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康宁 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303086573

版次：1

商品编码：10865540

包装：平装

丛书名： 国家大剧院音乐讲堂系列

外文名称：18 Piano Lectures

开本：16开

出版时间：2011-10-01

页数：238

编辑推荐

今天，在回顾钢琴音乐走过的道路时，这些作曲家为我们指明了方向，我们可以沿着他们的创作轨迹和生命历程再重新体味一次音乐发展，体味一次艺术魅力。而且，在读这本书的时候，那些作曲家创作的音乐无疑是最好的伴侣。

内容简介

全书从17世纪巴洛克时代开始，记述了钢琴音乐三百年历史上里程碑式的人物，他们性格各异，但彼此存在千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史出现了截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们听到或看到的模样。

目录

第一讲 他不足上天造就的奇人——巴赫（上）
一、他不是上天造就的奇人
二、生命中的重要角色
三、世俗与宗教之桥

第二讲 他不是上天造就的奇人——巴赫（下）
一、《戈德堡变奏曲》
二、《十二平均律》
三、《意大利协奏曲》

第三讲 拨动历史之弦——亨德尔与斯卡拉蒂
一、从理发医生之子到宫廷乐师
二、键盘上的自我
三、拨动历史之弦
四、相逢何必曾相识

第四讲 如果全世界都能微笑——海顿
一、如果全世界都能微笑
二、“海顿爸爸”
三、这个时代属于维也纳
四、钢琴上匕的交响

第五讲 还他一身天真——莫扎特
一、上帝的宠儿
二、还他一身天真
三、小调之泪
四、灵魂的使者

第六讲 缪斯还是魔鬼——贝多芬（上）
一、缪斯还是魔鬼
二、我要向我的命运挑战
三、丢失一分钱的愤怒

第七讲 缪靳还是魔鬼——贝多芬（下）
一、也无风雨也无晴——《C小调32首变奏曲》
二、六首扛鼎力作
三、晚年的哲学

第八讲 即兴之美——舒伯特
一、即兴之美
二、与你一起歌唱
三、弗里安特的花朵
四、天堂之声

第九讲 年轻人的阵地——舒曼
一、童年情景
二、中指的悲哀
三、年轻人的阵地

第十讲 此稿无关风与月——肖邦（上）
一、以钢琴的名义
二、此情无关风与月
三、马约卡岛的黄昏

第十一讲 此情无关风与月——肖邦（下）
一、童话还是史诗
二、一个人的日记
三、夜之孤独
四、波兰之魂

第十二讲 钢琴魔术士——李斯特
一、第一次与大师相遇
二、钢琴魔术博士
三、《旅行岁月》
四、标题音乐

第十三讲 悲伤的狂想曲——勃拉姆斯
一、解读其人
二、悲伤的狂想曲
三、匈牙利舞曲
四、冥想者

第十四讲 你的忧郁来自哪里——紫科夫斯基
一、你的忧郁来自哪里
二、《第一钢琴协奏曲》
三、《四季》

第十五讲 琴键上的调色大师——德彪两
一、天生的“叛逆者”
二、琴键上的调色大师
三、东方情结
四、《亚麻色头发的少女》
五、月光

第十六讲 硝烟下的舞蹈——拉威尔
一、谁是拉威尔
二、森林传说
三、夜之幽灵
四、硝烟下的舞蹈

第十七讲 时光倒流七十年——垃赫马尼诺夫
一、时光倒流七十年
二、《音画练习曲》
三、柳暗花明又一村

第十八讲 历史的天空——普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇
一、历史的天空
二、“持续地敲击不和谐和弦”
三、肖斯塔科维奇

