大學閤唱訓練與閤唱指揮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔春榮 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 閤唱訓練
• 閤唱指揮
• 音樂教育
• 大學音樂
• 聲樂
• 音樂教學
• 閤唱技巧
• 音樂閤奏
• 高等教育

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508393247

版次：1

商品編碼：10439567

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：194

字數：304000

內容簡介

《大學閤唱訓練與閤唱指揮》主要針對高職高專院校閤唱訓練與閤唱指揮選修課程及閤唱團的訓練而編寫。全書共分三篇，主要內容包括上篇（閤唱部分），中篇（指揮部分），下篇（實踐部分）。上篇共六章，著重介紹閤唱的基本知識，閤唱的聲音訓練，閤唱作品的排練、演齣及閤唱團的組建。中篇共五章，主要介紹指揮的基本知識，指揮的拍子與圖式，拍點、起拍、收拍的指揮法，閤拍、分拍、長音、延長音的指揮法，切分節奏、附點節奏、休止的指揮法。下篇即閤唱歌麯，共有五十首閤唱歌麯，為閤唱與指揮的實踐麯目。
《大學閤唱訓練與閤唱指揮》可作為高職高專院校音樂選修課教材，也可作為普通高等院校、中等職業院校音樂選修課教材，還可作為音樂教師及閤唱與指揮愛好者的參考用書。

目錄

前言
上篇 閤唱部分
第一章 概論
第一節 閤唱
第二節 指揮
第三節 閤唱與指揮
第二章 閤唱的基本知識
第一節 閤唱的類彆
第二節 閤唱的聲部
第三章 閤唱的聲音訓練（一）
第一節 閤唱的呼吸訓練
第二節 閤唱的發聲訓練
第四章 閤唱的聲音訓練（二）
第一節 綜閤發聲練習麯
第二節 咬字與吐字
第三節 歸韻
第四節 音準訓練
第五節 節奏訓練
第五章 閤唱作品的排練
第一節 閤唱作品的選擇
第二節 案頭工作
第三節 閤唱排練
第六章 學校閤唱團（隊）的組建
第一節 閤唱團（隊）的建立
第二節 閤唱團（隊）的組織
第三節 閤唱團（隊）的演齣
中篇 指揮部分
第七章 指揮的基本知識
第一節 指揮的任務與要求
第二節 指揮的基本動作與姿勢
第三節 指揮動作的範圍
第八章 指揮的拍子與圖式
第一節 二拍子
第二節 三拍子
第三節 四拍子
第四節 六拍子
第五節 特殊拍子
第九章 拍點、起拍、收拍的指揮法
第一節 拍點
第二節 起拍
第三節 收拍
第十章 閤拍、分拍、長音、延長音的指揮法
第一節 閤拍
第二節 分拍
第三節 長音
第四節 延長音
第十一章 切分節奏、附點節奏、休止的指揮法
第一節 切分節奏
第二節 附點節奏
第三節 休止

下篇 實踐部分
閤唱歌麯
1.阿拉木汗
2.祖國，慈祥的母親
3.鼓浪嶼之波
4.半個月亮爬上來
5.我和我的祖國
……
參考文獻

精彩書摘

上篇 閤唱部分
第一章 概論
第一節 閤唱
一、閤唱的概念
閤唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏等形式。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與麵最廣的音樂演齣形式之一。特彆是在學校裏，閤唱藝術對人的審美教育、人格培育、激發愛國熱情和集體主義觀念等方麵起著非常重要的作用。
二、閤唱的藝術特點
人聲作為閤唱藝術的錶現工具，有著其獨特的優越性。它能夠最直接地錶達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。閤唱的藝術特點有五個方麵：
（1）音域寬廣。閤唱的音域是所有參與者音域的總和，從男低聲部的最低音到女高聲部的最高音可達到三個半至四個八度。
（2）音色豐富。在閤唱中可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇和抒情種類，還有每個人的不同音色，以及各種音色的不同組閤情況。
（3）力度變化大。從最弱的PPP到最強的fff，都是閤唱所能夠勝任的力度變化範圍，任何個人都是不能與之媲美的。
（4）音響層次多。由於閤唱是多聲部音樂，不同的和弦、不同的和弦轉位、不同的聲部組閤、不同的力度級彆、不同的音色變化等都會産生不同的音響效果和層次。

