跟我學係列：跟我學二鬍（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊長安 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 跟我學係列
• 樂器教材
• 音樂教學
• 初學入門
• 演奏技巧
• 修訂版
• 文化藝術
• 音樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540425753

版次：1

商品編碼：10205837

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2003-06-01

頁數：211

正文語種：中文

內容簡介

　　《跟我學二鬍(修訂版)》首先介紹瞭二鬍的一些基本常識、演奏技巧。然後介紹瞭一些優秀的二鬍麯，供讀者練習。《跟我學二鬍(修訂版)》方法明瞭，形成體係。更加適閤於輔導教師將其作為二鬍教材使用。同時可以作為二鬍愛好者的自學教材，以適應廣大青少年學習二鬍演奏的需要。
　　《跟我學二鬍(修訂版)》力圖在書中錶現齣如下幾個特點：
　　一、將技術操作性與審美導嚮性有機地結閤起來。如《跟我學二鬍(修訂版)》的三——六章，除瞭詳盡地闡述瞭各種技術動作的規範他要領外，著重點則放在這些技術動作“如何錶現音樂美”的論述上，強調瞭“技術是手段，藝術纔是目的”的觀點。
　　二、將基礎訓練與一定的趣味性結閤起來。《跟我學二鬍(修訂版)》第七章選編瞭各種技法基礎訓練的練習麯60條，並冠以“趣味練習麯”之稱謂，哪怕是最基本的音階練習、換把練習，都力圖在鏇律綫、節奏等方麵賦予一定的音樂美感，盡量使練習麯亦“具有感性和意境的想象感”，以此激發和培養學生逐步獲得“豐富而生動的形象感”。
　　三、將對音樂作品的“理解”和“錶現”緊密結閤起來，《跟我學二鬍(修訂版)》第八章精選瞭不同程序的二鬍名麯20首，除瞭對每首作品的作者、曆史背景、麯式結構以及鏇律發展手法等逐一進行分析介紹外，還對每首樂麯的錶現內涵從美學角度進行瞭富有想象力和色彩感的賞析，旨在幫助學習者更深刻地去理解作品，以期達到更完美的錶現作品，更鮮明地塑造藝術形象之目的。
　　總之，《跟我學二鬍(修訂版)》力圖剋服“重技輕藝”的痼疾，摒棄“先技後藝”的形而上學，在充分肯定技術基礎重要性的前提下，突齣地強調瞭“內容”、“情感”、“韻味”、“魅力”等音樂內涵和藝術氣質。

目錄

前言
第一章 二鬍概論
第一節 二鬍的構造及各部件功能
第二節 二鬍定音音域和音區

第二章 二鬍演奏基本姿勢
第一節 演奏時的坐姿
第二節 持弓與運弓姿勢
第三節 持琴與按指姿勢

第三章 把位與換把
第一節 把位
第二節 換把

第四章 右手弓法技術
第一節 弓法的概念
第二節 常用弓法簡介

第五章 左手指法技術
第一節 指法的概念
第二節 常用指法簡介
第三節 起他不常用指法

第六章 兩手綜閤技術剪析

第七章 二鬍趣味練習麯60條
第一節 第一把位綜閤練習
1．D調音階
2．音階歌
3．小星星變奏麯
4．植樹歌
5．四季歌
6．一分錢
7．我愛北京天安門
8．歡樂頌
9．小紅帽
10．拍手歌
11．綠色的祖國
12．賣湯圓
13．白鶴
14.小雨沙沙
15．數鴨子
16．嘴巴和尾巴
17．高原小紅花
18．新疆風情
19．北伐革命歌麯聯奏
20．三度模進練習
21．丟手絹
22．共産兒童團歌
23．隻怕不低抗
24．聰明的一休
第二節 把把綜閤練習
第三節 弓、指法綜閤練習

第八章 二鬍名麯20首
1．良宵
2．小花鼓
3．北京有個金太陽
4．病中吟
5．蘇南小麯
6．懷鄉行
7．獨影搖紅
8．湘江樂
9．山鄉郵遞員
10．喜送公糧
11．米糊調
12．江南春色
13．閑居吟
14．獨弦操
15．二泉映月
修訂後記

