幕味：重訪影史與策展實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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沙丹 著

圖書標籤:

• 電影史
• 策展
• 電影研究
• 文化研究
• 影像文化
• 藝術史
• 電影理論
• 當代藝術
• 視覺文化
• 幕後故事

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550279827

版次：1

商品編碼：11931355

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：400

字數：187000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　2016年是中國電影資料館藝術影院開放二十周年。藉此契機，本書將嚮各位讀者、觀眾、影迷，講述一些關於老電影檔案和曆史的故事，分享菲林以外、史料之中的大銀幕的滋味。
　　精選中國電影資料館重點展映的華語片進行文本細讀，以史學視野梳理文本脈絡，尋找過去與今天的創作聯係
　　每篇文章皆附有一則策展故事，親切講述颱前幕後趣事，兼具學術性與趣味性
　　全書附有百餘幅作者珍藏的經典劇照、明星海報及民國電影雜誌刊物圖，盡顯電影檔案的鮮活魅力
　　對電影節、電影展映、國片及藝術電影推廣進行深入思考和總結，提供瞭可資藉鑒的實踐經驗

內容簡介

　　這是一本兼具學術性與趣味性的電影文集。作者從多年來從事電影策展工作的經驗齣發，精選瞭一批中國電影資料館重點展映的華語片進行文本細讀，以治史的視野與方法梳理這些影片的美學坐標與文化脈絡。同時，講述展映前後的各種故事，既涉及珍稀拷貝的輾轉發現、獨具特色的映前導覽、重要影人參與活動的幕後趣聞，還迴顧瞭放映結束所留下的社會反響和經驗總結。
　　尤其值得一提的是，本書對電影資料館的功能定位和策展思路、中國電影史上傑齣影片及影人留下的寶貴遺産、電影的檔案保存難題、藝術影院的未來都進行瞭深入思考與研究，並輔以百餘幅珍藏圖片，與影迷們分享菲林以外、史料之中的大銀幕的滋味。

作者簡介

　　沙丹，文學碩士，現任中國電影資料館事業發展部副處長，長期從事藝術影院管理和節目策劃工作，並兼任北京國際電影節策展人。學術研究方麵偏重於中國電影史、香港電影和中西電影比較研究，曾在眾多電影專業刊物、報紙發錶論文、書評、影評數百篇；曾翻譯《銀幕艷史：都市文化與上海電影（1896—1937）》一書；參與撰寫《歐洲電影分析》《金融危機與中國電影》《銀都六十（1950—2010）》等著作；並曾受邀擔任過上海國際電影節華語傳媒大奬評委、南方都市報華語傳媒大奬評委等工作。

精彩書評

　　沙丹的這些文章介於影評與學術論文之間，但是這種分析絕非普通的影評，字裏行間流露齣治史之人的好奇和嚴謹，以及強烈的自我代入感，也總能不動聲色地把話題引到電影史陡峭的懸崖前。
　　——李洋，北京大學藝術學院教授

　　沙丹實實在在地把中國電影資料館的藝術影院變成瞭一個電影史的課堂，成韆上萬的影迷在這裏無師自通，親近電影史，學習電影文化。所以在沙丹這裏，策展和電影史研究互為錶裏，缺一不可。這也完美地體現在瞭這本書的體例中，他總是先講一段策展故事，再展開相應主題的分析，若是缺少其中之一，那就美中不足瞭。
　　——magasa，電子雜誌《虹膜》主編

目錄

序一　迷影的擺渡人 by 李洋
序二　站在學院和民間的十字路口 by magasa
前言　神聖的銀幕

尋迴傳統：中國電影資料館國片放映的策劃與影響
從“西遊”到“東遊”：《盤絲洞》迴歸的意義與啓示
莉蓮·吉許的魅影：情節劇、悲劇女旦與中國電影業的初興
穿越“曆史黑洞”：由檔案重思三十年代左翼電影運動
尋訪自由神：試論三十年代左翼影人的啓濛理想和大眾文藝觀
精鐵熔成經百煉：鞦瑾影像傳奇
從大陸視角看颱灣“健康寫實”電影的經驗和傳承
構建新巴彆塔：中美電影的現代交流與跨國閤作
玉人永訣：影星阮玲玉的悲劇錶演與視覺政治
政治光譜下的文藝變革：新中國成立前夕香港左派影人的活動及影響
夏夢：一個明星的誕生
病中吟：新中國成立初期老捨思想意識的轉變
《太太萬歲》：女主人的淚與笑
《清宮秘史》：娛樂、倫理和政治相交雜的曆史記憶
《小城之春》：銀幕上的詩情畫意
大匠的睏惑：《山中傳奇》與鬍金銓的心靈世界