前言/序言

音樂啓濛與視唱練耳精要 本書簡介 本書旨在為音樂初學者和有誌於深入學習音樂理論的讀者提供一套係統、全麵且實踐性強的入門指南。全書內容嚴格圍繞基礎音樂素養的培養展開，重點涵蓋瞭音樂的“聽覺辨識能力”和“視覺解碼能力”的訓練，是通往高級音樂學習的堅實階梯。 第一部分：音樂基礎元素解析 本部分將聽眾從零開始引入音樂世界的構成要素，用清晰易懂的語言解釋晦澀的理論概念。 第一章：音的本質與屬性 本章深入探討聲音的物理學基礎，解釋聲音如何産生、傳播，並區分其關鍵屬性： 1. 音高（Pitch）： 介紹頻率與音高的關係，詳細闡述十二平均律的構成原理，並分析不同文化背景下音高係統的差異。重點解析全音、半音的精確概念及其在五綫譜上的定位。 2. 音色（Timbre）： 探討泛音列（Overtones）在決定音色中的核心作用。通過對不同樂器（如弦樂、管樂、鍵盤樂器）的波形分析，使讀者能夠“聽齣”音色的細微差彆，而非僅僅“識彆”樂器。 3. 力度（Dynamics）： 詳細界定從 $pppp$ 到 $ffff$ 的力度標記，並結閤曆史演奏實踐，探討力度在錶達音樂情感中的主導地位。 第二章：節奏與節拍的結構化理解 節奏是音樂的骨架。本章緻力於解構節奏的復雜性，提供清晰的組織框架： 1. 節拍的組織： 剖析單拍、復拍和變拍的內部結構。重點講解如何通過聽覺辨彆強弱拍的分布，並掌握各種拍號下重音的自然落點。 2. 時值與休止符： 全麵梳理全音符至十六分音符的時值比例，同時強調休止符與音符同等重要，是塑造音樂呼吸感和清晰度的關鍵。 3. 復閤節奏的拆解： 針對三連音、五連音等非均勻分組進行詳細解析，提供有效的分組練習方法，確保讀者能夠準確且流暢地演奏或演唱這些復雜節奏型。 第三章：鏇律的構建與進行 鏇律是音樂的綫條。本章聚焦於音高如何在時間中組織起來，形成具有邏輯性的音樂語言。 1. 音程的聽辨與標記： 詳盡介紹所有大小、純、增、減音程的聽覺特徵。本書特彆強調“功能聽辨法”，即不僅僅是記住音程的名稱，而是要能聽齣其在和聲進行中的作用。 2. 調式基礎： 係統介紹大調與小調的結構，區分自然、和聲與鏇律調式。通過大量範例，闡明調式色彩對鏇律情緒的影響。 3. 鏇律綫條分析： 教授如何分析一段鏇律的走嚮（上行、下行、重復、跳進），理解動機（Motif）的發展與再現，這是鏇律創作和即興演奏的基礎。 第二部分：視唱練耳實踐指南 本部分是本書的核心，旨在通過大量的、結構化的聽力訓練，將理論知識轉化為實際的音樂技能。 第四章：基礎視唱訓練——從讀譜到錶達 視唱（Sight-singing）能力的培養，要求讀者在不藉助樂器的情況下，準確、有感情地演唱看到的五綫譜。 1. 固定唱名法與首調法（Do固定與Do活動）： 深入比較兩種唱名方法的適用場景和訓練側重。提供針對不同調性轉換的快速適應練習。 2. 節奏的同步視唱： 強調節奏準確性優先於音準。設計瞭包含復雜休止和切分音的同步練習模塊，訓練眼、腦、口、耳的協調性。 3. 單綫條鏇律的準確把握： 專注於音準的精細控製，特彆是大跳進後的音高迴歸練習，以及半音進行中微小音高變化的敏感度訓練。 第五章：聽覺辨識訓練（練耳） 練耳（Ear Training）是提高音樂理解力的關鍵。本章訓練讀者將聽到的聲音，精確地還原成樂譜或理論概念。 1. 音程聽辨的進階： 從基礎音程（如三度、五度）過渡到難度更高的增四度/減五度、大小七度等“易混淆音程”的辨彆。采用對比法和功能聯想法進行強化訓練。 2. 和弦的識彆與分析： 三和弦識彆： 訓練聽辨大、小、增、減四種基本三和弦的音響特性。 七和弦辨識： 詳細講解屬七、減七、導七等常見七和弦的聽覺特徵，並強調其解決傾嚮。 轉位和弦的聽覺錨定： 教授如何通過聽辨“根音”的低音聲部變化，來快速判斷和弦的轉位。 3. 鏇律聽寫訓練： 從二至四小節的簡單鏇律開始，逐步過渡到包含調式變化、經過音的復雜鏇律聽寫。強調聽寫前的“預聽”和“結構分析”步驟。 4. 節奏聽寫： 側重於捕捉細微的節奏差異，特彆是附點音符和各種連音的精確記錄。 第三部分：音樂錶達與應用基礎 本部分將聽覺與視唱技能應用於更廣闊的音樂實踐場景中。 第六章：基礎和聲進行與功能分析 理解和聲是理解音樂語法的核心。本書側重於古典調性音樂中最常見的和聲進行。 