趣味钢琴技巧5（修订版）（高级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 赫尔契伯格 编，凌思扬 译

图书标签:

• 钢琴
• 技巧
• 高级
• 乐理
• 练习
• 教材
• 趣味
• 修订版
• 音乐
• 考级

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510010064

版次：1

商品编码：10339729

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：82

内容简介

　　 钢琴教师、学生和家长的选择
由美国的赫尔契伯格编选的这套钢琴教材，精选了车尔尼、布格缪勒、罗施霍恩等著名作曲家的经典钢琴小品，以其趣味盎然的分级渐进式学习方法闻名于世。国际知名钢琴演奏家、“中国钢琴教育之母”周广仁教授亲自为本教材校正指法；桃李满天下的老一代钢琴教育家凌思扬教授对所选曲目的弹奏技巧作了画龙点睛的指导，从而使这套《趣味钢琴技巧》成为目前国内当之无愧的钢琴教材。
高级
向钢琴弹奏技巧的高峰进军！这一册已经是高级了。你能弹好这些曲目吗？现在已不仅是技巧上的问题了，你还要学会更深刻地理解每一首曲子。《民谣歌手的歌》中，你要尽量表达出一种“民族色彩”；《漩涡》和《大海的浪花》既有相同之处，又有微小的区别；《在巨人国》里，巨人的步伐自然是沉重的；而《林中风声》又该怎样来表现呢？指法和技巧相当重要，但现在的你必须要学会用“心”来弹奏了。

内页插图

目录

民谣歌手的歌
可爱的女士
小精灵
风和雨
飞雪
芭蕾舞女演员
渴望
瀑布之歌
大海的浪花
飞速如风
八度圆舞曲
翱翔
春天的阵雨
嗨嗬！我们走了
舞蹈明星
漩涡
愉快的心境
萤火虫
意大利舞曲
黄昏的幻想
林中仙女的舞蹈
勇敢骑士的传说
在巨人国
假日嬉戏
威严的斗士
摇曳的月光
欢乐的聚会
夏空舞曲
林由风声
降A大调圆舞曲（作品39之15）
蝴蝶拍翅
即兴旋律
狂欢节的恶作剧