精彩书摘

对于约翰·赛巴斯蒂安·巴赫来说，也许此生最幸运的莫过于拥有家族世代的音乐传统和自身与生俱来的音乐天赋了。感叹巴赫成就的人，总是不忘赞美巴赫是上天造就的奇人。在巴赫故居旁的雕像前，每天都有来自世界各地的游人慕名前来瞻仰这位生活在三个世纪前的“音乐之父”。事实上，在仰视巴赫头顶上的光环时，我们也许更应该站到塑像的背后，认真思索他作为一个平凡人所走过的学习历程。
1685年，巴赫出生在德国中部图林根地区的小城艾森纳赫，与大多数人一样，他没有显赫的爵位，家境朴实。从巴赫的曾祖父开始，家族中便有人以音乐为职业，他的父亲和哥哥都是当时颇具影响力的乐师。在这样的环境中，巴赫耳濡目染，显现出音乐方面的天赋，除了学习弦乐和键盘等多种乐器外，七岁那年，他还进入当地一所教堂附属的拉丁语学校的圣歌队，在各种节日和仪式上唱宗教歌曲。不仅这样，年幼的巴赫还表现出惊人的毅力，在家中的花园里练习小提琴的他，为了减轻长时间按弦造成的手指疼痛，经常拔起身边的草擦拭手指，长此以往，草地被拔秃的面积越来越大，最后变成一个圆圈。巴赫的幼年时期是充满快乐的，直到九岁时母亲去世，十岁时父亲去世，他才离开家乡，开始了波折而艰苦的生活。
巴赫首先来到在奥尔德鲁夫生活的长兄家，并且在那里接受了严格、系统的音乐训练。在反复的练习和不断的学习中，巴赫越发感觉到音乐散发出令人心驰神往的魅力，在音乐的洗礼中，他能够进入另一个纯净世界。奥尔德鲁夫是个小城市，尽管长兄能够提供的音乐资料甚多，但对于巴赫来说，听一场真正的音乐会始终是个梦想。当时，30公里以外的汉堡已经成为欧洲音乐的繁盛地，很多音乐家在那里尽展才华，各种音乐会令人目不暇接。巴赫经济拮据，在购买了最便宜的音乐会门票后，只能靠步行往返，如果连续两场音乐会难以取舍，他就会选择在汉堡街头睡上一夜。
15岁时，巴赫为了生计离开长兄，只身来到德国北部音乐名城吕内堡。多种乐器的学习经历加之纯净优美的嗓音使巴赫被当地圣·米歇尔教堂“优秀歌手”合唱团录取，同时进入神学学校学习。经过一段时间的努力，巴赫管风琴演奏方面的技能凸显出来，于是他有机会担任了教堂的管风琴师。虽然只有微薄的薪水，但是教堂的工作一方面可以维持生计，另一方面可以为巴赫提供相对稳定的学习环境。
在吕内堡的一家图书馆中，巴赫年轻的身影经常出现。馆内珍藏的欧洲各国作曲家的乐谱使他感觉如获至宝，这些乐谱不但包括当时著名作曲家罗伯盖尔、凯尔等人的手抄乐谱，还包括很多古德意志和意大利作曲家的作品。在这里的潜心学习大大拓宽了巴赫的音乐视野，为其之后的创作打开了思路。除此之外，他积极与当时有成就的音乐家接触，包括向约翰教堂的著名作曲家、管风琴家乔治·彪姆学习请教；去汉堡听彪姆的老师——管风琴大师莱因肯的演奏；聆听德国歌剧作曲家凯泽尔的歌剧；担任法国宫廷的临时乐师，了解法国古钢琴音乐的演奏技法，并研究法国最重要的巴洛克作曲家之一吕利的弦乐作品等。
就这样，巴赫在圣·米歇尔教堂的生活简单而充实，短短两年时间，他读遍了吕内堡时存的所有音乐会资料，建立了对欧洲各流派艺术成就的认识。1703年，巴赫从神学学校毕业，离开唱诗班，来到魏玛的约翰·恩斯特三世公爵的私人乐团担任小提琴手，不久后被任命为阿恩施塔特新教堂的管风琴手。从此，巴赫有了正式的职业，并发表宗教音乐作品与键盘乐曲作品，开始了长达47年的创作生涯。
就是在这18年的曲折生活中，巴赫用意志畅通了今后灵感蓬勃而出的渠道，天赋指引他的音乐之路，而天赋并非一路行走的保护神，曾经有人询问过巴赫有关他的天才问题，巴赫严肃而简单地回答：“这是由于我下过一番苦功，谁若如我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。”
二、生命中的重要角色
巴赫该感谢他的长兄约翰·克里斯多夫．巴赫——一位杰出的管风琴演奏家，管风琴大师巴赫贝尔的学生。父母去世后，巴赫投奔长兄，来到奥尔德鲁夫。尽管在最初的日子里，长兄对于巴赫提出的各种音乐方面的问题反应冷淡，尽管巴赫极尽恳求长兄阅读他的音乐手抄谱仍遭到拒绝，但是，在10～15岁这段最重要的时间里，跟随哥哥学习各种音乐技法，甚至有幸受到哥哥的老师巴赫贝尔大师在古钢琴和管风琴演奏方面的帮助与指点，对巴赫的音乐生命来说是至关重要的。很多时候，人们误解巴赫与哥哥之间的关系，想当然地认为一个孤儿在长兄的家中，与五个侄儿一起生活，经济条件又如此拮据，定会饱受寄人篱下之苦。事实上，巴赫和长兄之间感情颇深，长兄克里斯多夫去世时年仅50岁，巴赫以管风琴谱写了一首《E大调随想曲》献给他，并在悼念哥哥的讣文中满怀感情地叙述了一件事：因对音乐的浓郁兴趣，他要求阅读长兄珍藏的音乐资料，而长兄拒绝后将罗伯盖尔等大师的手抄乐谱锁进书柜。巴赫日思夜想，每日趁长兄熟睡，溜进书房，打开书柜，偷偷抄写乐谱。时间久了，终被察觉，长兄愤怒之下将巴赫的笔记撕得粉碎。而巴赫未因此记怨长兄，并且戏称这件事为“天真无邪的欺骗行为”。确实巴赫与克里斯多夫之间的感情绝非能够如抄写的乐谱一样被撕碎，这种感情并不仅限于兄弟间的手足之情、抚养之恩，更有作为巴赫音乐学习历程中指路者的师生之友谊。
巴赫一生与管风琴相伴，管风琴不但是最能体现巴赫艺术造诣的乐器之一，而且为他创作其他键盘作品提供了契机。巴赫打破了管风琴的传统演奏惯例，更加注重和声效果，首创五指并用的演奏技巧，并将踏板技巧与键盘技巧紧密结合，甚至有时会在手脚不够时，用嘴衔起一根木棒触键，因此制造出了前所未有的音响效果。1714年年底，巴赫访问卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏管风琴时引起了轰动，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。”亲王被巴赫的演奏技巧所震撼，当即摘下手指上的戒指赠给他。“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。在管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”这句来自于三个世纪前的评价，至今无人能够改变。
……

