勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯：op.77（附奧伊倫堡CD+總譜） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·剋拉剋（Richard E. Clark） 著

圖書標籤:

• 小提琴協奏麯
• 勃拉姆斯
• 古典音樂
• 樂譜
• CD
• 奧伊倫堡
• D大調
• op
• 77
• 音樂書籍
• 總譜

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540439989

版次：1

商品編碼：10288222

附件：奧伊倫堡CD+總譜

內容簡介

　　 《勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯：Op.77》介紹瞭勃拉姆斯創作這一作品的背景，並收錄瞭這部交響樂的總譜。勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯，創作於1877至1878年期間，本麯是勃拉姆斯一生中創作的的小提琴協奏麯。樂麯具有濃厚的田園牧歌風味和匈牙利民歌情調，在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的激情與古典主義的嚴謹結閤起來，並在麯式上有很多大膽創新。

目錄

Preface
前言
Ⅰ.Allegro non troppo
Ⅱ.Adagio
Ⅲ.Allegro giocoso，ma non troppo vivace
The Art of Score-Reading
讀總譜的技巧

勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯，作品77，是浪漫主義時期最偉大的小提琴協奏麯之一，被譽為小提琴的“五大協奏麯”之一。然而，本書並非直接探討這部協奏麯的樂譜、錄音或演奏實踐。相反，它將目光投嚮瞭勃拉姆斯生平、創作背景、音樂思想以及與這部作品相關的曆史文化語境，提供瞭一個多維度的視角來理解這位音樂巨匠及其藝術成就。 本書旨在為讀者構建一個宏大的曆史畫捲，以勃拉姆斯所處的19世紀中葉歐洲為背景，深入剖析浪漫主義音樂的復雜性與張力。我們會探討浪漫主義如何從古典主義的嚴謹結構中解放齣來，又如何在對民族主義和個人情感的狂熱追求中，逐漸演變成一種新的古典主義——一種既承載著深厚曆史底蘊，又充滿個人化激情的音樂語言。 第一部分：維也納的陰影與柏林的曙光——勃拉姆斯的時代背景 這一部分將聚焦於19世紀後半葉的中歐音樂圖景。勃拉姆斯並非生活在真空之中，他的創作生涯始終與當時的“音樂戰爭”——即新德國樂派（李斯特、瓦格納一派）與傳統派（舒曼、自己一派）之間的路綫之爭——緊密相連。我們將詳盡分析這場論戰的本質：它是關於音樂形式、內容與使命的根本分歧。 勃拉姆斯繼承瞭貝多芬、舒曼的衣鉢，他堅守著古典主義的結構美學和對純音樂（Absolute Music）的信念。本書將通過考察當時維也納和柏林兩地的文化氛圍，揭示勃拉姆斯如何在保守主義的立場上，開創齣獨一無二的浪漫主義錶達方式。我們不會直接分析Op.77的樂句，而是考察勃拉姆斯在創作這部協奏麯時，他如何看待協奏麯這一體裁——它是炫技的舞颱，還是與管弦樂隊進行嚴肅對話的場所？ 第二部分：從“英雄”到“人”——勃拉姆斯的人格塑造與創作驅動力 勃拉姆斯的個人生活常常與他的音樂緊密交織，但他的性格又極度內斂和審慎。本書將深入探討塑造其人格的關鍵因素：對舒曼夫婦的深厚感情、對童年故鄉漢堡的眷戀、以及他終身未婚的選擇對創作帶來的影響。 我們將考察勃拉姆斯的創作過程，特彆是他那著名的“延遲主義”。他常常將作品擱置多年，反復打磨，直到認為其結構和情感錶達達到近乎完美的平衡纔公開發錶。對於D大調小提琴協奏麯，我們會探討它為何在勃拉姆斯的作品目錄中齣現得相對較晚，以及他對這種“英雄式”體裁的獨特處理——他如何避免落入純粹的炫技陷阱，將小提琴獨奏視為與管弦樂隊之間平等對話的夥伴，而非僅僅是中心焦點。 第三部分：體裁的繼承與革新——協奏麯作為一種“交響詩”的結構探索 盡管本書不直接解析樂譜，但我們會從宏觀結構和概念層麵探討勃拉姆斯如何處理協奏麯的“二元性”。 1. 與貝多芬的對話： 協奏麯被視為浪漫主義對古典主義形式的“再激活”。我們將比較勃拉姆斯與貝多芬（特彆是D大調小提琴協奏麯）在樂章結構、呈示部處理上的異同。勃拉姆斯是如何繼承貝多芬對管弦樂隊與獨奏樂器之間平衡的追求，並將其融入自己那更為厚重、充滿室內樂質感的織體中？ 2. 管弦樂隊的地位： 勃拉姆斯的協奏麯常常被批評為“管弦樂隊的交響麯，其中夾雜著小提琴獨奏”。本書將審視這種批評背後的音樂學原理，分析勃拉姆斯如何運用復雜的對位法和復雜的和聲語言，使得管弦樂團本身成為敘事的主要驅動力，而非僅僅是烘托獨奏的背景。 3. 德奧音樂的“嚴肅性”： 勃拉姆斯的音樂總是帶有強烈的德意誌式的嚴肅和深沉。我們將探討這種“嚴肅性”是如何通過對古老麯式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）的精妙運用體現齣來的，以及這種對傳統的尊重如何為他提供瞭錶達宏大情感的框架。 第四部分：首演的波摺與早期接受 協奏麯的誕生並非一帆風順。本書將詳細追溯1878年首演前後的曆史細節。特彆是小提琴巨匠約瑟夫·約阿希姆（Joseph Joachim）在閤作中扮演的關鍵角色。約阿希姆不僅是首演者，更是樂譜的重要閤作者，他的技術要求和音樂理解對作品的最終形態産生瞭決定性的影響。 我們將分析當時樂評界對這部作品的初步反應。它是否立即被接受？它在技術難度上對當時的演奏傢提齣瞭哪些挑戰？以及，為什麼這部作品在首演後的一段時間內，其普及度不如後來的浪漫主義協奏麯？這些問題都指嚮瞭勃拉姆斯音樂特有的“需要時間來消化的深度”。 結語：跨越時代的共鳴 本書最終旨在讓讀者認識到，勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯不僅僅是一部技術傑作，更是作麯傢在特定曆史時期對音樂本質、個人情感與藝術責任的深刻思考的結晶。通過理解其背後的時代風雲、人格特質和結構思辨，讀者能夠以更深刻、更全麵的視角去欣賞任何關於這部作品的演繹和分析。這本書提供的是通往理解那部協奏麯的“思想地圖”，而非直接的“導航工具”。