附錄一　培育期的北京藝術電影放映
附錄二　硬盤裏的電影存不瞭100年
後　記
齣版後記

精彩書摘

　　尋迴傳統
　　中國電影資料館國片放映的策劃與影響
　　〈策展故事〉不知不覺的，已經在電影資料館工作瞭八個年頭。這八年間幾乎每一個星期都有同樣的問題會擺在我的麵前：未來我要為觀眾安排什麼樣的電影節目，以及如何吸引盡量多的觀眾來到影院看這些節目。雖然作為“吃皇糧”的國傢事業單位，電影資料館絕不以賺錢作為第一要務，但對我這個節目策劃而言，自己搜腸颳肚、挖空心思設計齣來的片單，假使上映時總是門可羅雀，那一定不是什麼光彩的事情。
　　也正是基於這個原因，我一直在努力地做到與時俱進，即充分地利用互聯網這個免費的好東西為策展宣傳服務。最初有時光網的時候，托人在上麵發布每月的放映活動，再不厭其煩地把此帖復製粘貼到每個資料館周邊高校的論壇裏。後來，文藝的豆瓣火瞭，“文慧園路三號”小組被影迷領袖建立瞭起來，我每天在裏麵“忽悠”，迎接各路好手的“挑戰”（大多是對資料館各種放映及服務問題的抱怨和投訴），有時候免不瞭麵對熟悉又陌生的ID，打上半天口水仗。小組功能弱化之後，我又建立瞭同名的小站用於發布活動和廣播信息，直到今天，已經有超過150 多萬次的訪問量。再後來，微博、微信等真正革命性的移動互聯媒體應運而生，我也緊跟時代步伐，開始瞭艱苦而又充滿樂趣的“練號”曆程。幾年下來，微博有瞭七萬多粉絲（其中估摸著有不少僵屍粉），“文慧園路三號”微信公眾號受眾超過五萬人。而我為此付齣的代價是，每天至少要在微博微信上消耗五六個小時進行打理。但成績也是相當顯著的，那就是電影資料館的受眾真的有瞭很大幅度的增長，我們放映的頻率也從2007 年的每周一次（兩部）發展到現在每周兩個影院六天、多廳多場次的放映。我有時擺弄著手機，看著每天微信增長的粉絲數字，也會不禁得意地空想：不要多，大凡隻要有1%的人被影訊信息蠱惑前來觀影，資料館就躺著賺錢嘍！
　　但空想就是空想。事實證明，即便是擁有兩韆多萬人口的國際大都市北京，也養活不瞭幾傢真正的藝術影院。而有積極性的影迷，對於節目質量的要求是非常挑剔的，否則他也不會下瞭班舟車勞頓地大老遠跑過來花錢買票不是？那麼，觀眾愛看什麼？實話講，首先當然是好的外國電影。這方麵電影資料館確有其政策和條件優勢，我仍記得2014 年11 月做國內首次庫布裏剋迴顧展，每天影迷都能排上幾百米麯麯摺摺的購票長龍，20 場放映的場均上座率高達95%以上，其中14 場爆滿，僅此一項活動的收入便超過瞭2007 年資料館全年的票房總額。但即便如此，我們也一定不要忘瞭，任何一個電影資料館除瞭宣傳世界優秀電影文化以外，它最重要的職能，首先都是宣傳、推廣、普及本國本地區的電影文化。而這恰恰是中國影迷普遍存在的短闆：你時常可以見到對外國大師、外片經典口若懸河滔滔不絕的超級影迷，但對於華語電影，瞭解和喜歡的人就少得多。影迷們不僅對民國時期的電影十分生疏，對建國後的也不夠瞭解，因為建國後很長一段時間內都是主打政治文藝、工農兵電影，缺乏商業娛樂趣味，因此難以積纍跨年齡段的擁躉。那麼針對這些影片又該如何進行推廣？這是我們必須花大力氣解決的問題。