前言/序言

音乐的深度探索：一部侧重于演奏表现力与风格理解的钢琴教程 本书特色： 本教程摒弃了针对初学者的基础指法训练和乐理入门，聚焦于已具备扎实演奏基础的进阶学习者，旨在深化他们对古典音乐，尤其是浪漫主义和印象主义时期作品的理解与表现力。全书结构严谨，内容涵盖了从精细触键控制到宏大结构把握的多个层面，力求引导学习者达到技术与艺术的完美融合。 第一章：触键的哲学——细腻层次的构建 本章深入探讨了钢琴发声的物理机制与音乐美学的交叉点。我们不再满足于“清晰地弹出音符”，而是追求“如何让音符拥有色彩和呼吸”。 动态范围的极限拓展： 详细分析了pp（极弱）到ff（极强）之间每一个动态标记背后的情感意图。通过对不同音区、不同织体下触键重量的精确控制，探讨如何在一个乐句内部实现平滑的渐强与渐弱（crescendo与diminuendo），而非生硬的跳跃。特别引入了“瞬间重量转移”的概念，用于处理快速的音型变化中的力度对比。 音色调制的艺术： 针对不同钢琴制造工艺和时代背景，探讨钢琴音色的细微差别。内容包括“天鹅绒般的柔和触键”——适用于肖邦夜曲，以及“水晶般的清晰与颗粒感”——适用于巴赫或莫扎特的复调作品。通过特定的指位预设和手腕的微调，实现对泛音的精确激发与抑制。 连奏的深度解析： 传统连奏仅关注音与音之间的连接，本章则关注“乐句的连贯性”。探讨了跨越换指点的呼吸感、踏板如何作为“声音的画布”而非简单的延音工具。引入了“假连奏”的概念，即在技术上断开，但在听觉上保持连接的技巧，这对于处理复杂的和声进行至关重要。 第二章：节奏的律动与自由——超越节拍器的束缚 节奏是音乐的骨架，但对于高级演奏者而言，它更是情感表达的载体。本章的目标是让学习者掌握“有生命的节奏”。 细微的Tempo Rubato（弹性速度）： 区别于简单地加快或放慢，我们细致剖析了李斯特和肖邦所推崇的Rubato的本质——旋律的自由舒展与伴奏声部的相对稳定之间的动态平衡。通过分解练习，确保在进行速度弹性处理时，伴奏织体不会因此而瓦解。 复杂节奏的内在逻辑： 针对三连音、五连音、七连音等在不同拍号中的交织，要求学习者不仅能准确弹出，更要理解其在特定作曲家风格中的“重量感”。例如，浪漫主义音乐中的“倾斜的节奏感”与二十世纪音乐中“精确的几何节奏感”的差异。 节奏的预见性与反应性： 在与他人合作（如室内乐或协奏曲）时，节奏的同步不仅依赖于听觉，更依赖于身体的预判。本章提供了一系列训练，增强学习者对乐句起伏的“触觉记忆”，使其能提前对合作者的细微变化做出反应。 第三章：结构洞察与宏大叙事——从局部到整体的把控 技术是手段，理解作品的结构和作曲家的意图才是目的。本章训练学生从宏观角度审视乐曲，构建清晰的音乐叙事。 主题发展与动机的提炼： 如何在重复与变奏中，清晰地勾勒出核心动机的演变轨迹？我们研究了奏鸣曲式、回旋曲式等大型结构的逻辑，并教授如何通过音量、音色和速度的微妙变化，突出主题的“高光时刻”与“阴影过渡”。 和声语言的色彩分析： 深入探讨不协和音、离调和声在不同时期的功能。例如，瓦格纳式和声的紧张感如何通过特定指法的“紧绷”来体现；德彪西和声的“溶解感”如何通过模糊的踏板和轻柔的力度来实现。 乐句的呼吸与建筑感： 将乐曲视为建筑，找到支撑整个结构的“梁柱”（关键重音、强拍重音）。确保乐句的起承转合在听觉上是合理的、有逻辑的，避免听起来像是零散音符的堆砌。 第四章：风格的模拟与个性化诠释 演奏高级曲目，最大的挑战在于如何既尊重原作风格，又注入个人理解。本书强调“风格的精准模仿”是“个性化诠释”的基础。 巴洛克与古典时期的清晰度： 重点在于指尖的独立性与干净利落的换指。分析巴赫赋格中各声部的独立“线条感”的实现，以及莫扎特奏鸣曲中轻盈、优雅的触键要求。 浪漫主义的激情与克制： 深入研究贝多芬中晚期作品（如晚期奏鸣曲）中，技术难度背后的精神深度。分析浪漫主义时期钢琴制造的特性如何影响了演奏技法（如对“歌唱性旋律”的追求）。 印象主义与现代的音响实验： 探讨如何运用踏板和轻触键盘，捕捉德彪西、拉威尔作品中“水波”、“光影”般的效果。这要求演奏者能够完全脱离传统意义上的“强弱对比”，转向对泛音和共鸣的控制。 第五章：舞台准备与心理调适 技术训练的终极目标是有效、自信的舞台呈现。本章提供实用的准备策略。 高压环境下的技术稳定性： 识别并克服在压力下最容易出现的“技术盲点”（如快速段落的模糊、高音区的失控）。提出“压力模拟练习法”。 表演记忆的构建： 探讨不同类型的记忆（肌肉记忆、听觉记忆、视觉记忆）在关键时刻的相互支持作用。重点练习在“遗忘点”如何安全、流畅地回到正确轨道。 乐曲的“最后打磨”： 区别于日常练习，表演前的最后阶段应专注于细节的“审美润色”，而非技术提升。例如，确定每一个强音的精确时值、每一个连奏的呼吸位置。 总结： 本书不是一本简单的曲目集，而是一本关于“如何思考音乐”的进阶指南。它要求学习者将已掌握的数十年技术训练转化为富有洞察力的艺术表达，使每一次演奏都成为一次深层次的音乐对话。通过本书的学习，演奏者将能够自信地驾驭复杂技巧，并以成熟、成熟的音乐语言阐释任何时代的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常值得推荐的进阶钢琴教材，《趣味钢琴技巧5（修订版）（高级）》。作为一名长期在音乐道路上探索的自学者，我深知找到一本真正适合自己、能带来持续进步的书有多么不容易。这本书的出现，无疑为我打开了新的学习视野。我尤其欣赏它对于细节的关注，无论是对于音阶的连接、和弦的转换，还是对于乐句的呼吸感，都给出了非常具体且实用的指导。我曾遇到过在处理某些乐曲的连接处时，总是感觉生硬不自然的问题。通过书中提供的关于“过渡音”和“乐句衔接”的练习，我找到了解决问题的关键。这种细致入微的讲解，让我能够深入到每一个音符和每一个乐句的层面去打磨自己的演奏。而且，书中还包含了一些关于如何解读乐谱中细微标记的技巧，这对于理解作曲家的意图，从而更好地诠释作品，有着至关重要的作用。这本书就像一位经验丰富的老师，在我迷茫的时候，指引我前进的方向，让我能够不断地突破瓶颈，提升自己的钢琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本《趣味钢琴技巧5（修订版）（高级）》真是太棒了！作为一个学习钢琴多年的爱好者，我一直都在寻找能够真正提升我演奏技巧，同时又不会枯燥乏味的学习材料。而这本书，恰恰满足了我的所有期待。它不仅仅是一本技巧练习册，更像是一本精心编排的音乐探索之旅。从我拿到这本书的那一刻起，我就被它清晰的排版和丰富的内涵所吸引。我特别喜欢其中关于和弦进行和即兴演奏的部分，作者用非常易懂的方式解析了复杂的理论，并提供了大量的实用练习。以前我觉得即兴演奏高不可攀，但通过这本书的引导，我发现自己也能逐渐掌握一些基础的和弦变化和旋律发展的方法。书中的一些小练习，看似简单，但却能有效地锻炼手指的独立性和协调性，让我对一些高难度的乐曲有了新的认识和突破。我经常在练习完一天的工作后，翻开这本书，沉浸在音乐的海洋里。它让我感受到了学习的乐趣，也看到了自己技术上的进步。我还会时不时地和我的钢琴老师分享这本书里的内容，他也觉得这本书在理论和实践的结合上做得非常出色，对我的学习非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

