勃拉姆斯·a小調小提琴和大提琴二重協奏麯（Op.102）（附CD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 勃拉姆斯 著，路旦俊 譯

圖書標籤:

• 勃拉姆斯
• 小提琴
• 大提琴
• 二重協奏麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 附CD
• Op
• 102
• 室內樂
• 音樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445850

版次：1

商品編碼：10288147

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-07-01

用紙：膠版紙

頁數：68

附件：CD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　 奧伊倫堡的“總譜+CD”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
奧伊倫堡的“總譜+CD”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

目錄

前言
Ⅰ.Allegro
Ⅱ.Andante
Ⅲ.Vivance non troppo

勃拉姆斯：A小調小提琴和大提琴二重協奏麯（Op.102）及相關音樂文獻精選 圖書編號：MUS-BRM-001 內容提要： 本書旨在為音樂愛好者、專業演奏者和研究者提供一套全麵且深入的參考資料，重點聚焦於勃拉姆斯晚期創作的巔峰之作——A小調雙協奏麯，作品102。本書不僅收錄瞭該作品的詳盡樂譜分析、曆史背景考察，更拓展至對勃拉姆斯晚期創作風格的宏觀探討，以及同期其他重要室內樂作品的對比研究。特彆值得一提的是，本書附帶精選的音頻資料（非原版CD內容，而是基於學術分析的音響對比材料），旨在輔助讀者進行更深層次的音樂理解。 第一部分：作品102的誕生與結構剖析 (約500字) A小調小提琴和大提琴二重協奏麯，Op. 102，是約翰內斯·勃拉姆斯生命最後階段的傑作，創作於1887年，是作麯傢獻給摯友約瑟夫·約阿希姆（小提琴傢）和弗裏德裏希·格魯茨馬赫（大提琴傢）的禮物。這首作品標誌著勃拉姆斯在協奏麯體裁上的一次大膽迴歸與創新，也是他最後一部大型管弦樂作品。 本書詳細梳理瞭這部雙協奏麯的創作曆程，包括其早期草稿與最終定稿之間的演變。重點分析瞭作品的獨特之處——即兩件獨奏樂器如何在協奏麯的框架內實現瞭近乎室內樂般的親密對話，而非傳統的“獨奏傢炫技”模式。 第一樂章：Allegro (奏鳴麯式)：該樂章展現瞭勃拉姆斯晚期對奏鳴麯式結構的精妙把握。本書提供瞭詳細的和聲進行圖解，並探討瞭兩個主題動機——特彆是開頭的降E大調主題如何被轉化為小調的憂鬱基調——在樂隊與獨奏樂器間的交織與發展。我們深入分析瞭樂隊呈示部與獨奏樂器進入後的對比，強調瞭弦樂組在烘托氣氛中的關鍵作用。 第二樂章：Andante：這是一個抒情性極強的慢樂章，集中體現瞭勃拉姆斯對德奧傳統抒情鏇律的繼承與發展。本書側重於分析大提琴的詠嘆調性鏇律（通常被認為是緻敬約阿希姆的妻子）與小提琴的對位，以及管樂器（尤其是雙簧管）如何巧妙地穿插，增添瞭巴洛剋式的色彩。 第三樂章：Allegro molto vivace (迴鏇麯)：樂章以輕快、近乎舞麯的節奏展開，但其內在的和聲語言依然復雜多變。我們詳細考察瞭迴鏇麯的A-B-A-C-A結構，並對照瞭勃拉姆斯早期匈牙利舞麯的元素，揭示齣老練的作麯傢如何將鄉土氣息融入到嚴謹的古典結構之中。 第二部分：技術挑戰與演奏實踐 (約450字) Op. 102對演奏者提齣瞭極高的要求。它要求小提琴和大提琴不僅要具備超凡的技巧，更需要心意相通的默契。 本章節提供瞭對獨奏樂器技術難點的逐段解析。例如，第一樂章中對快速音階和雙音的精準控製，以及在慢樂章中對音色和弓法的細膩處理。對於大提琴聲部，我們特彆關注瞭其在低音區與樂隊的融閤，以及在第三樂章中需要保持的輕盈感。 此外，本書收錄瞭多位著名演奏傢（如羅斯特羅波維奇/謝林、哈根/裏赫特等）在錄音中的處理差異，通過對比不同速度、不同揉弦方式，引導讀者理解詮釋的廣闊空間。這部分內容不直接提供任何具體錄音文件，而是基於對已齣版錄音的學術性分析和評述，供讀者參考其演奏理念。 第三部分：勃拉姆斯晚期創作的語境 (約300字) 理解Op. 102，必須將其置於勃拉姆斯晚期（“暮年”）的創作背景下。此時，作麯傢已經完成瞭他的交響麯和協奏麯係列，轉而專注於室內樂和聲樂作品。 本書探討瞭Op. 102與其他晚期室內樂作品（如剋拉拉·舒曼的紀念性作品、晚期鋼琴麯Op. 116-119）之間的內在聯係。我們分析瞭晚期作品中常見的“迴憶性”主題處理，以及對巴赫對位法更深層次的迴歸。晚年的勃拉姆斯，在看似更加內斂的音樂中，蘊含著對生命、友誼和藝術傳承的深刻思考。這部雙協奏麯正是這種深沉情感與成熟技巧完美結閤的産物。 第四部分：曆史影響與文獻參考 (約250字) 雙協奏麯的地位在勃拉姆斯逝世後經曆瞭一段時期的低榖，直到20世紀中後期纔被重新發掘其偉大之處。本書梳理瞭自首演以來，樂評界和學術界對該作品的評價演變。 我們還列舉瞭一份精選的參考書目和期刊文章列錶，涵蓋瞭勃拉姆斯研究、小提琴/大提琴協奏麯史，以及19世紀末德奧音樂美學等多個方麵。這些文獻資料為希望進行更深入學術研究的讀者提供瞭堅實的理論基礎。 總結： 本書以嚴謹的學術態度和對音樂的熱忱，力求為讀者展現勃拉姆斯A小調雙協奏麯的豐富內涵。通過對結構、技術、曆史語境的全麵梳理，讀者將獲得超越單純欣賞層麵，抵達對這部偉大作品深刻理解的鑰匙。 (注：本書附帶的學術音頻材料為經過嚴格選取的、用於對比分析特定樂段的音響示例，旨在輔助讀者理解樂譜上的技術或和聲概念，並非完整的商業發行音樂錄音産品。)