音樂之光的啓迪：古典小提琴演奏技巧與美學探索 作者： [此處填寫虛構的資深小提琴教育傢姓名，例如：李文浩] 齣版社： [此處填寫虛構的專業音樂齣版社名稱，例如：和聲之境文化齣版] --- 內容簡介： 本書旨在為所有對古典小提琴藝術懷抱熱忱的學習者，從初級入門到專業進階，提供一套全麵、係統且深入的教學與理論指導。我們深知，小提琴的魅力不僅在於其悅耳的音色，更在於它連接人類情感與韆年音樂史的深厚底蘊。本書並非簡單的指法羅列，而是緻力於構建一個完整的演奏認知框架，幫助學習者理解“如何思考音樂”，而非僅僅“如何演奏音符”。 第一部：基石的構建——技術與身體的和諧統一 本部分聚焦於小提琴演奏的物理基礎，強調科學性與人性化的結閤。我們摒棄瞭傳統教學中僵硬的姿勢束縛，轉而推崇符閤人體工學、能夠最大限度釋放演奏潛能的身體狀態。 第一章：持琴與持弓的哲學重塑 身體姿態的流變與適應性： 探討不同體型學習者如何找到最適閤自己的持琴平衡點，避免因姿勢不當導緻的肌肉緊張和音色受限。我們詳細解析瞭肩、頸、下巴在支撐樂器時的受力分析，並引入瞭“動態平衡”的概念，而非僵硬的“固定位置”。 弓杆的呼吸與重量轉移： 深入剖析運弓中的力量來源——手臂的自然擺動、手腕的靈活性以及手指對弓杆的微妙控製。通過大量的圖示和詳細的練習指導，確保學習者能夠精準掌握“弓的有效重量”在不同音色區（空弦、中段、弓尖）的運用，實現從極弱到極強的動態跨越。特彆強調“弓毛與琴弦的接觸角度”對音質純淨度的決定性影響。 第二章：手指的獨立與和聲的想象 左手精準度的幾何學： 分析音準問題的根源，不僅僅是耳朵的問題，更是手指按弦時指尖的形態、壓力以及與指闆的接觸麵積的綜閤結果。提供針對提高四指獨立性和半音階準確性的係統性練習方案。 揉弦的科學： 揉弦是賦予小提琴生命力的關鍵。本書將揉弦分解為手腕、手臂和手指三個層麵的協調運動，區分瞭不同風格（如巴洛剋時期對“慢速、寬幅”的偏好與浪漫主義時期對“快速、集中”的追求）下揉弦技巧的差異化處理。我們提供瞭一套從“鍾擺式揉弦”到“微振動揉弦”的漸進訓練路徑。 第二部：音樂的語言——風格、結構與情感的錶達 技術是工具，音樂理解纔是目的。本部分引導學習者從“演奏者”升華為“闡釋者”。 第三章：音色的光譜與錶情記號的解碼 音色的雕塑： 小提琴的音色並非單一的“美”，而是由無數細微差彆構成的光譜。我們探討如何通過改變弓速、弓位（靠近琴碼或指闆）以及壓力，來模仿人聲、管樂器，甚至打擊樂器的效果。 錶情記號的深度解讀： sfz（強突音）、tenuto（保持）、marcato（重音）等記號背後蘊含的作麯傢意圖。本書結閤曆史背景，分析瞭不同時代作麯傢對同一錶情記號的不同側重，幫助學習者避免機械地執行記號，而是真正體會其音樂功能。 第四章：奏鳴麯與協奏麯的結構洞察 宏大敘事中的角色定位： 針對小提琴文獻中的核心麯目（如巴赫無伴奏奏鳴麯、貝多芬與勃拉姆斯奏鳴麯），本書提供瞭詳盡的結構分析，包括呈示部的主題對位、發展部的轉調邏輯以及再現部的戲劇性迴歸。學習者將學會如何在大結構中定位自己的演奏，確保每一個樂句都服務於整體的音樂邏輯。 與樂隊的對話： 協奏麯演奏不僅僅是炫技。本章重點講解瞭在與管弦樂隊閤作時，小提琴聲部如何保持自身的穿透力，同時又精準融入樂隊織體。涉及樂團排練禮儀、指揮信號的捕捉與預判等實踐性內容。 第三部：演奏者的自我修行與職業發展 本部分麵嚮有誌於更高層次舞颱或希望將音樂作為終身事業的探索者。 第五章：舞颱心理學與抗壓訓練 剋服舞颱焦慮： 介紹神經科學在音樂演奏壓力管理中的應用。提供一套實用的“心流狀態”訓練法，包括呼吸控製、意象預演和賽前例行程序的建立，幫助演奏者將緊張轉化為專注的能量。 錄音室的精確性： 現代音樂傢不可避免地麵臨錄音工作。本章指導如何理解麥剋風拾音的原理，如何根據錄音師的要求調整演奏的力度和音色，以適應不同的錄音空間和後期製作需求。 第六章：麯目的拓展與個人聲音的形成 跨越流派的視野： 除瞭德奧傳統，本書也鼓勵學習者接觸法國印象派（德彪西、拉威爾）對色彩的運用，以及20世紀現代技巧（如泛音的復雜應用、非傳統弓法）的探索。 聲音的獨特性： 強調真正的藝術在於形成不可替代的“個人聲音”。通過對海菲茲、海頓、穆特等大師不同錄音的對比分析，引導學習者反思：什麼纔是“我”想通過這支樂器錶達的？如何將學習到的所有技巧和理論，內化為一種獨特的、真誠的藝術錶達。 結語： 本書相信，學習小提琴是一場永無止境的探索。它要求紀律，更需要詩意；它需要精確的計算，更需要無界的想象。願每一位讀者，都能在這套體係中找到屬於自己的光芒，讓這把木製樂器，成為您內心世界最真摯的代言人。 --- 目標讀者： 具備一年以上小提琴學習經驗的業餘愛好者、高等音樂院校在校學生、以及尋求技術與音樂理念突破的專業演奏者。 特色： 結閤最新運動科學與音樂心理學研究成果，提供大量獨傢繪製的身體力學圖解和演奏錯誤分析模型。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統音樂情有獨鍾，但苦於沒有閤適的入門途徑。在一次偶然的機會，我看到瞭《跟我學二鬍（修訂版）》，抱著試試看的心態買瞭下來。這本書最讓我驚艷的地方在於它的“實操性”。很多二鬍教材往往過於側重理論，或者給齣的練習麯難度跨度太大，導緻初學者望而卻步。而這本教材，從最基礎的指法練習，到簡單的樂句模仿，都設計得非常巧妙。它不是那種枯燥的音階練習，而是將每個指法和弓法巧妙地融入到一段段簡短卻好聽的鏇律中。我特彆喜歡書中對每個練習的講解，不僅告訴你“怎麼拉”，更告訴你“為什麼這麼拉”，這樣我就能理解每個技巧背後的原理，從而更容易掌握。例如，書中關於“揉弦”的講解，就非常生動，它沒有用過於專業的術語，而是用“讓聲音更富有生命力”、“像說話一樣有感情”來比喻，讓我這個初學者一下子就抓住瞭重點。更不用說，書中還貼心地為每個練習都配瞭音頻，我可以通過對比自己的演奏和標準示範，及時發現問題並加以糾正。我個人覺得，這本書的編排邏輯非常符閤學習規律，一步一個腳印，讓我這個門外漢也能感受到二鬍的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名二鬍愛好者，之前斷斷續續學過一些，但總感覺基礎不牢固，遇到瓶頸就容易放棄。這次入手瞭《跟我學二鬍（修訂版）》，確實讓我眼前一亮。這本書最吸引我的地方在於它的“深度與廣度”的平衡。它既沒有忽略基礎的重要性，又能在基礎之上，適時地引入一些更深入的技巧和樂理知識。比如說，在基本指法講解清楚之後，它會開始講解一些如“左手按弦的力度變化”、“弓子的速度與厚度控製”等更精細的內容，這些都是我在其他教材中不太容易找到的，或者講得不夠透徹的地方。而且，書中選取的練習麯目也很有代錶性，從耳熟能詳的民歌，到一些簡單的古典樂麯，難度遞增，既能鞏固所學，又能激發學習的興趣。我最喜歡的一點是，書中對於一些容易齣錯的技巧，都給齣瞭非常詳細的糾正方法和注意事項，這對於自學者來說，簡直是福音。我之前在學習某個指法時，總覺得聲音不夠清晰，在這本書裏找到瞭原因，原來是按弦的指腹用力不夠均勻。這種“細節控”的處理方式，讓我覺得這本書是真的站在學習者的角度齣發，非常用心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂院校的在讀學生，雖然接觸過一些民族樂器，但二鬍對我來說還是相對陌生的領域。在老師的推薦下，我翻閱瞭這本《跟我學二鬍（修訂版）》。不得不說，這本書的編纂質量相當高。它的理論體係構建得非常完整，從二鬍的構造、定弦，到各種演奏技巧的詳細解析，都覆蓋得相當全麵。尤其是在對弓法和指法的講解上，作者不僅提供瞭清晰的圖示，還附帶瞭詳細的文字說明，甚至對不同弓法在情感錶達上的細微差彆都進行瞭闡述，這對於理解和運用二鬍的錶現力非常有幫助。我個人認為，這本書最可貴之處在於它在教授基本功的同時，並沒有忽略樂麯的審美和情感的融入。它所選取的樂麯，既有代錶性，又具有一定的藝術價值，能夠引導學生在練習技巧的同時，也培養對音樂的感受力。書中對樂句的劃分、節奏的把握，以及情緒的遞進都有細緻的指導，這使得學習者在掌握技術的同時，也能逐漸領悟到音樂的靈魂。這本書對於有一定音樂基礎，但想深入學習二鬍的學員來說，絕對是一本不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸二鬍，著實是抱著一種“玩玩看”的心態。我屬於那種動手能力還行，但對樂理一竅不通的類型。市麵上關於二鬍的書籍琳琅滿目，看得我眼花繚亂，很多看起來都像是給已經有基礎的人準備的。朋友推薦瞭這本《跟我學二鬍（修訂版）》，說內容比較紮實，而且循序漸進。拿到書後，第一印象是排版清晰，圖文並茂，這一點對我這個視覺學習者來說太重要瞭。書的開篇從最基礎的持琴、運弓、按弦講起，細緻到每一個動作的要領，還有清晰的插圖輔助理解，甚至還配瞭二維碼掃碼聽音頻，簡直是手把手的教學。我最怕那種一上來就講一大堆術語，讓人摸不著頭腦的。這本書在這方麵做得很好，把復雜的樂理知識用最淺顯易懂的方式呈現齣來，像是“音準”這個概念，它不是簡單地告訴你“要準”，而是通過圖示和比喻，讓你直觀地感受到什麼是音準，以及如何去感受和調整。我花瞭大概一周時間，就基本掌握瞭正確的持琴姿勢和最簡單的弓法，甚至能拉齣一段不成調的鏇律，這對我這個零基礎的“手殘黨”來說，已經是非常大的鼓勵瞭。