《趣味钢琴技巧5（修订版）（高级）》这本书，对于我这种追求演奏深度和表现力的进阶学习者来说，简直就是及时雨。我一直觉得，技术只是手段，最终的目的是为了更好地表达音乐的情感。而这本书，正是将技巧的打磨与音乐性的培养紧密结合在了一起。它并没有简单地罗列枯燥的音阶和琶音，而是将它们融入到富有挑战性但又充满趣味性的练习中。我尤其欣赏书中关于触键和音色的讲解，这部分内容让我对如何控制声音的力度、质感以及在不同段落中营造出丰富的色彩有了更深刻的理解。我曾经在演奏某个乐曲时，总是觉得声音比较单薄，缺乏层次感。但通过书中关于踏板运用和不同触键方式的详细指导，我尝试着去调整我的演奏，效果出乎意料的好。那种细腻的音色变化和饱满的声音质感，让我觉得自己离真正的音乐表达更近了一步。这本书的编排也很人性化，每个练习都配有清晰的说明和目标，让我能够明确自己的学习方向，并且能够有效地评估自己的进步。我还会经常尝试书中的一些“挑战性练习”，它们不仅锻炼了我的技术，更激发了我对音乐的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

《趣味钢琴技巧5（修订版）（高级）》这本书，给我带来的最大惊喜在于它对音乐表现力的提升。我一直觉得，光有扎实的技术是远远不够的，真正打动人心的演奏，在于情感的传递。这本书在这方面做得非常出色。它不只是教你如何弹奏，更重要的是引导你去思考如何将自己的情感融入到音乐中。我特别喜欢书中关于如何运用动态和节奏变化来丰富音乐层次的章节。之前，我总是按照乐谱上的标记一板一眼地弹奏，缺乏主观的创造性。而这本书提供的练习，让我学会了如何根据乐曲的情绪，去自由地运用强弱对比、节奏的伸缩，从而让我的演奏更具生命力。我尝试着将书中的一些方法运用到我正在练习的肖邦作品中，演奏出来的效果让我自己都感到惊喜。那种深沉的、饱含情感的旋律，仿佛真的活了过来。这本书让我意识到，技巧的终极目标，是为了更好地服务于音乐的表达，让我能够更自由、更有深度地去诠释每一首作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《趣味钢琴技巧5（修订版）（高级）》之前，我对“高级”这个词有些畏惧，担心会过于晦涩难懂。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的“趣味”二字，绝非浪得虚名。作者用一种非常接地气的方式，将一些原本可能让人头疼的钢琴技巧，变得生动有趣。我喜欢它在讲解一些复杂乐曲片段的处理时，所使用的比喻和类比，这让我能够非常直观地理解作者想要传达的意图。比如，书中关于如何在快速跑动中保持清晰度和流动性的练习，让我受益匪浅。我以前总是在快速弹奏时，手指会变得僵硬，音符也容易混淆。但通过这本书提供的几个巧妙的练习方法，我找到了让手指“放松”下来，同时又能保持准确性的窍门。而且，书中对于乐句的划分和处理，也有非常独到的见解，让我明白了如何在音乐中“呼吸”，如何让旋律线条更加流畅动人。这本书不仅提升了我的演奏技术，更让我学会了如何去“听”音乐，如何去感受音乐的脉络。

评分☆☆☆☆☆

趣味钢琴技巧，刚开始使用的一套书

评分☆☆☆☆☆

有些人，早已相识，却无关痛痒；有些人，刚刚相逢，却已是刻骨铭心。因为爱，所以懂得；因为懂得，所以慈悲；因为慈悲，所以放手，一眼天涯，怎忍泪雨纷飞。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

这套书一般，作品的信息不全！只适合入门学生。

评分☆☆☆☆☆

很好很快

评分☆☆☆☆☆

店庆快递哥很不容易啊！

评分☆☆☆☆☆

如果爱过的人可以遗忘，如果走过的路可以重走，请许我，用剩余的时光，换取片刻的回眸，只为，记取你曾经的笑容。

评分☆☆☆☆☆

这些技巧学习起来轻松自如，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

老师介绍的，很好的书