前言/序言

　　在三百多年的钢琴艺术中，人们感叹于无数伟大人物留下的艺术瑰宝，这些作曲家中离我们最近的一位也逝世30多年了，如今，我们只能用音乐和文字怀念他们。
　　这本书从17世纪巴洛克时代开始，记述了三个世纪以来钢琴音乐史上里程碑式的人物，他们虽性格各异，但却也存在着千丝万缕的联系。于是，钢琴音乐史也出现了两种截然相反的现象，一种是传承，另一种则是颠覆。这两种现象影响了音乐的发展轨迹，也正是在这样的矛盾当中，音乐才层层演进，成为今天我们看到的模样。
　　一方面，我们能在每个作曲家的故事中找到他们之间的联系，或是一段老师与学生的故事，或是朋友与知音的情谊，他们相互影响，彼此带动，在音乐流派的承袭上起到了继往开来的作用；另一方面，每一个作曲家都善于破旧立新，他们并不满足于前人留下的成就，而是通过音乐写出自己的个性与主张，于是，钢琴音乐在传承的同时开始向纵深发展，开始与更广泛的领域结合，开始建构出一片广阔而自由的天地。
　　今天，在回顾钢琴音乐走过的道路时，这些作曲家为我们指明了方向，我们可以沿着他们的创作轨迹和生命历程再重新体味一次音乐发展，体味一次艺术魅力。而且，在读这本书的时候，那些作曲家创作的音乐无疑是最好的伴侣。