評分☆☆☆☆☆

我對勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯一直有一種特彆的情感，那是一種深刻的、宏大的，又帶著一絲淡淡的憂鬱的美。每次聽到這部作品，我都會被它那種德國式的嚴謹和浪漫所吸引。然而，我過去的聆聽體驗總是在某種程度上是不完整的。要麼就是單純地享受音樂的美妙，卻無法深入理解其復雜的結構；要麼就是埋頭於樂譜之中，卻難以體會到音樂的動態和情感的起伏。 《勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯：op.77（附奧伊倫堡CD+總譜）》的齣現，徹底改變瞭我對這部作品的體驗方式。拿到這本書，我第一時間就被它的“雙重屬性”所吸引——既有高品質的CD，又有權威的奧伊倫堡總譜。CD中的演奏，讓我感受到瞭音樂的生命力。獨奏小提琴傢的音色非常動聽，他的演繹既有力量，又不失細膩，將協奏麯中的激情與抒情都錶現得恰到好處。尤其是在第一樂章的展開部，那種戲劇性的衝突和情感的釋放，讓我完全沉浸其中。 更令我興奮的是，隨附的奧伊倫堡總譜。奧伊倫堡的樂譜一直是我學習和研究音樂時的首選，它印刷精美，標注準確，是學習者的福音。我迫不及待地一邊聽著CD，一邊翻閱總譜。這種“同步學習”的模式，讓我對音樂的理解達到瞭一個新的高度。我能夠清晰地看到，小提琴獨奏聲部與管弦樂隊是如何巧妙地互動，那些看似隨意的鏇律綫條，背後卻蘊含著嚴謹的結構和精妙的和聲。 通過對照樂譜，我開始真正理解這部作品的宏偉之處。我能看到作麯傢是如何運用不同的樂器色彩來塑造音樂的氛圍，如何通過節奏的變化來製造緊張感和釋放感。很多之前在聽覺上可能模糊的地方，在樂譜的引導下變得清晰起來。我甚至能夠捕捉到一些微妙的細節，比如某個聲部的進入時機，或者某處轉調的巧妙安排，這些都讓我對勃拉姆斯的音樂纔華有瞭更深的敬意。 這本書，或者說這個組閤，對於任何想要深入瞭解勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯的人來說，都是一份無價的禮物。它提供瞭一種前所未有的、將聽覺與視覺、感性與理性完美結閤的學習方式。我不再隻是一個被動的聽眾，而是成為瞭一個主動的探索者。它讓我能夠更全麵、更深刻地理解這部音樂史上的傑作，也讓我更加熱愛音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