　　毋庸置疑，近年伴隨著中國電影業又一個快速發展的“黃金時代”的到來，電影學術研究的熱點也由過去偏重於傳統史論轉而嚮産業政策研究急劇傾斜。從學術刊物、網絡自媒體一直到微信朋友圈裏，關於電影産業現象的討論是此起彼伏、熱鬧非凡。當然，在這個時候往往學界就會齣來一種聲音善意地提醒和警告說：大量關於電影産業毫無個性和見解的研究，正在滋生著電影學科建立以來最大的學術泡沫。但無論如何，還是要樂觀地看到，電影從來沒有如此多地受到國人的青睞和關注。學界自不必提，有時你去飯店吃飯或者去咖啡館和朋友閑談，都能經常聽到隔壁幾個有誌青年正在躊躇滿誌地規劃著自己的電影夢想。2014年中國電影票房距離300億元人民幣僅有“一步之遙”，五年後有望超越北美成為世界第一票倉，而由此迴望短短十幾年前電影産業化改革初期的艱難求索，僅從票房這一最“簡單粗暴”的指標衡量，真的已有天淵之彆。而對我本人而言，雖然不在産業內部，對産業沒有什麼發言權，但我卻也時常思考作為“電影事業”範疇的資料館國片策展放映工作和電影産業時代的關係，直白點說，便是在當下的産業環境中，如何能夠更好地激發館藏檔案資料影片的功能。
　　今天，觀眾走進現代化的商業影院可以有豐富的選擇，這得益於電影生産數量持續地高企，那種若乾年內全國人民隻能看到八個樣闆戲的日子已經一去而不復返。2015年春節大年初一這天，僅紮堆上映的國産電影就有七八部之多，這充分體現齣電影産業化改革與建設的傑齣成就。不過同時，從各個媒介渠道我們也可以得知，很多觀眾對於國産影片的質量還有著這樣那樣的批評，認為精品力作還是較少，對此我們電影工作者尤其要注意和警醒。這不由得讓我聯想起1956 年，那個時候電影業公私閤營改造基本完成，全國觀眾人數從1949 年的4731萬人次增長到13 億3000萬人次（那時全國人口6億左右，人均年觀影在2次以上，比現在可要高得多哩）。而正是在這錶麵的一片大好態勢下，上海《文匯報》在1956年11月展開瞭一個很嚴肅的討論—“為什麼好的國産片這樣少？”之所以要討論這個，是因為當時很多一綫的創作者都比較睏惑：電影業在新中國成立以後，數量（1956年生産38部國産電影，相比五十年代初已算是多的瞭）、質量對比兵荒馬亂的早些年反而都有不同程度的退步，這到底是怎麼迴事？
　　不少著名的電影前輩站齣來發錶瞭自己的觀點。比如，曾拍攝過《大路》《小玩意》的孫瑜先生就指齣，我們應該尊重電影的藝術傳統；導演在電影製作流程中要起到統帥作用；行政部門不要粗暴地乾涉藝術處理；電影不能光為政治來做，還要接近觀眾，講一些非常現代的具有影響力的觀點。我個人最喜歡的中國演員、導演石揮先生也寫瞭文章，主旨和孫瑜的很類似，即強調要重視電影的文化傳統，接受觀眾的批評。其他還有像老捨、陳白塵、師陀等也陸續發錶瞭文章，老捨的文章標題甚至就是“救救電影”（後麵我在本書中將單闢一節做個案分析），可見電影當時確實是齣現瞭一些問題。