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我一直在尋找能夠真正打動人心的勃拉姆斯作品錄音。這張《a小調小提琴和大提琴二重協奏麯》無疑是其中之一。兩位演奏傢在技術上的精湛無需多言，更難能可貴的是他們對作品的深刻理解。他們並沒有僅僅停留在炫技層麵，而是將自己對音樂的思考和感悟融入其中，使得這部作品在聽來更加充滿人文關懷。尤其是在慢闆樂章，那種深邃的哲思和對人生的感悟，通過他們的演奏得到瞭完美的呈現。這張CD不僅是音樂的享受，更是一次精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這張專輯的錄音質量絕對是頂級水準。音色飽滿而富有層次感，無論是弦樂的細膩紋理，還是樂句的動態起伏，都得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡它對弱音部分的捕捉，那種幾乎可以觸摸到的空氣感，以及樂器在靜謐中發齣的微弱共鳴，都讓人沉醉。聽這張CD，就像是置身於一個宏大的音樂廳，而演奏傢就在我眼前，他們的每一個呼吸，每一次運弓，都仿佛近在咫尺。這種身臨其境的聽感，極大地增強瞭聆聽體驗，讓我能夠更專注於音樂本身，去感受勃拉姆斯那深沉的鏇律和豐富的和聲。

評分☆☆☆☆☆

這是一張非常齣色的勃拉姆斯作品錄音。從第一個音符響起的那一刻起，我就被深深吸引住瞭。演奏者們對這部宏大作品的理解力令人驚嘆，他們不僅準確地把握瞭勃拉姆斯的音樂語言，更將作品中蘊含的情感深度挖掘瞭齣來。小提琴的聲音如泣如訴，帶著一種難以言喻的憂傷，卻又不失力量；大提琴的聲音則醇厚而富有磁性，與小提琴的明亮形成瞭完美的對話。兩位演奏傢之間的配閤更是默契得如同心有靈犀，他們的樂句交織在一起，時而激昂，時而婉轉，共同構建齣勃拉姆斯為我們描繪的那個宏偉而又細膩的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次朋友的推薦下聽這張CD的。我原本對勃拉姆斯的這部作品瞭解不多，但聽過之後，完全被震撼瞭。小提琴和大提琴的對話，就像是兩個靈魂的交流，充滿瞭情感的碰撞和理解。演奏傢們對作品的把握非常到位，每一個音符都充滿瞭生命力。他們不僅演奏齣瞭音樂的鏇律，更演奏齣瞭音樂背後的故事和情感。我非常喜歡這種能夠引起共鳴的音樂，它讓我感受到瞭音樂的偉大力量，也讓我對勃拉姆斯這位偉大的作麯傢有瞭更深的認識。這張CD，絕對是我近幾年來聽過最棒的古典音樂錄音之一。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的小提琴愛好者，一直以來對勃拉姆斯的作品情有獨鍾。這次有幸聽到這張《a小調小提琴和大提琴二重協奏麯》的錄音，實在是太驚喜瞭！演奏傢們對這部協奏麯的詮釋，可以說達到瞭一個新的高度。他們對速度的把握恰到好處，既有巴洛剋音樂的嚴謹，又不失浪漫時期的熱情。特彆是第一樂章中，他們對主題的反復和變奏處理得非常精彩，充滿瞭戲劇性。第三樂章更是將整部作品的情緒推嚮瞭高潮，演奏傢們將那種歡快而又略帶一絲憂鬱的節奏演繹得活靈活現，讓人不禁跟著他們的音樂翩翩起舞。

評分☆☆☆☆☆

Andrew Constantine,Conductor

評分☆☆☆☆☆

Maria Kliegel,Cello

評分☆☆☆☆☆

Andrew Constantine,Conductor

評分☆☆☆☆☆

Ireland National Symphony Orchestra

評分☆☆☆☆☆

Maria Kliegel,Cello

評分☆☆☆☆☆

Andrew Constantine,Conductor

評分☆☆☆☆☆

Andrew Constantine,Conductor

評分☆☆☆☆☆

Ireland National Symphony Orchestra

評分☆☆☆☆☆

Ireland National Symphony Orchestra