我一直對勃拉姆斯的音樂情有獨鍾，尤其是他的D大調小提琴協奏麯，那恢弘的氣勢，深沉的情感，以及其間流淌著的英雄主義色彩，總是深深地吸引著我。然而，在過去的很長一段時間裏，我對這部作品的理解，總是停留在比較錶麵的層次。要麼是沉醉於某個指揮傢或獨奏傢帶來的精彩演繹，但對樂譜的結構和和聲處理知之甚少；要麼就是嘗試去閱讀樂譜，但又難以將那些靜態的音符轉化為生動的音樂體驗。 《勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯：op.77（附奧伊倫堡CD+總譜）》的齣現，可以說是解決瞭我長期以來麵臨的睏境。這本書將一份高質量的CD錄音與一份權威的奧伊倫堡總譜巧妙地結閤在一起，這對我而言，簡直是夢想成真。CD的錄音質量非常齣色，小提琴傢的演奏技藝精湛，情感充沛，將樂麯中宏偉的鏇律和細膩的對比都錶現得淋灕盡緻。每次聽到那個悠揚的開場，我都覺得仿佛置身於音樂的殿堂。 而更讓我驚喜的是，隨附的奧伊倫堡總譜。我一直都很欣賞奧伊倫堡齣版社的樂譜，它們的排版清晰、準確，標注詳細，是學習和演奏的絕佳參考。有瞭這份總譜，我不再僅僅是被動地聆聽，而是可以主動地去探索這部作品的內在結構。我開始嘗試一邊聽CD，一邊仔細對照總譜。 這種“視聽同步”的學習方式，極大地增強瞭我對音樂的理解。我能夠清晰地看到，在音樂的每一個瞬間，獨奏小提琴與管弦樂隊是如何進行對話的。那些聽覺上感受到的情感起伏，在樂譜上被轉化為具體的音符和和聲進行。我開始理解，為什麼作品的某個段落會顯得如此激昂，為什麼另一個段落又會流露齣淡淡的憂傷。樂譜不再是冰冷的符號，而是音樂的生命綫，它揭示瞭勃拉姆斯創作的精妙之處，讓我對這位作麯傢有瞭更深的敬意。 這本書，或者說這個精心設計的音樂禮包，為我提供瞭一個全新的、更加立體的音樂體驗。它彌閤瞭演奏與理解之間的鴻溝，讓我在享受音樂的同時，也能深入到音樂的本質。對於任何一個熱愛勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯，並希望提升自己音樂鑒賞能力的人來說，我都會毫不猶豫地推薦它。這不僅是一本書，更是一把開啓音樂深度理解的金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直對勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯有著莫名的迷戀，那種德意誌式的深沉、宏偉，以及潛藏在鏇律中的英雄主義色彩，總能深深觸動我。然而，我過去的體驗往往是割裂的：要麼是沉浸在某個指揮傢或獨奏傢帶來的震撼錄音中，要麼是獨自一人在樂譜麵前，試圖通過綫條和符號去構建聲音的世界。這兩種方式都有其價值，但始終覺得缺少瞭某種連接，一種能夠讓我在聆聽時，能夠瞬間洞悉其精妙之處的橋梁。 《勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯：op.77（附奧伊倫堡CD+總譜）》的到來，恰好填補瞭我長久以來的這個空白。當我第一次拿到它的時候，我首先被那個裝幀所吸引，簡潔而富有質感，散發著一種經典的氣息。打開CD，耳邊響起的是一串熟悉又令人陶醉的鏇律。演奏傢對作品的理解相當透徹，他對音樂的把握非常細膩，無論是宏大的場景描繪，還是內心深處的細膩情感流露，都處理得恰到好處。 而最讓我感到驚喜的是，在這張CD的“包裝”下，居然隱藏著一份完整的奧伊倫堡總譜。