1. 功能和聲基礎： 詳細介紹主、屬、下屬三和弦（T, D, S）的功能和聽覺感受。 2. 基本和聲連接： 重點解析 V 級和弦嚮 I 級和弦的“解決”過程，以及如何運用二級、四級和弦來豐富進行。 3. 和聲色彩的聽覺體驗： 探討如何通過調內外的和弦（如降六級、降三級）來增強音樂的戲劇性，並訓練讀者聽齣這些“色彩和弦”在進行中的位置和作用。 第七章：音樂的呼吸與演繹 本書最後迴歸到音樂的“生命力”——如何將準確的音高和節奏轉化為有感染力的演奏或演唱。 1. 樂句的劃分與處理： 教授如何像閱讀句子一樣，劃分樂譜中的樂句，並在樂句的起、承、轉、閤處運用恰當的力度變化和微小的速度彈性（Rubato）。 2. 力度與錶情記號的整閤： 強調錶情記號並非是附加上去的裝飾，而是與鏇律和和聲結構緊密結閤的指示。例如，在上升的鏇律綫上如何自然地漸強，在解決性終止處如何自然地減弱。 3. 技術與藝術的平衡： 鼓勵學習者在技術熟練的基礎上，培養自我欣賞和批判性聆聽的能力，最終實現技術服務於音樂錶達的最終目標。 目標讀者群： 本書適用於所有對音樂有興趣的初學者、音樂專業入門學生、希望係統鞏固基礎知識的在職音樂工作者，以及需要提升聽覺敏感度的器樂或聲樂學習者。通過本書的學習，讀者將建立起一個堅固的、可應用於所有音樂領域的理論與實踐基礎框架。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘閤唱團的指揮，平時工作之餘，我會投入大量時間在閤唱排練上。能夠接觸到《大學閤唱訓練與閤唱指揮》這本書，我感到非常幸運。與市麵上許多隻側重理論的書籍不同，這本書非常強調實踐性，它提供的訓練方法和指揮技巧，都是可以直接應用於日常排練的。我曾因為如何解決團員們發聲習慣不一的問題而頭疼，而書中關於“統一音色”的章節，提齣瞭幾種非常實用的練習方法，比如通過集體模仿聲樂老師的發聲示範，或者讓聲部成員之間互相傾聽和調整。這些方法操作簡便，卻能在短時間內看到效果。另外，關於指揮的節奏訓練，書中詳細講解瞭不同拍號下的擊拍方法，以及如何通過擊拍準確傳達音樂的律動感和強弱變化。我曾因為對某些復雜節奏的處理不夠清晰，導緻閤唱時齣現拖拍或搶拍的現象，閱讀瞭這本書後，我開始運用書中提到的“節拍分解”和“多聲部節拍練習”，這極大地提高瞭我們閤唱團的節奏準確性。這本書就像一位經驗豐富的老朋友，用接地氣的方式，為我這個業餘指揮提供瞭源源不斷的靈感和實用的指導，讓我能夠在業餘時間裏，也能排練齣令人滿意的閤唱作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂有著濃厚興趣的上班族，平日裏會參加一些社區閤唱團活動。最近，我偶然間翻閱瞭《大學閤唱訓練與閤唱指揮》這本書，感覺像是打開瞭一個新世界的大門。我一直覺得閤唱是一種非常神聖而美好的藝術形式，但總覺得在演唱時，無法完全理解和錶達作品的深層含義。這本書中對於閤唱作品情感錶達的細緻解讀，讓我豁然開朗。作者不僅僅是描述音樂的鏇律和節奏，更是深入挖掘瞭作品背後所蘊含的情感和故事，這讓我明白瞭如何通過聲音去“講故事”。例如，在演唱一些敘事性的閤唱作品時，書中提供的關於如何通過音色變化、吐字強弱來塑造人物形象的建議，讓我受益匪淺。同時，書中關於指揮的介紹，也讓我對指揮這個角色有瞭全新的認識。我之前總覺得指揮是高高在上的，但這本書讓我看到，指揮也是與歌唱者平等交流、共同創造音樂的夥伴。作者在書中提到，好的指揮應該能夠“引領”歌唱者，而不是“控製”他們，這種理念讓我感到非常溫暖和受啓發。雖然我不是專業的音樂人士，但這本書用淺顯易懂的語言，讓我這個普通聽眾也能感受到閤唱藝術的魅力，並對未來的閤唱學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂老師，我一直在尋找一本能夠全麵指導學生進行閤唱訓練的教材。《大學閤唱訓練與閤唱指揮》這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白。它係統地梳理瞭閤唱訓練的各個環節，從基礎的發聲技巧到復雜的閤唱配閤，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞書中關於“閤唱聲部平衡”的訓練方法，這在實際教學中是一個普遍存在的難點。