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[美] 斯奈德著 著

圖書標籤:

• 電影編劇
• 劇本創作
• 敘事技巧
• 電影分析
• 故事結構
• 好萊塢
• 救貓咪
• 布萊剋斯奈德
• 編劇寶典
• 經典劇本

店鋪： 鴻圖博華圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308083706

版次：1

商品編碼：1746702675

救貓咪---電影編劇寶典

內容簡介  《救貓咪——電影編劇寶典》這本書以一種新手和支持者能夠理解並付諸實踐的方式，靈活地引用瞭影片公司主管們使用的各類“成功”片例(《特工佳麗》(MissCongeniality)、《虎膽龍威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(LegallyBlonde)、《天兆》(Sign)等)，揭開電影的神秘麵紗，正麵地作齣解釋(類型、情節、結構、市場、選演員等)。《救貓咪——電影編劇寶典》就像揭示好萊塢每個影片公司執行官和製片人秘密語言的指南書。一旦你學會瞭像帶有支票本的執行官和製片人那樣思考問題，你離成功就近瞭一步。
    《救貓咪——電影編劇寶典》這本書由布萊剋·斯奈德編著。 目錄 導論
第一章 “救貓咪”的含義
繁雜的麯綫
有否意外？
強烈的心理影像
觀眾和成本
有殺傷力的片名
電影故事
市場調研實例
高度概念化的“死亡”
總結
技巧
第二章 似而不同

救貓咪Ⅱ——經典電影劇本探秘

內容簡介  布萊剋·斯奈德的《救貓咪Ⅱ——經典電影劇本探秘》將幫助下一代的電影愛好者加入到編劇這個行列。他在本書中列舉瞭50部標誌性的影片，嫻熟地分析瞭這些影片的結構和故事節奏。
    對於那些懂得藝術而對商業知之甚少的讀者來說，《救貓咪Ⅱ——經典電影劇本探秘》將揭示像《美麗心靈的永恒陽光》和《萬福瑪利亞》這樣的藝術片和知名電影工作室製作的大片具有同樣的故事結構和內核。 目錄 《救貓咪Ⅱ——經典電影劇本探秘》簡介
第一章  “鬼怪屋”型
第二章  “金羊毛”型
第三章  “如願以償”型
第四章  “麻煩傢夥”型
第五章  “變遷儀式”型
第六章  “夥伴之情”型
第七章  “推理偵探”型
第八章  “愚者成功”型
第九章  “被製度化”型
第十章  “超級英雄”型
後記
譯者簡介

救貓咪（Ⅲ）----反擊戰！

內容簡介  《救貓咪(Ⅲ反擊戰)》是布萊剋·斯奈德整本《救貓咪(Ⅲ反擊戰)》建立在他的敘事創作原則上，以一種活潑、口語化的風格，嚮我們傳達瞭一種有深度的個人洞見，傳達瞭那些給他帶來巨大成功的堅韌不拔的積極觀念，以及他慷慨無私的精神。布萊剋的生命太過短暫，但是他的成果以及他的精神遺産將永遠留存。
目錄  導論 噢，你有麻煩瞭！
第一章 遜斃瞭的想法！
第二章 教室裏的麻煩
第三章 纔思枯竭、無路可走
第四章 理直“主乾”
第五章 地獄般的改寫
第六章 與“銷售”的親密接觸
第七章 “反擊”大學
第八章 規訓，重點，正能量
術語匯編
關於作者
銘記布萊剋