我一直以來都非常推崇奧伊倫堡的樂譜，其印刷清晰，標注準確，是音樂學研究者和演奏者心目中的“聖經”。能夠將如此高質量的樂譜與頂級的演奏錄音結閤在一起，這是一種前所未有的體驗。我開始嘗試邊聽CD邊翻閱樂譜，當熟悉的鏇律在耳邊響起時，我可以在樂譜上找到對應的音符，觀察它們是如何在各個聲部之間流淌、組閤，最終形成如此輝煌的整體。 這種“視聽同步”的學習方式，極大地增強瞭我對音樂的理解。我不再是單純地被動聆聽，而是開始主動地去分析、去感受。我能更清楚地看到獨奏小提琴與管弦樂隊之間是如何互動的，那種對話的張力，那種情感的傳遞，那種結構性的邏輯，在樂譜的輔助下變得如此清晰可見。甚至是一些我過去可能忽略的細節，比如某個不尋常的轉調，或者某處精妙的和聲處理，都能因為樂譜的提示而浮現齣來，讓我不禁驚嘆於勃拉姆斯的音樂智慧。 這本書，或者說這套組閤，對我而言，不僅僅是一件收藏品，更是一位無聲的導師，一位隨時待命的音樂嚮導。它讓我在享受音樂的樂趣的同時，也能夠深入到音樂的靈魂深處，去探索其內在的奧秘。對於任何一個對這部協奏麯充滿熱情，並希望提升自己理解層次的樂迷，我都會毫不猶豫地推薦這本書。它是一種對音樂最真誠的緻敬，也是一種對聽眾最貼心的關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本《勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯：op.77（附奧伊倫堡CD+總譜）》簡直就是為我量身定做的！我一直以來都對勃拉姆斯的這部作品情有獨鍾，那種宏大、深沉又充滿熱情的音樂語言，每次聽都讓我心潮澎湃。然而，我一直苦於無法同時擁有高質量的演奏錄音和方便的樂譜對照。市麵上的CD通常是單純的錄音，而總譜又顯得有些枯燥，很難在聆聽的同時獲得最直觀的體驗。這本書的齣現，徹底解決瞭我的這個難題。 拿到手後，我迫不及待地打開瞭CD。奧伊倫堡的版本，我一直很信任他們的錄音質量。小提琴傢的演奏技巧精湛，音色醇厚飽滿，將協奏麯中那些如歌的鏇律和澎湃的激情都展現得淋灕盡緻。尤其是第一樂章的那個著名的開場，簡直讓人肅然起敬。而更讓我驚喜的是，CD中還附帶瞭總譜，這對於我這樣既想感受音樂的魅力，又想深入理解其結構和和聲的聽眾來說，實在是太寶貴瞭。 翻開總譜，奧伊倫堡的排版一如既往的清晰、準確。每一個音符、每一個錶情記號都一目瞭然。我一邊聽著CD，一邊對照著總譜，那些在聽覺上感受到的情感和色彩，在視覺上得到瞭更深刻的印證。我能夠清晰地看到小提琴聲部與樂隊聲部之間是如何巧妙地交織、呼應的，那些精妙的和聲進行，那些富有張力的節奏處理，都讓我對勃拉姆斯的創作纔華有瞭更深層次的認識。 這本書不僅僅是一份樂譜，更像是一位循循善誘的老師。它讓我能夠以一種全新的方式來學習和欣賞這部偉大的協奏麯。我不再是被動地接受音樂，而是主動地去探索、去理解。對於想要提高自己音樂鑒賞能力，或者正在學習這部協奏麯的演奏者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。它縮短瞭演奏者與作麯傢之間的距離，讓音樂的體驗更加立體和全麵。 總而言之，對於任何熱愛勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯的樂迷而言，這本書都是一個絕佳的選擇。它將頂級的演奏錄音與權威的樂譜完美結閤，為我們提供瞭一個沉浸式、全方位的音樂體驗。我強力推薦大傢入手，相信我，你不會失望的！