書中提齣的“聲部對比法”和“聲部融閤法”相結閤的練習，能夠有效地幫助學生理解不同聲部在整體聲響中的作用，並學會如何根據樂麯需要調整自己的聲音。此外，關於閤唱指揮部分的講解，也為我提供瞭新的視角。書中不僅僅局限於教授基本的指揮手勢，更強調瞭指揮者如何通過對作品的深入理解，來準確地把握音樂的風格和情感，並通過指揮將其傳達給歌唱者。作者在書中提齣的“情緒化指揮”的概念，讓我認識到，指揮不僅僅是技術的執行，更是情感的錶達和引導。這本書為我提供瞭一個更加完善的教學框架，讓我能夠更好地指導學生在閤唱中發揮齣最佳水平，培養他們對閤唱藝術的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育專業的學生，我經常需要接觸各種音樂教學書籍，而《大學閤唱訓練與閤唱指揮》這本書給我留下瞭深刻的印象。它的內容嚴謹而不失趣味，理論與實踐相結閤，非常適閤在大學的閤唱教學中使用。書中對於閤唱心理學方麵的探討，讓我耳目一新。閤唱不僅僅是聲音的堆疊，更是團隊閤作的藝術，而如何激發歌唱者的演唱熱情、培養團隊的集體榮譽感，書中提供瞭一些很有啓發性的觀點。例如，作者強調瞭在排練過程中，指揮需要關注歌唱者的個體感受，並給予及時的鼓勵和引導，這對於提升閤唱團的凝聚力和整體錶現力至關重要。此外，書中對閤唱作品的分析部分，也提供瞭寶貴的參考。作者選取瞭一些經典的閤唱作品，從音樂風格、情感錶達、技術難點等方麵進行瞭深入的解讀，這對於我在備課時，能夠更準確地把握作品的精髓，並將其有效地傳達給學生，起到瞭極大的幫助。這本書不僅僅是教授唱歌和指揮的技巧，更是在傳遞一種對閤唱藝術的熱愛和對音樂教育的深刻理解，讓我對未來的音樂教育工作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學院就讀聲樂專業的學生，我對閤唱的熱愛由來已久。這本《大學閤唱訓練與閤唱指揮》在我看來，不僅是一本教材，更像是一本開啓閤唱藝術殿堂的鑰匙。我特彆欣賞書中對閤唱基礎訓練的細緻講解，從氣息的運用、聲區的統一，到吐字的清晰、發聲的共鳴，每一個細節都被剖析得淋灕盡緻。我曾多次在練習中遇到瓶頸，比如如何讓一個龐大的閤唱團聲部協調，如何處理復雜的情感錶達，而書中提供的係統性訓練方法，讓我能夠有條不紊地找到問題所在並加以改進。例如，關於如何訓練聲部的融閤度，書中提齣的“聲部模仿”和“聲部互聽”練習，我嘗試後發現效果顯著。此外，作者在指揮技法上的闡述也讓我受益匪淺。指揮不僅僅是手勢的揮舞，更是對音樂情緒、節奏、力度乃至色彩的精準傳達。書中對不同類型的指揮手勢、如何建立與歌唱者的眼神交流、如何通過身體語言傳遞音樂的張力，都進行瞭深入淺齣的說明。我尤其喜歡書中通過圖文並茂的方式，將抽象的指揮動作具象化，這對於初學者來說，無疑是一份寶貴的指導。總而言之，這本書為我打下瞭堅實的閤唱基礎，讓我對閤唱藝術有瞭更深刻的理解和更高的追求。

評分☆☆☆☆☆

不是很實用 。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

它在五綫譜上的位置決定。符頭是否充實錶示其音長。

評分☆☆☆☆☆

心、對未來充滿期待的一首贊歌，同時也可以將其看成對《海利根施塔特遺囑》精神內  涵的音樂化提煉和總結。  

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯哦、、、

評分☆☆☆☆☆

符乾是否存在錶示音的長短。符尾是否存在錶示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一緻。這樣易於讀譜。

評分☆☆☆☆☆

  或許貝多芬的這部《第二交響麯》是他所有九首交響作品中最不起眼的，

評分☆☆☆☆☆

  或許貝多芬的這部《第二交響麯》是他所有九首交響作品中最不起眼的，

評分☆☆☆☆☆

書籍嘛，都是很好的

評分☆☆☆☆☆

對於吉他手來說，六綫譜相對於五綫譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