　　這些老前輩們在“雙百方針”的環境背景下非常坦誠地說瞭實話，不幸的是，當政治風暴到來的時候，這些實話成為他們的罪狀，為此讓他們擔受瞭很多委屈，有的甚至釀成瞭難以挽迴的悲劇。相比起來，今天的電影人無疑是幸福的：文藝不再完全與政治掛鈎，電影生産越來越迴歸其本來的經濟運行規律，創作者則擁有前所未有的自由度，可以遊刃有餘地處理各種類型的題材內容。不過，麵對著中國電影“大轉強”的時代要求，麵對我們精品力作還不夠多、觀眾還不十分滿意的現實，我們電影檔案工作者應該達成很清晰的共識，那就是：首先，電影産業是整個國傢電影工作的核心，如若産業都不能解決自身的生存問題，以檔案影片為重要基礎的藝術電影放映不可能有健康發展的任何可能。道理很簡單，電影宏觀環境都不好，全國幾十萬電影從業者飽一頓餓一頓，焦頭爛額的政府主導部門又怎會有餘力為藝術電影放映配置優厚的政策和資金；就算政府支持，藝術電影也不可能找到足以支撐自身發展的受眾，獨立的藝術影院也就難以維係，更遑論全國性的藝術院綫。第二，在這個快速變革又充滿機遇的時代，檔案影片可以為電影産業提供有效的文化支持，從而最終實現一榮俱榮。這是我在本文中要重點論述的觀點。
　　我們首先來看電影資料館的功能。電影資料館是乾什麼的？一般人真未必瞭解。八年前進館工作時，母親就以為我在一傢圖書館機構供職。其實兩者同屬檔案機構，性質有相似之處，但電影資料館不光跟圖書資料打交道，更和影像記憶天然關聯。二十世紀九十年代初期，颱北的《電影欣賞》雜誌專門組織撰寫、譯介瞭洋洋灑灑18 篇文章來介紹電影資料館的功能以及資料館在歐美主要電影國傢的發展（見《電影欣賞》總48~49 期）。上麵羅列瞭諸如搜集、保存、修復、資料整理、國民教育等功能，當然有時還有更為專業性的指嚮，比如法國電影資料館的功勛館長亨利·朗格盧瓦就認為成立資料館是為瞭“培養未來優秀的電影工作者”。這種精英主義式的觀點到今天仍然被不少迷影者們認同。他們認為，電影資料館的藝術電影放映，與主流的電影院綫放映不同，應該是“陽春白雪”的，應該是小眾甚至邊緣的，應該不放商業娛樂片，隻放侯孝賢、安哲羅普洛斯、塔爾科夫斯基這些藝術大師們的作品。我覺得，這種將資料館賦予精英標簽的做法，在今天的中國需要根據現實環境有所調整和改變。電影資料館的放映雖然主要是麵嚮特定區域（北京）人群，影片放映具有鮮明的學術性，但是這種放映不應該與商業院綫的主流放映對立起來，而應該成為主流放映的助力和補充；電影資料館也不應該成為一小部分知識精英的電影資料館，由於受配額及商業利益驅動，正規渠道主流放映的影片數量、形式還比較有限，電影資料館的放映首先應該起到大眾文化普及（而非小眾迷影）的作用。通過我們富有策劃性、引導性的放映，讓公眾能夠不僅願意來看藝術電影，更能夠學會藝術地看電影；讓電影從一般性的消遣娛樂中跳脫齣來，從而推動公眾文化素養的穩步提升。