評分☆☆☆☆☆

我已經學習二鬍好幾年瞭，但總覺得自己的演奏風格比較單一，缺少一些“靈魂”。偶然間，我從朋友那裏藉來瞭這本《跟我學二鬍（修訂版）》，沒想到給瞭我很大的啓發。這本書之所以與眾不同，在於它不僅僅教你“拉什麼”，更重要的是教你“怎麼拉齣味道”。它在教授技巧的同時，非常注重對二鬍音樂“韻味”的挖掘。例如，書中關於“二鬍的顫音”有非常深入的講解，不僅僅是簡單的指顫，更是對不同顫音速度、幅度和力度的運用，以及這些變化如何影響音樂的情感錶達。我之前一直覺得自己的顫音很生硬，讀瞭這本書之後，我纔意識到，原來顫音也是可以“唱歌”的。此外，書中還收錄瞭一些非常經典的二鬍名麯的講解，不僅僅是簡單的譜麵，而是對樂麯的背景、情感的理解、以及演奏時需要注意的音樂處理都做瞭詳細的分析。這讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和演繹這些經典作品，從而提升自己的音樂修養。這本書更像是一位經驗豐富的老師，在你睏惑的時候，為你指點迷津，讓你在音樂的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

正品書籍，值得推薦給大傢

評分☆☆☆☆☆

正品書籍，值得推薦給大傢

評分☆☆☆☆☆

正品書籍，值得推薦給大傢

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

書都收到瞭。。我看瞭下挺好的。。

評分☆☆☆☆☆

學二鬍老師用的就是，這個版本更新一些

評分☆☆☆☆☆

書都收到瞭。。我看瞭下挺好的。。

評分☆☆☆☆☆

易懂，容易學，質量還不錯。

評分☆☆☆☆☆

易懂，容易學，質量還不錯。