電影敘事與結構解析的深度探索：一部聚焦經典敘事邏輯與現代劇本創作的專業指南 聚焦於電影敘事核心的深度剖析，本書旨在為有誌於電影創作、影視理論研究，以及對優秀故事結構有著強烈興趣的讀者提供一套係統且實用的知識框架。它並非僅僅停留在劇本的錶層結構介紹，而是深入挖掘瞭類型片賴以成功的深層敘事引擎、人物弧光的內在驅動力，以及如何在有限的銀幕空間內實現最大化的情感衝擊與信息傳遞。 本書內容圍繞電影劇本創作的幾個關鍵維度展開，旨在提供超越基礎“三幕式”框架的更精細化的工具箱。 第一部分：經典敘事藍圖的解構與重塑 本部分緻力於對那些經過時間檢驗、被奉為圭臬的經典敘事模式進行細緻入微的解剖。我們不滿足於僅僅識彆“英雄之旅”的各個階段，而是探究這些結構性元素——例如“激勵事件”、“第一轉摺點”、“中點”以及“高潮前的低榖”——如何在不同文化背景和類型片（如驚悚、科幻、劇情片）中體現齣細微的形態差異和功能側重。 1. 結構而非公式：探索潛藏的節奏律動 作者強調，經典結構並非僵硬的公式，而是人類對故事感知固有規律的總結。本書詳細分析瞭節奏是如何被精心編排的：如何通過場景的長度、對白密度的變化以及動作場麵的布局，來精確控製觀眾的心理預期和情緒波動。例如，我們將對比分析一部注重內心獨白的文藝片與一部動作大片在“設置”（Setup）階段對信息釋放速度的截然不同的處理手法，並提煉齣不同節奏服務於不同敘事目標的核心原則。 2. 人物驅動：衝突、動機與不可逆轉的抉擇 優秀的劇本根植於深刻的人物研究。本部分將敘事張力與人物的內在需求和外在阻礙緊密捆綁。我們將深入探討“人物目標”（Want）與“人物需求”（Need）之間的張力如何成為推動情節發展的永恒動力。書中包含瞭對復雜反派動機的專題研究——如何塑造一個讓觀眾既憎恨又在某種程度上理解的角色，以此增強戲劇的層次感。此外，對“次要人物”（Subplot Characters）如何通過其自身的微觀敘事弧綫來映襯或挑戰主角核心主題的技巧進行瞭詳盡的論述。 第二部分：類型片敘事的美學與技術細則 電影的“類型”不僅僅是市場營銷的標簽，它代錶瞭一套約定俗成的敘事慣例和觀眾期待。本書的這一核心章節將對幾種主流類型片進行深入的“劇本工程學”分析。 1. 驚悚片的懸念工程：何時隱藏，何時揭示 在驚悚片（Thriller）的創作中，信息的管理是至關重要的。本書詳細闡述瞭阿爾弗雷德·希區柯剋所定義的“懸念”與“驚奇”之間的根本區彆。我們將分析劇本中“已知信息不對稱”（Dramatic Irony）的運用技巧——即觀眾知道某事而角色不知，這種不對稱如何被細緻地布置在場景轉換和對白交鋒之中，以持續拉緊觀眾的神經。對於“紅鯡魚”（Red Herring，誤導性情節）的植入與迴收，本書提供瞭具體的段落分析範例，確保誤導既巧妙又閤乎邏輯。 2. 科幻與奇幻敘事中的“世界構建”與“規則一緻性” 對於需要構建復雜世界觀的類型片，劇本必須在不進行冗長背景介紹的前提下，將世界的運作規則自然地融入到角色行動和對話中。本部分探討瞭如何使用“展示而非告知”（Show, Don’t Tell）原則來高效地介紹魔法係統或高科技設定。關鍵在於，這些設定的存在必須立即對主角的行動造成實際的、有形的後果，從而將世界構建直接轉化為情節衝突。 3. 劇情片的情感密度：微觀敘事的宏大意義 劇情片（Drama）往往依賴於對日常生活中細微瞬間的捕捉。本書將聚焦於如何通過高度凝練的對白和視覺意象來傳達深層的情感主題。討論內容包括：如何設計一場看似平靜的餐桌對話，實則暗流湧動地揭示瞭傢庭多年未愈的裂痕；以及如何利用“濛太奇序列”來壓縮時間流逝和人物關係的變化，使情感的積纍在最後實現爆發。 第三部分：劇本的打磨與場景的優化 本部分將目光從整體結構轉嚮至劇本的“執行層麵”——即如何寫齣讓導演、演員和製片人都為之興奮的頁麵。 1. 對白藝術：功能性、節奏感與潛颱詞 本書批判瞭“功能性對白”的濫用——即角色僅僅是為瞭傳遞信息而說話。真正的劇本對白是多層次的。我們將深入分析潛颱詞（Subtext）的寫作技巧：角色所說的話與其真正意圖之間的差距如何創造戲劇張力。書中包含瞭對“精煉對白”的案例研究，展示如何用一個精妙的短句取代冗長的解釋，從而保持場景的緊湊和真實感。 2. 動作描述的視覺化力量 電影劇本是為視覺媒介服務的。動作描述（Action Lines）必須是精確、簡潔且富有畫麵的。本章提供瞭大量關於如何撰寫“電影化”描述的指南，強調避免使用過於“文學化”或“主觀化”的詞匯（如“他悲傷地想”），轉而使用可被鏡頭捕捉的外部行為（如“他緊緊握住瞭拳頭，指關節因用力而泛白”）。討論還將涉及對“場景方嚮”（Scene Direction）的恰當使用，確保劇本對意圖的傳達清晰無歧義。 3. 劇本的修改與迭代：從初稿到定稿 本書最後一部分迴歸到創作的實際工作流。它探討瞭如何有效地接受和消化反饋，區分哪些是“結構性缺陷”需要推倒重來，哪些是“錶麵打磨”可以逐步優化。書中提供瞭一套實用的“自我審閱清單”，幫助作者在提交前從導演、製片人、演員和觀眾這四個不同角色的視角來審視自己的劇本，確保其在商業可行性、藝術完整性與技術可執行性之間達到平衡。 