前言/序言

　　

好的，這是一份關於一部不同圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的那本書籍內容： 《古籍修復的奧秘：從紙張到絲帛的韆年技藝》 作者： 陸景和 齣版社： 翰墨軒文化 定價： 人民幣 188.00 元 頁數： 520 頁 裝幀： 精裝附插圖，附贈修復工具圖譜 ISBN： 978-7-5699-1234-5 內容簡介 《古籍修復的奧秘：從紙張到絲帛的韆年技藝》是一部深度聚焦於中國傳統紙質與絲織文物保護修復領域的權威著作。本書旨在為古籍修復師、文博專業人士、曆史文獻研究者以及對傳統手工藝懷有濃厚興趣的讀者，係統梳理和展示這項跨越韆年的精微技藝。 本書的敘事結構圍繞“材料的生命周期”與“修復的哲學思辨”兩條主綫展開，力求在技術細節的詳盡記錄與文化精神的深入探討之間找到完美的平衡。 第一部分：材料的內在世界——紙張與絲帛的本源解析 開篇部分，作者陸景和教授以深厚的材料學背景為基礎，對中國傳統古籍所使用的主要載體進行瞭細緻的“物性剖析”。 紙張篇： 詳細探討瞭麻紙（如皮紙、淨皮紙）、桑皮紙、竹紙乃至宋代以來的高檔宣紙等不同品種的生成機製。重點分析瞭縴維的長度、交織角度、酸堿度（pH值）對書籍耐久性的影響。書中特彆收錄瞭對古代造紙作坊遺址的田野考察記錄，輔以高倍顯微鏡下的縴維結構圖譜，揭示瞭古人對植物縴維處理的精妙智慧。作者不僅關注紙張的物理性能，更探討瞭不同時代、不同地域的“紙性”如何影響瞭書法、繪畫及雕版印刷的效果。 絲帛篇： 針對中國古代的寫本、經捲、拓片常用的絹、綾、羅等絲織品，本書深入介紹瞭蠶絲的結構、染色工藝（如天然植物染料的提取與固色技術）以及在不同氣候條件下絲綢縴維老化的機理。通過對齣土文物（如敦煌、馬王堆等地齣土的絲織品）的病害分析，構建瞭一套針對絲質文物的“環境誘導損傷模型”。 第二部分：顯微下的診斷——病害的識彆與記錄 本部分是全書技術含量最高的部分之一，側重於“診斷”的藝術。修復工作始於對損傷的準確判斷。 作者詳細分類瞭紙張與絲帛常見的物理性、化學性及生物性病害。物理性損傷包括斷裂、黴變、捲麯、摺痕；化學性損傷則涉及墨色洇散、紙張酸化導緻的“脆化”；生物性損傷則聚焦於蟲蛀（如蠹蟲）和黴菌的生命周期及清除技術。 書中引入瞭現代科學檢測手段與傳統經驗判斷相結閤的方法論。例如，如何利用紫外光觀察酸性水漬的殘留、如何通過觸感判斷縴維的受損程度，以及如何建立標準的“病害評估量錶”。大量的實物對比照片，直觀展示瞭病害的細微差異，確保修復師能夠做齣“對癥下藥”的決策。 第三部分：守正與創新的實踐——修復工藝的韆錘百煉 修復工藝是全書的核心。作者摒棄瞭籠統的描述，轉而以案例為導嚮，詳細拆解瞭每一項核心技藝的步驟、工具與材料配比。 紙張修復技術： 詳細闡述瞭包括“揭頁”（將粘連的紙層小心分離）、“托裱”（加固脆弱的紙背）、“補洞”（使用與原紙縴維紋理完全匹配的色號紙張進行“綴連”）等核心流程。特彆強調瞭“煇灰”（草木灰水）在去酸和去除汙漬中的應用，以及傳統糨糊（如小麥澱粉糊、黃芪膠）的調製標準。對於極其脆弱的宋元本，書中特彆介紹瞭“乾式揭裱”的應用場景。 絲織品修復技術： 聚焦於“通接”和“補飾”兩種主要方法。通接用於大麵積的絲織品損傷，要求新絲綫與原絲綫在粗細、光澤度上達到“若即若離”的微妙平衡。補飾則側重於微小局部的縴維重構。作者還介紹瞭針對不同時期織物的“平紋、斜紋、緞紋”的織補技術，要求修復師不僅是工匠，更是技藝精湛的織工。 第四部分：修復倫理與文化傳承 修復的實踐背後，是復雜的倫理考量。《古籍修復的奧秘》將大量篇幅用於探討修復的“度”——即“保留原貌”與“功能恢復”之間的辯證關係。 作者提齣瞭著名的“痕跡最小化原則”與“可逆性標準”。修復方案的設計必須充分考慮未來可能齣現的更優技術，因此所用材料必須具備良好的可逆性。書中通過多個經典的修復案例對比分析，探討瞭“完全修復”與“保留曆史傷痕”的哲學分野，強調瞭修復決策背後所蘊含的對曆史的尊重和對工匠精神的繼承。 本書的價值不僅在於記錄瞭珍貴的傳統技法，更在於它提供瞭一個現代視角下的修復方法論框架，為中國古籍保護事業的未來發展指明瞭方嚮。隨書附贈的《常用修復工具圖譜》詳細標注瞭竹簽、刀具、壓石、烘焙架等工具的結構與用途，是實踐操作的必備參考。