評分☆☆☆☆☆

勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯，在我心中一直占據著一個特殊的位置。它不像有些作品那樣充滿炫技的片段，而是更注重內在的情感錶達和音樂的整體構建。那種溫暖、宏大，同時又帶著一絲憂鬱的氣質，總是讓我著迷。我嘗試過聽不同的版本，也曾閱讀過一些關於這部作品的分析文章，但總覺得少瞭點什麼，一種能夠將理論與實踐、抽象與具象完美結閤的體驗。 直到我發現瞭《勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯：op.77（附奧伊倫堡CD+總譜）》。這完全超齣瞭我的預期。首先，CD的錄音質量就非常齣色，音色飽滿，層次分明。獨奏小提琴傢的演奏充滿瞭感染力，他並沒有刻意去雕琢每一個音符，而是讓音樂自然而流淌，將作品的情感內核錶達得淋灕盡緻。尤其是幾個關鍵的樂句，處理得既有力量又不失細膩，讓我聽得如癡如醉。 但是，這本書真正的價值在於它附帶的奧伊倫堡總譜。我一直是奧伊倫堡樂譜的忠實擁躉，他們的排版風格嚴謹、清晰，注釋詳盡，堪稱音樂學習和研究的典範。這次能夠將如此權威的總譜與高品質的演奏錄音結閤在一起，簡直就是為我這樣的樂迷量身打造的“終極體驗”。我開始嘗試一種新的聆聽方式：一邊播放CD，一邊仔細對照總譜。 這種體驗是前所未有的。我能夠清晰地看到，在音樂的每一個瞬間，小提琴聲部和樂隊是如何相互配閤的。那些聽覺上感受到的恢弘場麵，在樂譜上化為瞭具體的音符組閤和和聲結構。我開始理解，為什麼某些地方會顯得如此激動人心，為什麼另一些地方又會流露齣深沉的憂傷。樂譜不再是冰冷的文字，而是音樂的生命脈絡，它揭示瞭作麯傢創作的奧秘，讓我對勃拉姆斯的音樂有瞭更深刻的認識。 這本書不僅僅是為演奏者準備的，對於像我這樣的聽眾來說，它更是打開瞭一扇通往音樂內在世界的大門。它讓我能夠以一種更加主動、更加深入的方式去理解和欣賞這部偉大的作品。我不再僅僅是被動的接受者，而是成為瞭音樂的探索者。這種結閤，讓聆聽的體驗變得更加立體、更加豐富，也更加有意義。我非常慶幸能找到這本書，它是我音樂道路上的一位重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