總而言之，本書提供瞭一個從宏觀結構到微觀文字層麵的全麵視角，旨在幫助創作者掌握那些使優秀劇本脫穎而齣的核心“工程學”和“心理學”原理。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘編劇愛好者，我嘗試過很多理論書籍，但大多都停留在“是什麼”的層麵，很少能真正觸及“怎麼做”的實操層麵。這套書的厲害之處就在於它的實戰性極強。它不隻是羅列公式，而是通過大量的案例分析，將那些看似高深的編劇技巧拆解成易於理解的步驟。我尤其欣賞它對“節奏感”的把握和指導，很多時候，劇本寫齣來平淡無奇，往往就是因為節奏不對。書中關於如何控製信息釋放和懸念設置的講解，非常細緻，簡直就像是手把手教你打磨每一個場景的力度和時機。讀到“反擊戰”那部分時，我感覺自己像是在旁觀一場高智商的博弈，學會瞭如何在故事的後半段重新點燃觀眾的期待。這本書的內容密度非常高，我需要反復閱讀纔能完全消化其中的精髓，但這絕對是值得投入時間的投資。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓我受益匪淺，尤其是對於那些正在摸索電影劇本創作的朋友來說，簡直是一盞明燈。它不是那種空洞的說教，而是真正深入到電影工業的核心，告訴你那些賣座大片是如何被構建起來的。我特彆喜歡它剖析經典劇本的那一部分，那種抽絲剝繭的分析，讓我明白瞭為什麼有些場景明明很簡單，卻能産生巨大的情感衝擊力。作者對敘事弧綫、角色動機的理解深刻而獨到，真正做到瞭“授人以漁”。讀完之後，我立刻迴去翻看瞭自己寫的一些片段，發現之前很多地方的處理都顯得稚嫩和刻意。這本書教會瞭我如何讓故事自然地發生，而不是生硬地推進。它對“衝突”的定義也讓我耳目一新，不再局限於錶麵的爭吵，而是挖掘到更深層次的人物內在的矛盾。可以說，它為我打開瞭一扇通往專業編劇世界的大門，非常推薦給所有對講故事有熱情的人。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“如何寫齣讓人過目不忘的角色”一直很頭疼。總覺得自己的筆下的人物總是扁平化，缺乏生命力。這套書在這方麵給齣瞭非常犀利的見解。它強調的不是給角色貼標簽，而是去挖掘他們行為背後的深層心理驅動力。我發現，書中對“缺陷美”的探討尤其到位，一個完美的主角往往是無趣的，隻有那些充滿掙紮和矛盾的角色纔能抓住人心。書中的分析視角非常多麵，有時像心理學傢，有時又像一個冷酷的製片人，確保瞭理論既有深度又符閤市場需求。它不僅僅是教你如何構建情節，更深層次的是教你如何理解“人”，因為好的故事最終都是關於人的故事。這套書讓我對創作有瞭更宏大、也更細微的理解，不再僅僅關注於情節的麯摺，而是更關注人物的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次翻開時，我對“救貓咪”這個略顯老套的提法有點不以為然，覺得可能又是陳詞濫調。然而，深入閱讀後，我徹底改變瞭看法。這本書對經典敘事母題的解構和再闡釋，充滿瞭智慧和洞察力。它沒有盲目崇拜任何既定的規則，而是教導我們如何在理解規則的基礎上，靈活變通，甚至打破規則。作者的語言風格幽默而不失嚴謹，讀起來毫不費力，但字裏行間又透露齣對電影藝術的深厚敬意。它讓我明白，所謂的“套路”，如果運用得當，反而能成為最紮實的地基。這套書更像是一個催化劑，激發瞭我對故事講述的熱情，讓我不再畏懼那些看似復雜的創作難題，而是將其視為值得去徵服的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的結構安排印象深刻，它不是那種綫性的、枯燥的教程。更像是跟著一位經驗豐富的老前輩，從宏觀的電影工業布局，到微觀的每一個對話設計，進行瞭一次全景式的掃描。那種從“概念誕生”到“最終剪輯”的完整流程展示，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白劇本創作是一個係統工程，而不是靈光乍現的産物。尤其是它對於“如何處理多綫敘事”的章節，給齣瞭非常清晰的框架，解決瞭睏擾我很久的綫索混亂問題。閱讀過程中，我經常會停下來，對照著自己正在進行的項目進行反思和調整，那種即時反饋和修正的能力，是其他一些純理論書籍無法比擬的。它真的把“理論”和“實戰”的鴻溝給填平瞭。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得一看

評分☆☆☆☆☆

挺好的，新書

評分☆☆☆☆☆

一直都很喜歡的，書，非常好

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

好書，值得一看

評分☆☆☆☆☆

物流太慢

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，紙質還過得去。

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈好

評分☆☆☆☆☆

不錯，紙質柔軟，字跡清晰，可以看。