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，与《钢琴欣赏十八讲 [18 Piano Piano Lectures]》内容无关。 --- 音乐的织锦：从巴洛克到二十世纪的键盘音乐探索 这是一部深度剖析西方音乐史中键盘乐器发展脉络的权威著作，聚焦于不同历史时期作曲家如何运用钢琴这一乐器进行创作、演奏与革新。 本书旨在带领读者穿越数百年音乐时光，理解键盘音乐从早期的羽管键、大键琴到现代钢琴的演变历程，并深入剖析各时期音乐风格的特征、核心技术要求以及作品背后的文化语境。 第一卷：键盘乐器的黎明——巴洛克与古典主义的基石 本书的开篇将目光投向了巴洛克时期，这是一个对后世音乐结构产生深远影响的时代。我们首先会探讨哈普西科德（大键琴） 在意大利、法国和德意志地区的不同发展路径。重点分析了以弗雷斯科巴尔迪（Frescobaldi） 和吉奥万尼·巴蒂斯塔·法萨诺（G.B. Fasano） 为代表的早期作曲家如何利用复调技巧（特别是赋格与托卡塔）来展现乐器的丰富音色。 随后，我们将深入研究巴赫的键盘音乐世界。本书不局限于《平均律钢琴曲集》，而是详尽分析了《哥德堡变奏曲》中蕴含的精妙对位法和织体设计，以及《英国与法国组曲》中不同民族风格的融合。我们讨论了巴赫如何将即兴演奏的自由感融入到严谨的结构之中，为后世键盘演奏技巧设立了难以企及的标准。 进入古典主义时期，随着钢琴——特别是强弱钢琴（Fortepiano）——的兴起，音乐的表达从巴洛克时期的稳定情绪转向了更加动态和戏剧化的对比。本卷的重点将放在海顿和莫扎特的奏鸣曲创作上。我们分析了海顿如何在看似简单的结构中巧妙地运用幽默感和结构性惊喜，以及莫扎特如何将歌剧的旋律性与器乐的严谨性完美结合。书中特别辟章探讨了莫扎特的协奏曲，解析其钢琴声部如何与管弦乐队进行对话，以及其对清晰度和平衡性的极致追求。 第二卷：浪漫主义的狂想与技巧的巅峰 浪漫主义是键盘音乐爆发式发展的黄金时代，情感的宣泄、个性的表达以及对“崇高美”的追求成为主旋律。本卷首先聚焦于贝多芬，这位连接古典与浪漫的巨人。我们详细解读了其晚期奏鸣曲，特别是作品109、110、111号，分析了这些作品中对传统奏鸣曲式的大胆解构、对音色和踏板使用的革命性探索，以及如何将哲学思辨融入音乐的叙事之中。 紧接着，本书深入探讨了浪漫主义早期的“钢琴诗人”——肖邦和舒曼。对于肖邦的作品，我们不仅关注其圆舞曲和玛祖卡所体现的波兰民族精神，更侧重于其练习曲在技术难度与音乐美感之间的完美平衡。书中有一章专门分析了舒曼的“诗性”，探讨他如何通过《狂欢节》、《童年情景》等套曲，以音乐“文字”来描绘内心世界，以及他独特的和声语言对后世作曲家的影响。 中晚期浪漫主义的篇章则聚焦于李斯特的创新。本书详尽考察了李斯特如何将键盘技巧推向极限，如何通过“交响化”的写作手法，将管弦乐的音响效果移植到钢琴上，例如其改编的作品和原创的《匈牙利狂想曲》。同时，我们也会探讨勃拉姆斯如何继承贝多芬的传统，以其厚重的织体、严谨的变奏技巧和对器乐体裁的忠诚，在浪漫主义的浪潮中树立了一座坚实的古典主义丰碑。 第三卷：跨越边界的探索——民族主义、印象主义与二十世纪的革新 进入十九世纪末至二十世纪初，欧洲音乐版图开始多元化，民族主义音乐思潮崛起，印象主义和象征主义风格也为键盘音乐带来了全新的听觉体验。 本卷首先考察了德彪西和拉威尔的印象主义创作。我们分析了德彪西如何利用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩，模仿光影和自然现象，彻底改变了钢琴的和声语汇。拉威尔的作品则展现出更为精确的织体控制和炫技色彩，如《加斯帕尔之夜》中对极端演奏技巧的运用。 随后，我们探讨了俄罗斯五人组和斯克里亚宾的贡献。书中对比分析了民族主义风格如何在器乐中植入民间旋律和节奏，以及斯克里亚宾如何试图将音乐、色彩和神秘主义哲学结合起来，探索新的“泛调性”体系。 最后，本书转向二十世纪初的结构性革命。我们讨论了勋伯格的无调性尝试，以及巴托克在东欧民间音乐田野调查基础上发展出的“新古典主义”风格，特别是他在节奏处理和音响实验上的大胆突破。本书以对拉赫玛尼诺夫晚期作品的分析作为过渡，总结了传统浪漫主义钢琴音乐的最后辉煌，并预示着键盘音乐将进入一个更加多元、探索音色与结构的全新纪元。 通过对这些不同时期、不同风格的键盘音乐的系统梳理，本书不仅仅是音乐知识的介绍，更是一部关于如何“聆听” 键盘乐器历史的实践指南。它要求读者超越对炫技的迷恋，去理解每一次触键背后的时代精神和作曲家的独特思考。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我被它厚重的质感和精美的排版所吸引。作为一名经常参加音乐会、但对音乐理论了解不深的听众，我渴望能有这样一本能够“点亮”我耳朵的书。