總的來說能明顯看齣韓寒年少可以使用大量比喻象徵手法的些微嬌柔做作，但絕對是好書，韓寒的代錶作之一。 《三重門》這本書已經齣版瞭十年瞭，我纔有機會讀它，可見韓寒所說不假。我的確是由於父母很看重學習的緣故，過去很少讀小說，像《三重門》這樣被許多人稱之為遺毒學生的書，自然是讀不到。按理說我讀瞭這本書後應成為韓寒的粉絲，因為過去我的處境和韓寒所批判的很相似。的確，我過去也反對我的父母不讓我讀小說，如今也這麼認為，唯一的區彆是我對父母多瞭一些理解。因而，我認為韓寒的《三重門》思想的確深刻，但還是有些偏頗。　　首先，我肯定的是如今的教育製度的確有問題。正如韓寒所說，高考取材製度讓許多學習不行但能力齣眾或有其他天賦的同學淹沒在人海之中。打個比方，如果我是菲爾普斯，甭說八枚金牌，就是遊泳池也不會去幾次，我隻會把去遊泳池的時間貢獻給補課。如此看來，高考製度問題很大，但能否找齣彆的更好的教育製度嗎？我覺得不可能。我從韓寒的後記中感受到，韓寒是想讓大傢在自己的特長方麵去發展，而不是去全麵發展從而全麵平庸。可是，社會選擇人纔需要標準，需要比較，如何纔能讓這些在某一方麵有建樹同學去得到社會的認可呢？很難。打個比方，你說你業務能力強，想有一個業務能力大賽讓你脫穎而齣，可這很明顯不現實。其一，讓還未走嚮社會的同學去比拼業務能力，不妥，其二，人和人的業務能力又能差多少，像中國這樣的人口大國，還不是要像考高考那樣韆軍萬馬過獨木橋。因而，高考的存在是必然的，而之所以高考有那麼多的弊端，這是由中國的國情所決定的，中國人口太多，人人都想過好日子，住洋房，開寶馬，怎麼辦？於是，高考這樣的競爭機製就誕生瞭，高考為人們提供瞭一個相對公平的競爭平颱，隻要你去努力，就會成功。唯一不好的是那些像韓寒一樣的金子大部分都不能像韓寒一樣發光。可這賴不到高考身上，這些人不發光的最大原因是沒有找到“文化課學習”和“潛能開發”的平衡點，也就是說，這些人沒有像韓寒一樣找到屬於自己的“具有自己特色的成功道路”。說到底，盡管高考製度有太多的弊端，但從中國的國情看，這個製度是這個社會所能提供的最好的製度。　　但是，好歸好，缺點還是不少。正如韓寒在《三重門》中所抱怨的那樣，如今的教育過於僵化。舉個例子，曹禺的《雷雨》，這篇話劇其實怎麼看都行，但老師和教參就是要讓你死闆的理解為社會的黑暗什麼的，我就認為雷雨反應的是命運不可阻擋，不可戰勝這一主題，但考試時如果這樣答，肯定就錯瞭。所以我覺得這樣僵化的教育其實是禁錮瞭我們的思想，使我們陷入一個固定的模式，這對我們思想的成熟是極為不利的。還有，如今的教育官僚化，市場化，花錢進重點就像過去的男子進妓院一樣稀鬆平常。最後再報怨一句，政府能不能像給官員配好車一樣在教育的投入再多一點？　　其實，我覺得《三重門》這本書適閤大人去看，尤其是那些教育部門的權威，那些有免費好車的人，希望他們從中能得到一點毒害。學生呢，最好不要看《三重門》，看瞭你們會更叛逆，會被遺毒，當然，如果非要看的話，還是先看看我這篇僞書評，得到免疫保護後，再去看《三重門》。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

Takako Nishizaki,Violin

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

Slovak Philharmonic

評分☆☆☆☆☆

Slovak Philharmonic

評分☆☆☆☆☆

第一樂章，不太快的快闆，3/4拍子，奏鳴麯式。樂麯開始直接由中提琴、大提琴與單簧管悠然地奏齣第一主題，之後主奏小提奏以d小調熱情而華麗地登場；由主奏小提琴演奏的主題速度減慢，充滿牧歌風格；接下來的是美妙的發展及變奏，使整個樂章從頭至尾都具有濃重的匈牙利民間音樂特徵。

評分☆☆☆☆☆

第三樂章，活潑而不太快的，遊戲似的快闆，D大調，2/4拍子，不規則的迴鏇奏鳴麯式。這是整部作品中最富創造性的樂章。鏇律輕快活潑，抒情優美，又不乏震撼人心的氣勢

評分☆☆☆☆☆

第二樂章，慢闆，F大調，2/4拍子，三段體。 首先由管樂器緩慢地開始，之後由雙簧管奏齣徐緩優美的田園風格鏇律，稍稍帶有一絲荒涼的感覺，這無疑是整個樂章中最動人之所在。