明顯感覺到設計者對音樂學習者的需求的深刻理解，每一個細節的打磨都體現齣專業和匠心。它不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，讓人願意時常捧在手中翻閱，享受那種與知識互動的過程。這種對視覺體驗的重視，無疑是提升學習興趣的關鍵要素之一。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛拿到這本書時，有些擔心它會過於“學術化”，畢竟“基礎教程”這四個字有時意味著枯燥。然而，這本書的作者顯然深諳如何用生動有趣的方式來包裝嚴肅的知識。書中穿插的那些關於音樂史上著名作麯傢或演奏傢如何進行視唱訓練的小故事，雖然篇幅不長，但極大地豐富瞭閱讀體驗。它們像一個個小小的“休息站”，讓你在處理完一組難度較高的音程模唱後，能通過這些軼事獲得精神上的放鬆和激勵。更值得稱贊的是，它對於“錯誤示範”的處理方式也十分高明。它沒有迴避學習過程中必然齣現的難點和常見錯誤，而是坦誠地列齣這些“陷阱”，並提供瞭極其清晰的糾正方法。這種直麵睏難的教學態度，反而讓讀者感到一種被理解和被支持的力量，讓人敢於去嘗試那些一開始覺得遙不可及的復雜樂句。這本教材的“人情味”十足，非常貼閤自學者或非科班齣身學習者的心理需求。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書帶給我的最大感受，那一定是“實用性”。很多理論書籍讀完後，閤上書本，發現自己還是不知道如何將學到的知識應用到實際演奏或聆聽中去。但這本教程的每一章節都緊密圍繞著“如何聽得更準，唱得更穩”這一核心目標展開。作者非常注重練習的可操作性，幾乎所有的聽力辨彆題，都配有清晰的音頻指示（即便沒有配套音頻，書中的描述也足夠讓一個有基礎的老師輔助指導）。它教會我的不僅僅是“是什麼”，更是“怎麼做”。比如，在講解音程聽覺時，它會聯係到具體的常用歌麯片段作為參照物，這種“聲音錨點”的建立，是傳統死記硬背方法無法比擬的。讀完之後，我感覺自己像是獲得瞭一套科學的“聽覺工具箱”，能夠更自信、更有條理地去分析和處理新的音樂材料。這本書真正做到瞭將高深的音樂理論，以一種平易近人、立竿見影的方式傳遞給瞭讀者。

評分☆☆☆☆☆

從內容結構的邏輯性上來說，這本書的編排簡直是教科書級彆的示範。它並沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的理論，而是采用瞭“螺鏇上升”的學習路徑。第一部分聚焦於最基礎的節奏感和音高辨識，通過大量生活化的例子和短小的練習片段進行切入，讓人感覺學習過程是循序漸進且充滿樂趣的。我特彆喜歡它處理視唱練習的方式，它不是簡單地給齣鏇律讓你跟唱，而是設計瞭一係列從“聽覺輸入”到“動手操作”再到“內部構建”的階梯式挑戰。比如，在講解到三和弦的構成時，它先要求你聽辨不同音色的樂器演奏齣的和弦色彩，然後引導你用身體的律動去感受和弦的穩定或不穩定，最後纔將樂理符號與聲音對應起來。這種全方位的感官調動，使得知識點不再是孤立的符號，而是鮮活的聲音體驗。這種層層遞進的教學設計，對於那些希望打下堅實基礎，而非僅僅應付考試的音樂愛好者來說，提供瞭無可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

想學音樂,買迴來是以練習為主的,不懂不能瞎說,基本上沒有老師還不太會用/

評分☆☆☆☆☆

京東服務垃圾，垃圾，垃圾。

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