我希望《钢琴欣赏十八讲》能够帮助我理解音乐是如何被创作出来的，那些复杂的和声、精妙的旋律是如何组合在一起，最终形成打动人心的乐章。我尤其希望书中能够用通俗易懂的语言，解释一些音乐术语，而不是仅仅堆砌专业词汇。如果能有对不同演奏家不同演绎风格的比较，那就更好了，因为同样的乐曲，不同的演奏家会带来截然不同的感受。我对这本书的期望很高，希望它能成为我每一次聆听钢琴曲时的“幕后故事解说员”，让我不再只是一个被动的接受者，而是能够成为一个有深度、有思考的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在寻找一本能够帮助我拓展音乐视野的书籍，特别是关于钢琴音乐的。我听过不少钢琴曲，但往往是零散的，缺乏一个整体的认知框架。这本《钢琴欣赏十八讲》的名字很吸引我，十八讲的结构听起来很系统，似乎能引导读者循序渐进地了解钢琴音乐。我特别希望能了解一些不同寻常的作曲家或者不那么广为人知的作品，因为我总觉得伟大的音乐不仅仅是那些耳熟能详的旋律。我希望这本书能带领我发现更多宝藏，去感受音乐的多样性和丰富性。我也会关注书中对音乐作品的讲解方式，是偏重技术分析，还是更侧重情感表达，亦或是两者兼顾。如果书中能够穿插一些与作品相关的历史背景、作曲家生平趣事，甚至是当时社会文化的影响，那会更加有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，简约而又不失格调，淡雅的色彩搭配让我一下子就被吸引住了。我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己像是隔着一层纱，虽然能听到美妙的旋律，却无法真正理解其背后的故事和作曲家的情感。这本《钢琴欣赏十八讲》仿佛就是一把钥匙，为我推开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在音符中的秘密，去感受不同时代、不同作曲家笔下那丰富多彩的钢琴世界。从书名来看，十八讲的篇幅也相当充实，想必能够涵盖不少经典之作和重要的音乐流派，这让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。我希望这本书不仅能让我欣赏到优美的钢琴曲，更能引导我去体会音乐的情感力量，甚至是理解音乐与历史、文化之间的微妙联系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我对乐谱上的黑白键并不陌生，但对于音乐作品的解读，我常常感到力不从心。尤其是那些大师们的杰作，听起来总是那么引人入胜，却又仿佛蕴含着某种难以言说的深刻。我希望能通过这本书，找到一种更系统、更深入的学习方法，来提升自己对钢琴音乐的鉴赏能力。我期待书中能够有对不同时期钢琴音乐风格的梳理，比如巴洛克时期的严谨，古典时期的均衡，浪漫时期的热情，以及现代音乐的探索。同时，我也希望书中能对一些重要的作曲家及其代表作品进行深入的剖析，解释他们的创作理念、技巧特点以及作品在音乐史上的地位。能够读到像《钢琴欣赏十八讲》这样的专业书籍，对我来说无疑是一次难得的学习机会，我希望它能成为我音乐道路上的一位良师益友。

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这本书的标题《钢琴欣赏十八讲》给我一种循序渐进、深入浅出的感觉。我一直在努力提升自己的音乐素养，尤其是对钢琴音乐的理解。我希望这本书能够提供一些实用的欣赏方法和理论指导，让我能够更好地理解作曲家的意图，感受音乐的情感张力。我对于那些能够将抽象的音乐概念与具体的作品分析相结合的书籍尤为青睐，如果书中能够包含一些乐谱片段的解读，或者对特定技巧的讲解，那将是锦上添花。我期待能够在这本书中了解到不同钢琴作品的独特魅力，以及它们在音乐发展史上的意义。总而言之，我希望这本书能够给我带来一次愉快的学习体验，并且在未来的音乐欣赏过程中，能够起到积极的引导作用。

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很喜欢这套书，在慢慢阅读学习中。

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这套书已经买了两本的，这是第三本，非常好看！

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听音乐与看音乐相结合，才能领会其中的精髓！书本是音乐爱好者必备的资料，虽然我听过很多钢琴音乐，但是看了这本书也会有很多启发。

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哈哈哈