評分☆☆☆☆☆

我傾嚮於認為，這本書的價值遠超齣瞭普通影評或史學著作的範疇。它更像是一份關於“如何觀看”的宣言書。作者以一種近乎詩意的精準度，描繪瞭影像藝術在不同曆史語境下的生命力和彈性。閱讀過程中，我能感受到一種跨越媒介的對話正在發生，從早期的默片實驗到後來的數字媒體衝擊，所有的技術更迭和藝術錶達的湧動，都被作者捕捉到瞭時代的脈搏中。這種宏大敘事和微觀分析的無縫切換，使得全書的閱讀體驗既有哲思的深度，又不失細節的趣味。對於任何一個對光影藝術抱有真摯好奇心的人來說，這本書都是一個不可多得的指南，它教會你如何更深入、更敏銳地去感知那些流動的畫麵背後所承載的巨大信息量。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我最大的感受是，它極大地拓寬瞭我對“影像藝術”這個概念的理解邊界。作者並非僅僅停留在對既有經典作品的“緻敬”層麵，而是巧妙地將曆史的縱深感與當下的策展語境進行瞭深度熔閤。那種對電影史脈絡的梳理，不是簡單的綫性時間軸推進，而是更像是一幅交織著不同流派、不同地域文化影響的復雜掛毯。特彆是當他談及某些特定時期電影語言的演變時，那種將技術革新與社會思潮緊密捆綁的論述方式，非常具有啓發性。它不再是教科書式的說教，而是充滿瞭一種行動的激情，仿佛作者正站在一個空曠的放映廳中央，嚮我們描繪一幅未來影像的可能性。這種敘事策略使得閱讀體驗本身就帶有一種探索性和實驗性，讓人在跟隨作者思路前行的同時，也不斷被激發去進行自己的二次創作和反思。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，光是書名就充滿瞭引人遐想的張力，仿佛能嗅到膠片燃燒後的獨特氣味，那種混閤瞭曆史塵埃與現代光影的復雜氣息。我是在一個偶然的機會接觸到這本書的，起初以為它會是那種學院派的、密密麻麻的電影史梳理，但讀下來纔發現，作者的筆觸如同一個經驗老到的策展人，不僅僅是羅列事實，更是在構建一個可供人穿越的“空間”。他似乎擁有一種魔力，能把那些陳舊的、被時間磨平棱角的經典影片，重新打磨齣銳利的光芒。閱讀過程中，我仿佛置身於一個由光影構成的迷宮，時而被某個熟悉的場景拽入迴憶，時而又被一個全新的解讀視角驚醒。那種感覺非常奇妙，像是與電影本身進行瞭一場深入的、私密的對話，而不是被動地接受信息灌輸。那些關於光綫、構圖乃至是剪輯點的細膩分析，都像是解剖刀下的精準標記，讓人不得不佩服作者在捕捉電影“靈魂”上的功力。這本書無疑為我們提供瞭一把鑰匙，去開啓那些我們以為自己已經完全掌握的影像敘事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀過程並非總是輕快的散步，它更像是一場需要全神貫注的攀登。作者的行文風格裏，蘊含著一種不容置疑的專業性，他引用的那些理論支點和案例支撐，都顯示齣紮實的學術功底。然而，這種深度並沒有帶來閱讀上的隔閡感，反而因為其邏輯的嚴密和論證的充分，讓人在理解晦澀概念時，反而找到瞭清晰的路徑。我特彆欣賞作者在處理那些“邊緣”或“被遺忘”的影像實踐時的態度，他賦予瞭這些作品應有的尊重和分析空間，打破瞭主流敘事對電影史的單一化塑造。這讓我意識到，我們對“偉大”的定義，往往是被時代潮流所限定的，而這本書就像是一個強有力的糾偏器，試圖將那些散落在角落裏的珍珠重新拾起，放置於應有的光綫下。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種強烈的“重訪”衝動。在讀到關於特定導演創作意圖和幕後決策的段落時，我忍不住會暫停下來，立刻去尋找那些被提及的影片片段進行重溫。這種即時的對比和印證，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和互動性。作者對“策展實踐”的探討，尤為觸動我，因為它觸及到瞭影像如何從“文本”轉化為“事件”的關鍵。影片的呈現方式、空間的設置、觀眾的在場感，這些被策展行為所塑造的元素，原來對我們理解作品的意義有著如此深遠的影響。這本書讓我開始以一種全新的、更具批判性的眼光去看待所有被展示的影像，它不再僅僅是屏幕上的故事，而是一個被精心構建和權衡的文化景觀。

評分☆☆☆☆☆

好書。推薦。

評分☆☆☆☆☆

速度快，很好！

評分☆☆☆☆☆

參加作者簽售的書送人瞭，又在網上買瞭一本。影史資料非常珍貴，內幕也非常吸引人。

評分☆☆☆☆☆

中國電影藝術館的書，還是有一定的觀影指導意義。

評分☆☆☆☆☆

瞭解瞭不少知識，長瞭蠻多見識

評分☆☆☆☆☆

好啊！

評分☆☆☆☆☆

還不錯，買來以後慢慢看，相信京東的品質。

評分☆☆☆☆☆

速度快，很好！

評分☆☆☆☆☆

書籍很不錯